TFword-Redaktionsfavoriten: Die besten EPs und Alben 2025
Die TFword-Redaktion beantwortet erneut die schwierigste Frage: „Welche EPs und Alben von 2025 waren eure Favoriten?“ Unsere Auswahl aus einem ereignisreichen Musikjahr.
Die TFword-Redaktion hat erneut die schwierigste Frage beantwortet: „Welche EPs und Alben, die 2025 erschienen sind, waren eure Favoriten?“ Von Drum & Bass über Garage, Alt-Rock und Pop bis hin zu weiteren Genres: Hier ist unsere Auswahl aus einem weiteren ereignisreichen Musikjahr!
SAGAR DESHMUKH
VISAGES – ‘AMOR FATI’
Das im April 2025 auf Alix Perez’ genreübergreifendem Label 1985 Music erschienene Debütalbum ‚Amor Fati‘ des französischen Quartetts Visages hat sich mit Abstand als eines der überzeugendsten Longplayer des Jahres 2025 herausgestellt. Indem Visages sich auf das philosophische Konzept des „Liebens des eigenen Schicksals“ einlassen, führen sie ihre Lebens- und Klangerfahrungen aus Drum & Bass, Dubstep, Grime und darüber hinaus zu einer kohärenten Erzählung zusammen, der es gelingt, die oft fragmentierten Welten chirurgischer Präzision zu verbinden.
Was Amor Fati zusätzlich hervorhebt, ist die Bandbreite an Kollaborationen und stilistischer Vielfalt, die Visages auf dem Album auffahren. Die 13 Tracks versammeln zahlreiche angesehene Stimmen aus der Szene, darunter 1985-Music-Chef Alex Perez selbst, Strategy, Chimpo, Monty, Verbz, Snowy, Trail und weitere. Sie bringen jeweils ihre eigene Note ein und wirken dennoch vollständig in Visages’ Klangwelt integriert. Diese Kollaborationen bereichern die Textur des Albums, verleihen jedem Track eine eigene Identität und tragen zugleich zum übergeordneten thematischen Bogen bei: dem lateinischen Konzept, das eigene Schicksal zu lieben – die Annahme all dessen, was war und all dessen, was sein wird. Das spiegelt Visages’ künstlerische Entwicklung und ihre kompromisslose Vision wider. Mit Amor Fati liefern Visages ein überzeugendes Beispiel dafür, wie elektronische Künstler komplexe menschliche Philosophien in ein unmittelbares Klangerlebnis übersetzen können.
HAAi – ‘Can’t Stand To Lose (ATRIP Remix)’
ATRIP gehört zu den seltenen Künstlern, die emotional reichhaltige Musik wirklich spielerisch wirken lassen können. Diese Eigenschaft war 2025 in voller Ausprägung zu hören, und mit seinem Remix von HAAis ‚Can’t Stand To Lose‘ liefert ATRIP das bislang deutlichste Beispiel dafür, wie ausgefeilt sein charakteristisches Rhythmusgefühl geworden ist.
ATRIPs Stärke liegt in seiner Fähigkeit, cluborientierte Sounds mit melodischer Tiefe zu verbinden. In seiner Neubearbeitung für HAAi verwandelt er das Original in etwas Schwereres, Direkteres und rhythmisch Weiträumigeres, ohne je dessen emotionale Wucht einzubüßen. Progressive-House-Grundlagen, Eurodance-Energie, Tech-House-Groove und ein UK-Garage-Swing: Der Track verkörpert vollständig die genreübergreifende Richtung, in die sich Dance-Musik auf dem Weg ins Jahr 2026 bewegt.
Was den Remix jedoch wirklich heraushebt, ist die Art, wie ATRIP HAAis engelsgleichen Vocals neues Leben einhaucht, ihnen Raum zum Aufsteigen gibt und sie zugleich in einen kraftvollen Groove einbettet, der für euphorische Wirkung auf dem Dancefloor gemacht ist.
AAKANKSHA PATEL
Sleep Token – ‘Even in Arcadia’
Das vierte Studioalbum von Sleep Token, ‚Even in Arcadia‘, ist ein aufregendes Hörerlebnis und zeigt den wachsenden Katalog genreübergreifender Hits der anonymen englischen Rockband.
‚Even in Arcadia‘ wurde zunächst durch eine Reihe kryptischer Nachrichten auf den Social-Media-Accounts der Band angekündigt. Sie verrieten das Veröffentlichungsdatum mithilfe der Zahlen 72, 13 und 3 – den 13. März 2025, den 72. Tag des Jahres. Vor der Veröffentlichung des Albums bei RCA Records bekamen die Hörer drei Singles zu hören: ‚Emergence‘ (Track 6 des Albums), ‚Caramel‘ (Track 5) und ‚Damocles‘ (Track 8).
Das zehn Tracks umfassende Album unterstreicht Sleep Tokens Stellung als aufstrebender Name in der globalen Musikindustrie. Ihr vorheriges Album ‚Take Me Back To Eden‘ hatte nach viraler Aufmerksamkeit in den sozialen Medien eine breite Fangemeinde gefunden. ‚Even in Arcadia‘, das als Rock, Metalcore, Pop, Rap und Djent beschrieben wird, bietet ernsthafte Experimente und festigt zugleich die Vielseitigkeit von Sänger Vessel über mehrere Genres hinweg. Das Album erweitert außerdem die Lore der Band, insbesondere Vessels Verbindung zu einer jenseitigen Gottheit, die die Band ‚Sleep‘ nennt. Der genreübergreifende, in den Billboard Top 100 platzierte Track ‚Caramel‘ bricht jedoch mit dem Muster: Vessel thematisiert darin den jüngsten und wachsenden Ruhm der Band sowie seine Schwierigkeiten, sich „im Rampenlicht zu verstecken“.
‚Even in Arcadia‘ dürfte ein Album sein, das man mit ins neue Jahr nimmt – doch beim Eintritt in 2026 richten sich alle Augen auf Sleep Token.
LAVANYA THANKAPPAN
Nadi – ‘Sugar Peak’
Die in Bristol ansässige Musikproduzentin, DJ, Broadcasterin und Kreativproduzentin Nadi nimmt dich mit ihrer ersten Solo-EP mit drei Tracks, ‚Sugar Peak‘, auf eine fesselnde Reise durch südasiatisch inspirierte Tunes und cluborientierte Genres wie UK Funk, Breaks, Jersey, House und mehr.
Der perkussive, druckvolle Track ‚Table Juice‘ eröffnet ‚Sugar Peak‘ mit markanten Tabla-Beats, die sogar den Auftakt zu Track zwei, ‚Ghazal Theme‘, vorbereiten. Die Percussion bleibt im Vordergrund, während der abschließende Track ‚Veena‘ in einen entspannten House-Beat übergeht, komplett mit Anschlägen des indischen Saiteninstruments Veena und einem unverkennbaren traditionellen Vocal-Chop.
Hayley Williams – ‘Ego Death At A Bachelorette Party’
Sehnsucht und Herzschmerz gehen auf Hayley Williams’ neuester, für einen Grammy nominierter Platte ‚Ego Death At A Bachelor Party‘ Hand in Hand. Für Hayley ist das kein unbekanntes Terrain: In ihren beiden bisherigen Soloalben und auch in ihrer Arbeit mit Paramore hat sie die enorme Bandbreite dieser Gefühle eindrucksvoll gezeigt. „Wenn man trauert, glaube ich, gibt es eine Version von uns, die beim Trauern am wahrhaftigsten ist“, sagte sie in einem Interview mit Paste Magazine.
Vor dem Hintergrund einer Reihe von Alt-Rock-Produktionen, die gelegentlich Motive aus R&B und Indie-Pop einweben, beleuchtet die Platte außerdem Hayleys Weg zur unabhängigen Künstlerin, das politische Klima im Süden Amerikas und Selbsterkenntnisse über zwanzig Tracks hinweg. In ‚Ego Death At A Bachelor Party‘ wird kein Blatt vor den Mund genommen – weder beim Umgang mit der Einsamkeit in ‚Glum‘ noch beim Liebesbrief an eine Antidepressiva-Tablette in ‚Mirtazapine‘ oder beim Loslösen ihrer Trauer in ‚Whim‘.
DENVER CARDOZ
Anyasa – ‘Flectere’
Der Klangalchemist Anyasa nimmt die Hörer mit seiner im März 2025 erschienenen EP ‚Flectere‘ auf eine Reise der „Selbstreflexion und Entwicklung“ – und führt sie dabei wahrhaftig. Benannt nach dem lateinischen Begriff für „sich beugen“ oder „reflektieren“, zeigt diese vierte EP, wie er sich von seinen von indischer Klassik geprägten Produktionen entfernt und sich in Richtung Indie House und melodischem Techno bewegt.
Außerdem war es das erste Mal, dass er seine eigene Stimme in einen Track einbrachte – zu hören im Opener ‚Only You‘. ‚Healing‘ erschien zwei Wochen vor der fünf Tracks umfassenden EP und brachte Anyasa mit dem Produzenten Parallel Voices und der Grammy-nominierten Songwriterin Lake Silver auf einem von Piano-Klängen geprägten Deep-House-Groove zusammen. ‚Feel The Silence‘ beschließt die Platte mit heller, euphorischer Energie.
Über ‚Flectere‘ schrieb Anish Sood aka Anyasa in den sozialen Medien: „Diese EP zu schreiben, war eine wunderschöne Reise, und sie auf Dancefloors rund um die Welt zu spielen, war noch erfüllender. Ich hoffe, sie bereitet dir genauso viel Freude, wie sie mir bereitet hat.“
Kaytranada – ‘AIN’T NO DAMN WAY!’
Ein Jahr nach seinem zweiteiligen Abenteuer ‚TIMELESS‘ veröffentlichte der haitianisch-kanadische Musikproduzent Kaytranada im August 2025 überraschend sein fünftes Album mit dem Titel ‚AIN’T NO DAMN WAY!‘ über RCA Records. Der in Montreal aufgewachsene Produzent nannte diese Sammlung aus zwölf Tracks ein Album „ausschließlich für Workouts, zum Tanzen und zum Lernen – für meine Leute, die Beats lieben“.
Der Opener ‚SPACE INVADER‘ dauert gerade einmal 34 Minuten und lässt Disco-Flares und Retro-Klänge über einem House-Fundament aufblitzen. ‚HOME‘ bietet eine nostalgische Klanglandschaft, durchzogen von treibender Percussion und wellenförmigen Synth-Flächen. ‚TARGET JOINT‘ legt Bläser über einen magnetischen, langsam aufglühenden Dance-Beat, während der Albumabschluss ‚DO IT! (AGAIN!)‘ Soul-Energie ausstrahlt und mit einem Sample aus dem Klassiker ‚CrazySexyCool‘ von TLC, dem legendären rein weiblichen Hip-Hop/R&B-Trio, glänzt.
IVANOVA D’SILVA
Zara Larsson – ‘Midnight Sun’
Zara Larssons ‚Midnight Sun‘ ist ein Traumalbum für Fans der Y2K-Ästhetik und energiegeladenen Dance-Pops. Wie der Titel andeutet, versetzt dich das Album unabhängig von der Jahreszeit für seine 32 Minuten zurück in den Sommer. Die schwedische Sängerin führt durch die verschiedenen Gefühle und Phasen, die man im Sommer durchlebt. Atemberaubende Outfits tragen, sich schick machen, am Strand trinken, loslassen, Schwärmereien haben und die Wärme, Positivität und strahlende Energie des Sommers genießen – diesen Themen folgen die meisten Songs. Doch wie im Leben ist nicht alles eitel Sonnenschein; auch ein Sommer kennt einige wolkige Tage.
In ‚Ambition‘ lässt Zara ihre Schutzmauer fallen und singt darüber, sich in dieser gnadenlosen Musikindustrie nie genug zu fühlen: „Aber das ist das Problem mit dem Ehrgeiz (Will es so sehr) / Alles ist ein Wettbewerb (So weit weg) / Ja, er hat mir viel gebracht, aber das ist nicht genug / Ich will geliebt, geliebt, geliebt werden / Ich lebe und lerne auf die harte Tour (Will es so sehr) / Ja, es ist ein chronischer Herzschmerz (So weit weg) / Nein, es hört nie auf, ich will dein Star sein“ im Refrain. Die in Stockholm geborene Künstlerin hat mit den beliebten Tracks ‚Lush Life‘ und ‚Never Forget You‘ auf digitalen Streamingplattformen jeweils mehr als eine Milliarde Plays erreicht. Bei ihrer Veröffentlichung und als die Tracks es in die Billboard Hot 100 schafften, war sie etwa 17 oder 18 Jahre alt.
Zara spricht außerdem über Unsicherheit und darüber, wie sie versucht hat, alles zu kontrollieren, schließlich aber zu dem Schluss kam und erkannte, dass es in Ordnung ist, sich so zu fühlen – und diese Gefühle sogar annahm. Die Bridge beendet sie mit den Worten: „Ist das Konzept der Zeit nicht verrückt / Wir waren gerade noch Kinder, jetzt bekommen meine Freunde Babys / Das bringt mich zum Denken: Ich will das auch / Verdammt, das ist neu.“
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