ALO WALA : l’art de mêler les cultures du monde par la musique

Après la sortie de son nouveau titre incandescent avec PAV4N, baptisé ‘Here And Now,’ l’artiste basée à Copenhague, qui brouille les frontières entre les genres, s’est entretenue avec nous pour revenir sur le processus créatif derrière le morceau, sa vision des collaborations qui dépassent les frontières et la manière dont la musique peut nous servir d’arme pour faire entendre nos voix.

Écouter la musique d’Alo Wala, c’est entreprendre un voyage hyperkinétique à travers les continents, les cultures et les dancefloors. C’est une alchimiste culturelle qui tisse les fils vibrants des sons du monde pour créer une vision singulière et électrisante. Depuis une dizaine d’années, cette artiste américano-indienne basée à Copenhague a perfectionné un savoir-faire sans équivalent, mêlant une écriture acérée à une production visionnaire, tout en absorbant le pouls des mouvements underground du monde entier pour les réfracter à travers son propre regard tourné vers l’avenir.

Sa musique témoigne d’une curiosité insatiable : elle mêle les rythmes sud-asiatiques, la bass music britannique, les percussions latines, les beats africains et l’expérimentation électronique à un son qui n’appartient qu’à elle. L’approche d’Alo Wala est à la fois minutieuse et sans limites. Elle ne se contente pas d’emprunter à différentes cultures : elle s’y immerge, collaborant avec des artistes du monde entier pour créer quelque chose de neuf et d’inattendu.

Qu’il s’agisse de l’énergie frénétique du rap en double-time, du battement profond du dembow reggaeton ou des textures hypnotiques du baile funk, son travail est une véritable leçon de fusion. Des titres comme ‘Little Lotto’ et ‘City Boy’ montrent sa capacité à fondre des sonorités apparemment disparates en une expérience cohérente et survitaminée.

« Alo Wala » signifie « la vendeuse de lumière » dans un mélange poétique d’hindi et de bengali. Avec 150 concerts sur plusieurs continents et des collaborations avec des figures majeures comme Buraka Som Sistema, Branko, Clap! Clap! et Nucleya, Alo Wala est un nom tout trouvé pour une artiste dont la musique rayonne d’énergie, de défiance et d’éclat interculturel. Elle incarne une nouvelle vague d’artistes qui refusent d’être enfermés dans un genre, préférant façonner une identité sonore aussi fluide et dynamique que le monde lui-même.

Poursuivant sa quête de polyvalence et d’innovation, Alo Wala a entamé 2025 avec un son audacieux, accueillant l’introspection et les textures sombres tout en restant fidèle à ses racines énergiques et inclassables. En s’associant à PAV4N, visionnaire de la bass music, elle a conçu un titre qui mêle avec fluidité son interprétation vocale militante mais joyeuse à une production profonde et immersive. Le résultat est une proposition dynamique et singulière, marquée par sa signature sonore immédiatement reconnaissable : traversée d’une émotion brute, mais ancrée dans la précision.

Le nouveau single, sombre mais joueur, témoigne de sa capacité à unir l’introspection à une intensité taillée pour le dancefloor. La production acérée de PAV4N offre l’écrin idéal aux voix caractéristiques d’Alo Wala, qui passent sans effort de couplets de rap féroces à des mélodies énigmatiques. Le morceau semble à la fois profondément personnel et universel, une dualité devenue la marque de fabrique de son travail.

Dans cette optique, le moment nous a semblé idéal pour nous asseoir avec elle et mener une conversation approfondie sur le processus créatif derrière sa dernière sortie, tout en plongeant plus loin dans son univers sonore en expansion constante. Nous avons parlé de la manière dont elle continue d’utiliser la musique comme un puissant outil d’expression personnelle, de ses inspirations et des risques artistiques qu’elle prend pour garder un son frais et captivant.

Au cœur de chaque artiste vit une tension silencieuse. Le tiraillement entre le monde qu’il lui faut traverser et celui qu’il se sent obligé de créer. La musique n’est pas seulement ce que fait Alo Wala : c’est sa manière de respirer et de donner un sens à l’existence. Pourtant, la vie, dans sa marche incessante vers l’avant, ne s’arrête pas pour laisser place à l’inspiration. Il faut payer les factures, entretenir les relations et laisser reposer le corps. Comment un artiste peut-il honorer son appel et la réalité sans se briser dans cet écartèlement ?

Peut-être que cette danse permanente entre la vie et l’art – cette nécessité de créer dans des instants volés – n’est pas une limite, mais une muse à part entière. Quand la créativité ne peut pas être programmée dans des sessions de studio parfaites, quand elle doit surgir par fragments entre deux responsabilités, cette pression même crée peut-être sa propre magie.

Alo Wala réfléchit à ce paradoxe : les contraintes d’une vie bien remplie pourraient en réalité aiguiser la créativité plutôt que l’étouffer. Il y a quelque chose, dans le fait de saisir les idées au vol – dans le métro, pendant la pause déjeuner, dans ces rares moments de calme avant le sommeil –, qui maintient les muscles créatifs en mouvement. Sachant qu’il dispose de peu de temps, l’esprit apprend à plonger plus vite dans les profondeurs, à faire confiance aux premières étincelles de l’inspiration.

« Oui. C’est vrai. Et il y a peut-être quelque chose de beau là-dedans : une grâce inattendue. Ce dont j’ai envie aujourd’hui, c’est de profondeur. De vraie profondeur. Et je pensais autrefois que la profondeur ne pouvait pas être précipitée, qu’elle avait besoin de temps pour infuser, pour mûrir. Mais j’avais peut-être tort. La profondeur n’est peut-être pas toujours lente. Parfois, elle est simplement là, lovée et prête, attendant le bon moment pour jaillir – rapide, brute, vivante.

Parce que de belles choses arrivent sur le vif. Comme ce morceau que j’ai écrit avec Nucleya, ‘Little Lotto.’ Je l’ai écrit dans le train, en me dépêchant d’aller au studio, l’esprit bourdonnant au rythme des rails et au pouls de la ville. Je n’avais pas encore d’enfants. J’étais simplement une femme à New York, prise entre ses rêves et le quotidien. Et pourtant, c’est sorti en une seule prise. Pas de seconde pensée, pas de suranalyse. Juste l’éclair de quelque chose de vrai, envoyé dans le monde avant que je puisse en douter. »

La profondeur que je cherche aujourd’hui… elle est personnelle. Cela ne veut pas dire que la musique doit être travaillée jusqu’à l’épuisement, polie jusqu’à la perfection. Un moment de vérité reste une vérité, qu’il prenne des années ou quelques secondes. Et si c’est vrai pour moi, qui peut dire que cela ne résonnera pas chez quelqu’un d’autre ? Même si c’est venu vite. Même si c’est venu facilement. Peut-être parce que c’est le cas. »

L’une des plus grandes forces artistiques d’Alo Wala réside dans son lyrisme magistral – brut, imagé et résolument audacieux. Qu’elle tisse des jeux de mots malicieux, livre des hymnes militants, compose des couplets porteurs d’espoir ou signe des commentaires sociaux qui donnent à réfléchir, ses mots frappent avec précision et intention. Chaque ligne pèse, reflet de son intelligence acérée et de son lien profond avec le monde qui l’entoure. De l’introspection personnelle aux appels au changement, les paroles d’Alo Wala ne se contentent pas de parler : elles imposent l’attention, bousculent les perspectives et laissent une empreinte durable.

Au fil de notre conversation, Alo Wala a entrouvert le rideau sur son processus créatif, nous offrant un aperçu de la source d’inspiration qui alimente sa musique et de la manière dont ces influences ont façonné, et continuent de transformer, son son caractéristique.

« Pour moi, c’est simple : si quelque chose se passe dans ma vie, sous quelque forme que ce soit, cela finira dans ma musique. Parfois, c’est un reflet direct ; d’autres fois, une déviation – mais la vie est toujours l’inspiration, à 100 %.

« En ce qui concerne mon son, l’intention a toujours été essentielle. Je n’ai jamais voulu faire uniquement des morceaux accrocheurs et superficiels – pas de “booty, booty, booty” pour moi (même si c’est votre truc, tant mieux pour vous !) J’avais des choses à dire, de vraies réflexions et des expériences que je devais assimiler et partager. Mais je voulais le faire d’une manière accessible, pas moralisatrice. Je ne suis pas une sage omnisciente ; j’apprends au fur et à mesure, et la musique est ma façon d’avancer là-dedans avec les auditeurs. C’est une conversation, un espace partagé.

« Cela dit, au bout du compte, je veux quand même que les gens bougent. Même quand les paroles plongent dans quelque chose de plus profond – comme dans “Little Lotto”, où je parle d’argent, d’avidité et de pouvoir –, on peut ne pas s’en rendre compte parce que le beat nous attire. Et c’est toute la beauté du morceau : on peut danser d’abord et réfléchir ensuite. Le message est là, mais c’est le rythme qui nous accroche. »

La conversation s’est ensuite tournée vers sa nouvelle collaboration explosive, le single ‘Here and Now’ avec le rappeur londonien PAV4N, un titre qui mêle grandeur cinématographique et rugosité underground. Produit par les maîtres italiens de l’électronique Satori Stereo Saiyan (le duo formé par Ckrono et Clap! Clap!), le morceau est une leçon de contrastes : des drops de basse aux dimensions d’un stade et des mélodies hypnotiques aux accents orientaux s’opposent aux voix enfumées et introspectives d’Alo Wala et à la bravoure teintée de grime caractéristique de PAV4N. Le résultat ? Un mouvement de va-et-vient sonore à parts égales entre éveil spirituel et tentation nocturne.

En nous penchant sur la fabrication du morceau, Alo Wala a expliqué comment la collaboration avait vu le jour, l’étincelle créative à l’origine de l’idée, les émotions qui ont façonné les paroles et le processus de production qui a contribué à forger son identité sonore puissante. Elle a évoqué la synergie artistique entre elle, PAV4N et Satori Stereo Saiyan, ainsi que le rôle joué par leurs influences combinées dans la construction du son dynamique du titre.

« PAV4N et moi nous sommes rencontrés pour la première fois en Inde, à l’époque de Foreign Beggars. La connexion a été immédiate – presque comiquement immédiate. Nous sommes arrivés avec exactement la même tenue, comme une blague cosmique. Je me souviens l’avoir regardé en pensant : “Voilà mon reflet, mais pas tout à fait.” Cette énergie ne s’est jamais dissipée et nous sommes restés en contact au fil des ans, répétant toujours “Il faut qu’on collabore” chaque fois que nous nous retrouvions – en Inde ou lorsque je le voyais avec iLLBLISS à Londres. Mais la vie va vite, et ce n’est qu’avec ce morceau que cela s’est enfin concrétisé.

« L’histoire de la naissance du morceau est profondément personnelle. Après la naissance de ma fille, je me suis complètement éloignée de la musique – ces premières années m’absorbaient entièrement. J’ai annulé des concerts, tout remis en question, je me suis même demandé si je reviendrais un jour à la création. Puis la vie m’a porté un nouveau coup : mon père est mort soudainement. Le chagrin était… accablant. La musique est redevenue ma bouée de sauvetage – non pas comme une décision de carrière, mais comme un pur instinct de survie. J’avais besoin de ressentir autre chose que la douleur.

« C’est à ce moment-là que j’ai contacté Clap! Clap! et Ckrono, en Italie. Ce sont les premiers producteurs avec lesquels j’ai travaillé après cette longue pause. Leurs styles m’étaient nouveaux : Clap! Clap! et ses couches de percussions africaines hypnotiques, l’approche baile funk de Ckrono, le tout superposé à d’énormes 808. On nous entend trouver notre groove en temps réel sur ce morceau – ce va-et-vient entre leurs identités sonores et la mienne. Nous avons construit quelque chose avec une énergie de grande salle, tout en laissant de la place à l’émotion brute.

« Pourtant, quelque chose semblait incomplet. Puis j’ai compris : “Il faut PAV4N.” Je lui ai envoyé la démo pendant cet étrange entre-deux post-COVID, quand tout le monde croulait sous les featurings. Mais il l’a immédiatement placée en tête de sa liste – c’est la magie de notre connexion. Il a posé son couplet avec cette intensité crasseuse qui le caractérise et, soudain, le morceau avait sa dernière pièce : cette tension explosive entre mes refrains introspectifs et son débit acéré. Ce qui avait commencé comme ma catharsis personnelle est devenu quelque chose de plus grand – un témoignage de la confiance créative et du bon timing. »

Alo Wala acquiesce lorsque la conversation se déplace vers la capacité unique de la musique à marier commentaire social et rythme irrésistible. Pour elle, cette dualité n’est pas qu’une préférence artistique : elle est urgente. Alo Wala croit fermement que les artistes portent la responsabilité profonde de mettre leur plateforme au service d’un impact réel. À ses yeux, l’expression créative ne relève pas seulement du divertissement : c’est un puissant véhicule pour dire la vérité et provoquer le changement social. À travers ses propres paroles comme dans ses collaborations, Alo Wala façonne des morceaux qui vibrent autant par leur son que par leur intention, et prouvent que les dancefloors peuvent être des espaces de catharsis et de conscience.

« Quand on dispose de cette plateforme – de cet outil puissant – en tant qu’artiste, et qu’on n’utilise pas sa voix aujourd’hui ? C’est une occasion manquée. Honnêtement, j’irais plus loin : c’est une obligation. Nous avons cette portée, cette influence – comment ne pas parler de ce qui se passe dans le monde ?

« Mais comme tu l’as dit, avoir une plateforme signifie que nous avons l’obligation de prendre la parole. Cela dit, chaque artiste est libre de choisir la manière dont il veut s’y prendre. Pour ma part, j’ai pris une décision consciente dès le début avec ma musique. Si l’on aborde quelque chose de difficile, quel est son contraire ? L’amour, la paix. Parfois, au lieu de confronter directement un problème, on peut l’aborder sous un autre angle. Ce n’est pas éviter le problème, c’est simplement une autre manière de lui faire face. Tu vois ce que je veux dire ? »

Revenant à sa collaboration avec PAV4N, ‘Here And Now’ semble être né d’une compréhension profonde de la pleine conscience et de l’importance d’être présent à l’instant. Le morceau porte un message indéniable : il invite les auditeurs à embrasser le présent, à se connecter à l’énergie de l’instant plutôt qu’à se perdre dans le passé ou l’avenir.

Sous son apparence taillée pour le dancefloor se cache une réflexion attentive sur le rapport de la société contemporaine au temps et à l’attention. Alo Wala revient sur l’essence du morceau, son sens et les forces créatives qui lui ont donné vie. Elle explique comment la collaboration s’est construite depuis plusieurs lieux, avec les producteurs Clap! Clap! basés en Italie, PAV4N travaillant alors depuis le Royaume-Uni ou Dubaï, et elle-même installée au Danemark. Malgré la distance physique, la synergie entre eux s’est faite sans effort : chaque artiste comprenait instinctivement son rôle et apportait sa propre énergie et sa perspective au projet, sans avoir besoin de longues explications ni de révisions interminables.

« Absolument. Pour répondre à ta première question – sur la synergie créative entre PAV4N et moi –, tout ce processus s’est déroulé à distance. Les producteurs se trouvaient dans deux villes différentes d’Italie, PAV4N était au Royaume-Uni ou à Dubaï à l’époque (je ne sais même plus), et moi au Danemark. Nous étions donc tous dispersés, ce qui signifie que nous n’avons jamais eu l’occasion de nous asseoir dans une même pièce pour dire : voilà ce qu’on fait.

« Mais malgré la distance, la synergie était indéniable. PAV4N est quelqu’un que je considère comme légendaire – ses compétences parlent d’elles-mêmes. Dès qu’il a entendu le morceau, il a immédiatement compris. Il n’y avait besoin ni de directives ni d’allers-retours pour ajuster les détails. Il a livré quelque chose qui sonnait juste immédiatement. L’échange était parfaitement naturel, ce qui a rendu la collaboration fluide.

« Sur le plan des paroles, ‘Here And Now’ porte bien son nom : il s’agit d’être présent à l’instant. Mais si je regarde mes paroles en particulier, elles contiennent aussi une sensualité profonde. C’est simple, au fond : il est question d’amour et de désir. Et dans le monde actuel, où nous sommes constamment tirés dans un million de directions différentes, l’acte d’aimer – d’être véritablement présent – est lui aussi une forme de révolution. Le message est profond, mais il n’a pas besoin d’être complexe. »

Depuis l’apparition d’Alo Wala sur la scène musicale, fans et critiques ont relevé une absence notable dans une discographie pourtant impressionnante : un album complet. Alors que notre conversation touchait à sa fin, nous ne pouvions pas éviter cette question persistante qui accompagne son parcours. Un album représenterait plus qu’une collection de morceaux ; il constituerait une déclaration artistique définitive, un ensemble cohérent susceptible de relier les fils variés de ses explorations musicales.

Interrogée sur la possibilité de voir ce projet tant attendu se concrétiser prochainement, Alo Wala a laissé entrevoir à la fois réflexion et intention. Son rythme créatif semble délibéré, privilégiant l’expression signifiante aux échéances arbitraires. Elle ne s’est pas engagée sur un calendrier précis, mais on sent que lorsque le bon moment arrivera, lorsque les thèmes, les sons et les collaborateurs s’aligneront avec sa vision, l’album émergera non comme une obligation, mais comme l’étape naturelle suivante de son évolution.

« Oui, exactement. Je veux dire, ce serait mon premier, non ? D’un côté, je veux m’assurer de bien faire les choses. Mais en même temps, trop réfléchir n’est pas toujours la solution. Je pourrais simplement prendre tous les morceaux que j’ai, les rassembler et appeler ça un album.

« Mais pour moi, il s’agit vraiment d’affiner mon approche. Si le but était simplement de compiler une collection de titres, je pourrais le faire demain. Mais s’il s’agit de construire un voyage – quelque chose de cohérent et d’intentionnel –, alors le processus devient différent. Tout dépend de l’objectif. Quel est le but d’un album ? Est-ce que j’en ai besoin ? C’est une question que je me pose.

« Cela dépend de ce que l’on cherche à accomplir, de la manière dont on veut s’exprimer et de la place que l’on imagine pour sa musique. Je suis donc encore en train de naviguer dans tout ça. Mais oui, quelque chose est en préparation. En attendant, je pense continuer à travailler avec les producteurs avec lesquels je collabore actuellement – nous avons déjà une palette assez large. En ce moment, nous travaillons sur un morceau plus downtempo, mais qui conserve cette énergie percussive puissante. Je fais aussi intervenir une chanteuse arabe, ce qui apporte une toute nouvelle couleur au son, et j’adore vraiment cette direction.

« Reste à voir si cela se traduira directement sur scène, c’est quelque chose qu’il faudra explorer – peut-être à travers des remixes ou des réinterprétations. Je ne veux pas me limiter à une seule approche. Je crois sincèrement que la meilleure musique naît de l’inspiration pure, et qui sait ? Dans six mois, je serai peut-être attirée par quelque chose de complètement différent. Et c’est ça qui est beau. »

Avec son dernier single désormais lancé dans le monde, Alo Wala se trouve à un moment charnière de son parcours artistique, prête à élargir sa vision créative en 2025 grâce à des projets ambitieux qui couvrent à la fois la musique enregistrée et la scène. L’année à venir semble placée sous le signe d’une évolution stratégique : elle entend s’appuyer sur son son caractéristique tout en explorant de nouveaux territoires sonores à travers des collaborations choisies avec soin et des expériences qui brouillent les genres.

Sur scène, Alo Wala imagine une série de concerts immersifs conçus pour transposer l’énergie brute de ses productions studio en expériences scéniques captivantes. Musicalement, elle laisse entrevoir un projet à venir qui approfondira encore la densité thématique et le raffinement de la production présents dans ses sorties récentes.

Au-delà des sorties et des performances traditionnelles, Alo Wala explore également d’autres manières de se rapprocher de son public, notamment des sessions studio intimistes, des ateliers collaboratifs et des projets multimédias qui prolongent son expression artistique au-delà du seul audio, ainsi qu’un rapide aperçu des artistes avec lesquels elle aimerait collaborer à l’avenir.

« Tout se présente très bien en ce moment. Le single est sorti, la campagne a été passionnante – des danseurs lui ont donné vie, et l’une de ces vidéos est même devenue virale. Voir comment la musique inspire différentes manières de bouger a été incroyable pour moi.

« J’ai d’autres morceaux en préparation avec des collaborations internationales vraiment enthousiasmantes – nous finalisons simplement les dates de sortie. Je compte en sortir quelques-uns avant l’été, c’est certain. Et oui, l’album est bien prévu – c’est un voyage en soi, mais j’espère le sortir à l’automne ou à l’hiver.

« Côté scène, j’ai de gros concerts prévus en France cet été, mais j’ai envie de m’étendre. Je me suis tellement concentrée là-dessus que je cherche maintenant à renouer avec l’Inde, à explorer davantage l’Europe et à construire de nouvelles routes de tournée. Je suis ouverte aux partenariats, notamment en Inde, et comme je n’ai actuellement pas d’agent de booking, c’est aussi clairement dans mes priorités.

« Les collaborations rêvées ? C’est difficile – il y a tellement d’artistes que j’admire profondément. M.I.A. serait un rêve : accepterait-elle de participer à un morceau ? Qui sait ! Il y a aussi quelqu’un comme Fatoumata Diawara – son art me bouleverse. J’ai des amis au Mali ; peut-être pourrais-je me glisser dans son orbite ? Et plus près de chez moi, il y a Isaiah Collier, ce jeune saxophoniste de jazz phénoménal originaire de Chicago. Son jeu me tire les larmes – j’adorerais trouver un moyen d’intégrer son son à mon travail. Les possibilités semblent infinies, honnêtement. »

Alors qu’Alo Wala trace sa route pour 2025, une chose est claire : elle ne fait pas que de la musique, elle façonne une expérience. Entre l’attraction magnétique de ses concerts, l’évolution audacieuse de son son et la possibilité d’un projet long format déterminant à l’horizon, l’année à venir s’annonce comme la plus dynamique de sa carrière. 

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