AIRGLO plonge au cœur des influences derrière son univers sonore
Après sa collaboration avec Teddy Killerz, nous avons rencontré AIRGLO pour explorer les influences, les sons et les artistes qui ont façonné sa palette sonore éclectique.
Après sa collaboration avec Teddy Killerz, nous avons rencontré AIRGLO pour explorer les influences, les sons et les artistes qui ont façonné sa palette sonore éclectique.
Il y a quelque temps, nous nous sommes entretenus avec le prodige américain de la drum & bass AIRGLO au sujet de son single, ‘Rise Again.’ Nous avons abordé de nombreux sujets, de son approche de la production à l’évolution de son univers sonore, en passant par sa vision de la drum & bass aux États-Unis et les idées qui continuent de nourrir son travail. Mais un aspect de la conversation nous a donné envie de creuser davantage.
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Ce sentiment venait du fait qu’AIRGLO est un artiste qu’il n’a jamais été particulièrement facile de cerner sur le plan sonore. Sa musique peut passer de passages apaisants et atmosphériques à des envolées profondément mélodiques, avant de basculer dans des lignes de basse survitaminées qui débordent d’énergie. Cette amplitude est sans doute l’un des aspects les plus intéressants de sa musique.
C’est devenu encore plus évident lorsqu’il a sorti sa récente collaboration avec le trio russo-ukrainien Teddy Killerz, ‘In My Heart.’ Le morceau est un point de rencontre entre des sons, des parcours, des langues, des fuseaux horaires et des styles de production, réunis en une expérience monumentale. C’est lourd mais joueur ; émotionnel mais énergique. Agressif quand il le faut, tout en conservant une vraie mélodie et une vraie sensibilité. Plusieurs idées différentes se disputent l’espace au sein du morceau et, d’une manière ou d’une autre, cette tension permanente est précisément ce qui lui permet de fonctionner sur une aussi grande variété de dancefloors et dans autant de contextes d’écoute.
Mais comme nous l’avons mentionné plus tôt, cela a soulevé une question qui méritait selon nous d’être revisitée : d’où vient cette polyvalence ?
Quels artistes ou quels sons AIRGLO écoutait-il en grandissant ? Certains morceaux l’ont-ils durablement marqué ? Y a-t-il eu des époques, des genres, des producteurs ou des sonorités qui ont changé sa manière d’aborder la musique ? Et surtout, quelles influences se cachent derrière la palette éclectique que l’on entend aujourd’hui dans ses productions ?
Pour boucler la boucle, nous sommes donc retournés voir AIRGLO afin de l’interroger sur les artistes, les disques, les sons, les époques et les moments musicaux qui ont contribué à façonner le producteur qu’il est aujourd’hui. Voici ce qu’il nous a confié –
NOISIA
“Je dirais que ma plus grande influence, surtout dans la drum and bass, c’est clairement Noisia. Je les écoute depuis 2010 ou 2011 environ, et ils ont eu un impact énorme sur ma manière de penser le son et la production. J’ai vraiment eu le cœur brisé lorsqu’ils ont décidé de se séparer, alors je suis très heureux qu’ils se réunissent enfin. J’ai hâte d’entendre leurs nouveaux morceaux. Ils sont définitivement numéro un sur ma liste d’influences.”
INCUBUS AND DEFTONES
“En dehors de la drum and bass, je dirais que certaines de mes plus grandes influences viennent du rock et du metal. Des groupes comme Incubus, en particulier leurs deux premiers albums, ont été très importants pour moi. Il y a aussi Deftones et Tool. Je pense que ces trois groupes avaient une approche vraiment intéressante de la texture, de la dynamique et du sound design, et c’est quelque chose qui s’est clairement transmis dans ma manière de faire de la musique.”
OSCAR PETERSON
“Le piano jazz est une autre influence majeure pour moi. Oscar Peterson est probablement le premier nom que je citerais. Sa musicalité et sa maîtrise technique sont tout simplement incroyables et, en tant que pianiste, c’est le genre de musicien vers lequel on peut revenir sans cesse pour apprendre. Bill Evans en est un autre, notamment pour son toucher incroyablement doux et expressif. Il y a quelque chose de très intime dans sa manière de jouer.”
IGOR STRAVINSKY
“Ensuite, du côté de la musique classique, je citerais sans hésiter Stravinsky. Le Sacre du printemps, en particulier, a eu une influence immense sur moi. Je pense que cette œuvre a complètement changé la manière dont les gens pensaient le rythme, l’harmonie et l’orchestration, et son influence sur la musique de film est énorme. Je dirais que sans Le Sacre du printemps, on n’aurait probablement pas eu quelque chose comme The Planets de Holst sous la forme que nous lui connaissons aujourd’hui ; et The Planets est pratiquement devenu une sorte de bible pour quiconque s’intéresse à l’écriture musicale pour le cinéma.
Je suppose donc que mes influences sont assez larges. Il y a beaucoup de drum and bass et de musique électronique, mais aussi du metal, du jazz, du piano et de la musique classique. Pour moi, toutes ces choses se rejoignent à travers le son, le rythme, la texture et la musicalité, qui sont les aspects qui m’intéressent le plus.”
Ces influences prennent tout leur sens, même lorsqu’on plonge rapidement dans la musique d’AIRGLO. L’agressivité, la maîtrise, la musicalité, la patience : tout y est. Chaque élément trouve sa place dans ses productions sous des formes différentes, pour créer un univers qui passe du délicat au dévastateur, du mesuré à l’explosif.
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