ALO WALA: Seni Meramu Budaya Global Lewat Musik

Usai merilis kolaborasi membara bersama PAV4N, ‘Here And Now’, seniman lintas genre asal Kopenhagen ini berbincang dengan kami tentang proses kreatif di balik lagu tersebut, filosofinya mengenai kolaborasi yang menembus batas, dan bagaimana musik dapat digunakan sebagai senjata agar suara kita terdengar.

Mengalami musik Alo Wala berarti memulai perjalanan hiperkinetik melintasi benua, budaya, dan lantai dansa. Ia adalah seorang alkemis budaya, merajut benang-benang semarak dari berbagai suara global menjadi visi tunggal yang menggetarkan. Selama satu dekade terakhir, seniman Amerika-India yang berbasis di Kopenhagen ini telah mengasah kepiawaian yang tiada tanding dengan memadukan penulisan lagu setajam silet dan produksi visioner, sembari menyerap denyut gerakan bawah tanah global dan membiaskannya melalui sudut pandangnya yang berpikiran maju.

Musiknya menjadi bukti rasa ingin tahunya yang tak kenal lelah, memadukan pengaruh ritme Asia Selatan, bass UK, perkusi Latin, ketukan Afrika, dan eksperimen elektronik menjadi suara yang tak salah lagi miliknya. Pendekatan Alo Wala terhadap musik begitu teliti sekaligus tak berbatas. Ia tidak sekadar meminjam dari berbagai budaya—ia membenamkan diri di dalamnya, berkolaborasi dengan seniman dari seluruh dunia untuk menciptakan sesuatu yang segar dan tak terduga.

Entah itu energi frenetik rap double-time, denyut dalam dembow reggaeton, atau tekstur hipnotis baile funk, karyanya adalah kelas master dalam fusi. Lagu-lagu seperti ‘Little Lotto’ dan ‘City Boy’ menunjukkan kemampuannya melebur suara-suara yang tampaknya tak berhubungan menjadi pengalaman kohesif beroktan tinggi.

“Alo Wala” berarti “pedagang cahaya” dalam perpaduan puitis Hindi-Bengali, dan dengan 150 pertunjukan di berbagai benua serta kolaborasi bersama raksasa seperti Buraka Som Sistema, Branko, Clap! Clap! dan Nucleya, Alo Wala adalah nama panggung yang tepat bagi seniman yang musiknya memancarkan energi, pembangkangan, dan kecemerlangan lintas budaya—sekaligus mewakili gelombang baru seniman yang menolak dikotakkan oleh genre, dan memilih membentuk identitas sonik yang cair serta dinamis seperti dunia itu sendiri.

Melanjutkan pencariannya akan keberagaman dan inovasi, Alo Wala memasuki 2025 dengan suara baru yang berani, merangkul introspeksi dan tekstur muram sembari tetap setia pada akar energik dan lintas genrenya. Berkolaborasi dengan visioner musik bass PAV4N, ia menciptakan lagu yang meleburkan penyampaian vokalnya yang militan namun penuh sukacita dengan produksi yang dalam dan imersif. Hasilnya adalah karya dinamis dan nyentrik yang membawa ciri khas soniknya yang tak mungkin tertukar—berdenyut dengan emosi mentah namun berpijak pada presisi.

Single baru ini, gelap namun jenaka, menjadi bukti kemampuannya memadukan introspeksi dengan intensitas yang siap mengguncang lantai dansa. Produksi setajam silet dari PAV4N menjadi latar sempurna bagi vokal khas Alo Wala—beralih tanpa kesulitan antara bait rap garang dan melodi penuh teka-teki. Ini adalah lagu yang terasa sangat personal sekaligus mampu beresonansi secara universal, sebuah dualitas yang telah menjadi ciri utama karyanya.

Dengan pemikiran itu, kami merasa inilah saat yang tepat untuk duduk bersamanya dalam percakapan mendalam, membedah proses kreatif di balik rilisan terbarunya dan menyelami dunia soniknya yang terus meluas. Kami membahas bagaimana ia terus menggunakan musik sebagai alat ampuh untuk mengekspresikan diri, sumber inspirasinya, serta risiko-risiko artistik yang ia ambil demi menjaga suaranya tetap segar dan memikat.

Ada ketegangan sunyi yang hidup di jantung setiap seniman. Tarik-menarik antara dunia yang harus mereka arungi dan dunia yang merasa harus mereka ciptakan. Musik bukan sekadar sesuatu yang Alo Wala lakukan; musik adalah cara ia bernapas dan memproses keberadaan. Namun hidup, dengan lajunya yang tak kenal henti, tidak berhenti demi inspirasi. Tagihan harus dibayar, hubungan harus dirawat, dan tubuh perlu beristirahat. Bagaimana seorang seniman menghormati panggilan sekaligus kenyataan tanpa memecah dirinya dalam jurang di antara keduanya?

Mungkin tarian konstan antara hidup dan seni ini – kebutuhan untuk berkarya di sela-sela waktu yang berhasil dicuri – sama sekali bukan keterbatasan, melainkan muse dengan caranya sendiri. Ketika kreativitas tak bisa dijadwalkan dalam sesi studio yang sempurna, ketika ia harus muncul dalam serpihan-serpihan di antara tanggung jawab, mungkin tekanan itulah yang menciptakan keajaibannya sendiri.

Alo Wala merenungkan paradoks ini: bahwa keterbatasan hidup yang sibuk justru bisa menajamkan kreativitas, bukan mengekangnya. Ada sesuatu dalam menangkap ide secara spontan – di gerbong kereta bawah tanah, saat jeda makan siang, dalam momen hening yang jarang hadir sebelum tidur – yang membuat otot kreatif tetap lentur. Pikiran, karena tahu waktunya terbatas, belajar menyelam lebih dalam dengan cepat, memercayai kilasan inspirasi pertama.

“Ya. Benar. Dan mungkin ada sesuatu yang indah dalam hal itu—keanggunan yang tak terduga. Yang kini kuinginkan adalah kedalaman. Kedalaman yang nyata. Dulu kupikir kedalaman tak bisa diburu-buru, bahwa ia membutuhkan waktu untuk meresap dan matang. Tapi mungkin aku salah. Mungkin kedalaman tak selalu berjalan lambat. Mungkin kadang ia hanya ada, menggulung dan siap, menunggu momen yang tepat untuk tumpah—cepat, mentah, hidup.

Karena hal-hal indah memang terjadi secara spontan. Seperti lagu yang kutulis bersama Nucleya, ‘Little Lotto.’ Aku menulisnya di kereta, terburu-buru menuju studio, pikiranku berdengung mengikuti ritme rel dan denyut kota. Saat itu aku belum punya anak. Aku hanya seorang perempuan di New York, terjepit di antara mimpi dan rutinitas sehari-hari. Namun—lagu itu jadi dalam sekali take. Tanpa keraguan kedua, tanpa terlalu banyak berpikir. Hanya kilasan sesuatu yang nyata, kulepas ke dunia sebelum sempat meragukannya.”

Kedalaman yang kini kucari… sifatnya personal. Bukan berarti musik harus dikerjakan dengan susah payah, dipoles sampai sempurna. Momen kejujuran tetaplah kejujuran, entah membutuhkan waktu bertahun-tahun atau hitungan detik. Dan jika itu nyata bagiku, siapa yang bisa bilang bahwa itu tak akan beresonansi dengan orang lain? Bahkan jika ia datang dengan cepat. Bahkan jika ia datang dengan mudah. Mungkin karena memang begitu.”

Salah satu kekuatan artistik terbesar Alo Wala terletak pada liriknya yang piawai—mentah, hidup, dan berani tanpa meminta maaf. Entah ia merangkai permainan kata yang jenaka, melantunkan himne militan, menulis bait yang mengangkat semangat, atau menyusun komentar sosial yang menggugah pikiran, kata-katanya menghantam dengan presisi dan tujuan. Setiap baris memiliki bobot, mencerminkan kecerdasan tajam dan hubungannya yang dalam dengan dunia di sekitarnya. Dari introspeksi personal hingga seruan untuk perubahan, lirik Alo Wala bukan sekadar berbicara—liriknya menuntut perhatian, menantang perspektif, dan meninggalkan dampak yang bertahan lama.

Lebih jauh dalam percakapan kami, Alo Wala membuka tirai proses kreatifnya, memberi kami sekilas pandangan ke sumber inspirasi yang menghidupkan musiknya dan bagaimana pengaruh-pengaruh itu secara aktif membentuk serta terus mengubah suara khasnya.

“Bagiku, sederhana saja: jika sesuatu terjadi dalam hidupku dalam bentuk apa pun, itu akan berakhir di musik. Kadang merupakan cerminan langsung, kadang pengalihan—tapi hidup selalu menjadi inspirasi, 100 persen.

“Dalam hal suaraku, niat selalu menjadi kunci. Aku tak pernah ingin sekadar membuat lagu yang catchy dan dangkal—tak ada ‘booty, booty, booty’ untukku (meski kalau itu seleramu, silakan saja!) Aku punya hal-hal yang ingin disampaikan—refleksi nyata, pengalaman yang perlu kupahami dan kubagikan. Tapi aku ingin melakukannya dengan cara yang terasa mudah diterima, bukan menggurui. Aku bukan orang bijak yang tahu segalanya; aku belajar sambil berjalan, dan musik adalah caraku menjalani proses itu bersama para pendengar. Ini percakapan, ruang bersama.

“Meski begitu, pada akhirnya aku tetap ingin orang-orang bergerak. Bahkan ketika liriknya menyelami sesuatu yang lebih dalam—seperti dalam “Little Lotto,” ketika aku bicara tentang uang, keserakahan, kekuasaan—kalian mungkin bahkan tak menyadarinya karena beat-nya menarik kalian masuk. Dan itulah keindahannya: kalian bisa berdansa dulu, berpikir kemudian. Pesannya ada, tapi ritmelah yang menangkap kalian.”

Percakapan kemudian beralih ke kolaborasi eksplosif terbarunya, single ‘Here and Now’ bersama rapper asal London PAV4N, sebuah lagu yang memadukan kemegahan sinematik dengan kekasaran bawah tanah. Diproduseri oleh maestro elektronik Italia Satori Stereo Saiyan (duo yang terdiri dari Ckrono dan Clap! Clap!), lagu ini adalah kelas master dalam kontras: dentuman bass sebesar stadion dan melodi bernuansa Timur yang hipnotis beradu dengan vokal Alo Wala yang berasap dan introspektif serta keberanian khas PAV4N yang berlumur grime. Hasilnya? Tarik-ulur sonik yang sama kuatnya sebagai kebangkitan spiritual maupun godaan larut malam.

Saat kami menyelami proses pembuatan lagu tersebut, Alo Wala berbagi wawasan tentang bagaimana kolaborasi ini lahir, percikan kreatif yang menyalakan idenya, emosi yang membentuk liriknya, serta proses produksi yang membantu membangun identitas soniknya yang kuat. Ia merefleksikan sinergi artistik antara dirinya, PAV4N, dan Satori Stereo Saiyan, serta bagaimana pengaruh gabungan mereka berperan dalam membentuk suara dinamis lagu ini.

“Aku dan PAV4N pertama kali bertemu di India pada masa Foreign Beggars. Hubungannya langsung terasa—sampai hampir kocak. Kami datang mengenakan pakaian yang persis sama, seperti lelucon kosmis. Aku ingat menatapnya sambil berpikir, ‘Itu bayangan cerminku, tapi tidak sepenuhnya.’ Energi itu tak pernah pudar, dan kami terus berhubungan selama bertahun-tahun, selalu berkata ‘Kita harus berkolaborasi’ setiap kali bertemu—entah di India atau saat aku melihatnya bersama iLLBLISS di London. Tapi hidup bergerak cepat, dan baru lewat lagu inilah akhirnya terwujud.

“Asal-usul lagu ini sangat personal. Setelah putriku lahir, aku benar-benar menjauh dari musik—tahun-tahun pertama itu menyita segalanya. Aku membatalkan pertunjukan, mempertanyakan semuanya, bahkan bertanya-tanya apakah aku akan kembali berkarya. Lalu hidup memberi pukulan lain: ayahku meninggal mendadak. Duka itu… luar biasa berat. Musik kembali menjadi tali penyelamatku—bukan sebagai langkah karier, melainkan murni untuk bertahan hidup. Aku perlu merasakan sesuatu di luar rasa sakit itu.

“Saat itulah aku menghubungi Clap! Clap! dan Ckrono di Italia. Mereka adalah produser pertama yang bekerja denganku setelah jeda panjang itu. Gaya mereka baru bagiku—Clap! Clap! dengan lapisan perkusi Afrika yang hipnotis, sisi baile funk Ckrono, keduanya dilapisi 808 yang masif. Kalian bisa mendengar kami menemukan alur secara langsung dalam lagu ini—tarik-ulur antara identitas sonik mereka dan milikku. Kami membangun sesuatu dengan energi big-room, tapi tetap menyisakan ruang untuk emosi mentah.

“Meski begitu, rasanya masih ada yang kurang. Lalu aku sadar: ‘Lagu ini membutuhkan PAV4N.’ Aku mengirimkan demo kepadanya di masa limbo pasca-COVID yang aneh, ketika semua orang kebanjiran tawaran feature. Tapi ia langsung menaikkannya ke urutan teratas daftarnya—itulah keajaiban hubungan kami. Ia merekam baitnya dengan intensitas kumal khasnya, dan tiba-tiba lagu ini memiliki bagian terakhirnya: ketegangan eksplosif antara hook introspektifku dan penyampaiannya yang setajam silet. Yang bermula sebagai katarsis personal berubah menjadi sesuatu yang lebih besar—bukti kepercayaan kreatif dan ketepatan waktu.”

Alo Wala mengangguk setuju ketika percakapan beralih ke kemampuan unik musik dalam memadukan komentar sosial dengan ritme yang tak tertahankan. Baginya, dualitas ini bukan sekadar pilihan artistik—ini sesuatu yang mendesak. Alo Wala sangat percaya bahwa seniman memikul tanggung jawab besar untuk memanfaatkan platform mereka demi dampak yang bermakna. Menurutnya, ekspresi kreatif bukan hanya soal hiburan—ia adalah kendaraan ampuh untuk menyampaikan kebenaran dan mendorong perubahan sosial. Entah melalui liriknya sendiri atau kolaborasi, Alo Wala menciptakan lagu yang bergetar dengan sonik sekaligus tujuan, membuktikan bahwa lantai dansa dapat menjadi ruang katarsis dan kesadaran.

“Ketika kalian memiliki platform—alat yang begitu kuat ini—sebagai seniman, dan tidak menggunakan suara kalian sekarang? Itu kesempatan yang terlewat. Sejujurnya, aku akan melangkah lebih jauh: itu kewajiban. Kita punya jangkauan, pengaruh—bagaimana mungkin kita tidak membahas apa yang sedang terjadi di dunia?

“Tapi seperti yang kamu katakan, memiliki platform berarti kita berkewajiban untuk bersuara. Meski begitu, pada akhirnya setiap seniman bebas memilih cara mereka menyikapinya. Bagiku, sejak awal, aku membuat keputusan sadar lewat musikku. Jika kamu sedang membahas sesuatu yang sulit, apa lawannya? Cinta, kedamaian. Kadang, alih-alih menghadapi suatu masalah secara langsung, kamu bisa menanganinya dari sudut lain. Itu bukan menghindari masalah—hanya cara berbeda untuk menghadapinya. Kamu paham maksudku?”

Kembali ke percakapan tentang kolaborasinya bersama PAV4N, ‘Here And Now’ terasa lahir dari pemahaman mendalam tentang mindfulness dan pentingnya hadir di saat ini. Lagu tersebut membawa pesan yang tak terbantahkan, mendesak pendengar untuk merangkul saat ini, menyelaraskan diri dengan energi masa kini alih-alih tersesat di masa lalu atau masa depan.

Di balik permukaannya yang siap mengguncang lantai dansa, lagu ini menyimpan komentar penuh pertimbangan tentang hubungan masyarakat kontemporer dengan waktu dan perhatian. Alo Wala mengurai esensi lagu ini, menyelami maknanya dan kekuatan kreatif yang menghidupkannya. Ia menjelaskan bagaimana kolaborasi ini berlangsung di berbagai lokasi, dengan produser Clap! Clap! yang berbasis di Italia, PAV4N yang saat itu bekerja dari Inggris atau Dubai, dan dirinya berada di Denmark. Meski terpisah jarak, sinergi di antara mereka mengalir tanpa usaha—masing-masing seniman secara naluriah memahami perannya, membawa energi dan perspektif sendiri ke dalam proyek tanpa perlu penjelasan berlebihan atau revisi tanpa akhir.

“Tentu saja. Untuk pertanyaan pertamamu—tentang sinergi kreatif antara PAV4N dan aku—seluruh proses ini berlangsung jarak jauh. Para produser berada di dua kota berbeda di Italia, PAV4N saat itu berada di Inggris atau Dubai (aku bahkan tidak yakin), dan aku di Denmark. Jadi kami semua tersebar di tempat yang berbeda, yang berarti kami tak pernah berkesempatan duduk dalam satu ruangan dan berkata, inilah yang sedang kita lakukan.

“Namun terlepas dari jarak, sinerginya tak terbantahkan. PAV4N adalah seseorang yang kuanggap legendaris—kemampuannya berbicara sendiri. Begitu mendengar lagunya, ia langsung paham. Tak perlu arahan, tak perlu revisi bolak-balik. Ia memberikan sesuatu yang langsung terasa tepat. Pertukaran yang sepenuhnya alami, dan itu membuat kolaborasi ini berjalan mulus.

“Secara lirik, ‘Here And Now’ benar-benar sesuai namanya—tentang hadir di saat ini. Tapi jika melihat lirikku secara spesifik, ada pula sensualitas yang dalam di dalamnya. Sebenarnya sederhana—ini tentang cinta dan hasrat. Dan di dunia hari ini, ketika kita terus ditarik ke sejuta arah berbeda, bahkan tindakan mencintai—hadir sepenuhnya—adalah semacam revolusi. Pesannya dalam, tapi tak harus rumit.”

Sejak Alo Wala pertama kali muncul di kancah musik, penggemar dan kritikus sama-sama mencatat satu absensi mencolok dalam diskografinya yang mengesankan—sebuah album penuh. Ketika percakapan kami mendekati akhir, kami tak bisa menahan diri untuk membahas pertanyaan yang terus mengikuti perjalanan kariernya ini. Prospek sebuah album lebih dari sekadar kumpulan lagu; album akan menjadi pernyataan artistik definitif, tubuh karya kohesif yang berpotensi menyatukan beragam benang eksplorasi musiknya.

Ketika didesak tentang kemungkinan proyek yang telah lama dinanti ini terwujud dalam waktu dekat, jawaban Alo Wala mengisyaratkan perenungan sekaligus kesengajaan. Ada tempo yang terukur dalam keluaran kreatifnya, yang mengutamakan ekspresi bermakna di atas tenggat arbitrer. Meski belum berkomitmen pada jadwal konkret, ada kesan bahwa ketika momen yang tepat tiba, ketika tema, suara, dan kolaborator selaras dengan visinya, album itu akan muncul bukan sebagai kewajiban, melainkan langkah organik berikutnya dalam evolusinya.

“Ya, tepat. Maksudku, ini akan menjadi album pertamaku, kan? Jadi di satu sisi, aku ingin memastikan hasilnya tepat. Tapi di saat yang sama, kadang terlalu banyak berpikir bukan jawabannya. Aku bisa saja mengambil semua lagu yang kumiliki, menyatukannya, lalu menyebutnya album.

“Tapi bagiku, ini benar-benar soal menyempurnakan pendekatan. Jika tujuannya hanya mengumpulkan sekumpulan lagu, aku bisa melakukannya besok. Tapi jika ini tentang merancang sebuah perjalanan—sesuatu yang kohesif dan penuh niat—prosesnya menjadi berbeda. Semuanya kembali pada tujuan. Apa tujuan sebuah album? Apakah aku bahkan membutuhkan album? Itu yang selama ini kutanyakan.

“Itu bergantung pada apa yang ingin kamu capai, bagaimana kamu ingin mengekspresikan diri, dan di mana kamu melihat musikmu berada. Jadi, aku masih menavigasi semua itu. Tapi ya, sesuatu memang sedang dikerjakan. Sementara itu, kurasa aku akan terus bekerja dengan para produser yang kini berkolaborasi denganku—kami sudah memiliki rentang yang cukup luas. Saat ini, kami sedang mengerjakan lagu yang lebih condong ke downtempo, tapi tetap memiliki energi perkusi yang berat. Aku juga mengajak vokalis Arab, yang menambahkan nuansa baru sepenuhnya pada suara ini, dan aku sangat menyukai arah tersebut.

“Apakah itu bisa diterjemahkan langsung ke pertunjukan panggung, itu masih perlu dieksplorasi—mungkin lewat remix atau reinterpretasi. Aku tak ingin membatasi diri pada satu pendekatan. Aku sungguh percaya musik terbaik lahir dari inspirasi murni, dan siapa tahu? Enam bulan dari sekarang, mungkin aku akan tertarik pada sesuatu yang sepenuhnya berbeda. Dan itulah keindahannya.”

Dengan single terbarunya yang kini telah dilepas ke dunia, Alo Wala berada di persimpangan menarik dalam perjalanan artistiknya, siap memperluas visi kreatifnya pada 2025 lewat rencana ambisius yang mencakup musik rekaman maupun pertunjukan langsung. Tahun mendatang tampaknya akan menjadi masa evolusi strategis, ketika ia berniat mengembangkan suara khasnya sembari menjelajahi wilayah sonik baru melalui kolaborasi yang dikurasi dengan cermat dan eksperimen lintas genre.

Di sisi pertunjukan, Alo Wala sedang merancang serangkaian pertunjukan langsung imersif yang dirancang untuk menerjemahkan energi mentah produksi studionya menjadi pengalaman panggung yang memikat. Sementara secara musikal, ia mengisyaratkan proyek mendatang yang akan semakin mengembangkan kedalaman tematik dan kecanggihan produksi yang tampak dalam rilisan-rilisan terbarunya.

Di luar rilisan dan pertunjukan tradisional, Alo Wala juga mengeksplorasi cara-cara alternatif untuk terhubung dengan audiensnya, termasuk sesi studio intim, lokakarya kolaboratif, dan proyek multimedia yang memperluas ekspresi artistiknya melampaui audio semata, serta sekilas tentang siapa yang ingin ia ajak berkolaborasi di masa depan.

“Semuanya tampak hebat saat ini. Single-nya sudah dirilis, rangkaian peluncurannya seru—kami punya para penari yang menghidupkannya, dan salah satu video itu bahkan menjadi viral. Melihat bagaimana musik menginspirasi berbagai gaya gerak sungguh luar biasa bagiku.

“Aku punya lebih banyak lagu yang siap dirilis bersama beberapa kolaborasi global yang sangat menarik—sekarang tinggal memfinalisasi tanggal rilis. Aku pasti ingin merilis beberapa lagu sebelum musim panas. Dan ya, albumnya akan terwujud—ini perjalanan tersendiri, tapi aku berharap bisa merilisnya pada musim gugur atau musim dingin.

“Untuk pertunjukan langsung, musim panas ini aku punya pertunjukan besar di Prancis, tapi aku ingin memperluas jangkauan. Aku sudah begitu fokus di sana sehingga kini ingin kembali terhubung dengan India, menjelajahi lebih banyak wilayah Eropa, dan membangun rute tur baru. Aku terbuka pada kemitraan, terutama di India, dan karena saat ini aku belum memiliki agen booking, itu juga jelas ada dalam radarku.

“Kolaborasi impian? Sulit menjawabnya—ada begitu banyak seniman yang sangat kukagumi. M.I.A. akan menjadi impian—apakah ia mau ikut mengisi sebuah lagu? Siapa tahu! Lalu ada seseorang seperti Fatoumata Diawara—kesenimanannya membuatku terpukau. Aku punya teman-teman di Mali; mungkin aku bisa menyelinap masuk ke orbitnya? Dan yang lebih dekat, ada Isaiah Collier, pemain saksofon jazz muda fenomenal dari Chicago. Permainannya membuatku menangis—aku ingin menemukan cara untuk merajut suaranya ke dalam karyaku. Kemungkinannya terasa tak terbatas, sejujurnya.”

Saat Alo Wala memetakan jalannya menuju 2025, satu hal menjadi jelas—ia bukan sekadar membuat musik; ia sedang merancang sebuah pengalaman. Di antara daya tarik magnetis pertunjukan langsungnya, evolusi berani suaranya, dan kemungkinan proyek panjang yang menentukan di cakrawala, tahun mendatang menjanjikan masa paling dinamis baginya. 

Anda Mungkin Juga Suka:

MC Alo Wala Berkolaborasi dengan PAV4N untuk Lagu Baru yang Menular, ‘Here and Now’

TFword Berbincang dengan Natty Lou

Workforce Membuka Percakapan tentang Algoritma Streaming lewat EP Terbarunya