Rilisan Musik Baru dari SIJYA, Reble x Dhanji, Many Roots Ensemble

Kami mengulas musik dari metalhead Bengaluru VAL, musisi serba bisa Sijya, debut Aindri Mukherjee di skena indie, kolektif rap Yari Road, dan lainnya!

VAL – ‘Rip Me Some Metal!’

Menyilangkan hard rock, heavy metal, dan thrash metal era ’80-an dan ’90-an sembari menyuntikkan nuansa modern ke dalam musik mereka, album debut kuartet rock/metal asal Bengaluru, VAL, bertajuk ‘Rip Me Some Metal!’ Dibuka dengan intro yang menggulung perlahan dalam suasana mencekam dan penuh firasat buruk, tiga lagu pertama, ‘Steel & Thunder,’ ‘Tears of Blood,’ dan ‘Super Charged,’ langsung menyajikan cita rasa hard rock dan metal yang begitu kental.

Berikutnya ada ‘Darkness Falls,’ yang hadir sebagai balada rock bergaya abad pertengahan dengan hentakan kuat, dilengkapi ratapan sirene yang bak malaikat, aransemen gesek orkestra, dan permainan gitar akustik yang ritmis. ‘Garden of Eden’ menyusul, dan digambarkan sebagai “refleksi pencarian jiwa tentang dari mana kita berasal, mengapa kita ada di sini, dan misteri yang mengikat kita semua.” Lagu ini kemudian melaju dengan tema symphonic metal, dirangkai dari segmen gesek yang berpacu, drum yang menghantam, bagian vokal yang jernih, dan riff gitar yang membara.

Single ‘Running Man’ mengembalikan tempo ke lanskap suara yang berenergi tinggi dan bergerak cepat, sementara ‘Fade to Tomorrow’ menempatkan vokal parau frontman Victor McKertich di atas soundtrack power metal. Pada intinya, lagu utama ‘Rip Me Some Metal’ menjadi ode membara untuk para Dewa musik metal, sementara penutup album, ‘The Last Stop,’ dipersiapkan dengan saksama untuk menyalakan mosh pit, wall of death, atau circle pit.

“Album ini adalah surat cinta kami untuk metal dan perjuangan kami untuk menunjukkan bahwa India punya tempat yang kuat dalam masa depan genre ini. Setiap lagu menceritakan kisah tentang gairah, perjuangan, dan kemenangan,” ungkap Victor melalui email.

Temukan VAL di Apple Music | YouTube | Instagram

Sijya – ‘I Only Want To Crash’

Komposer-produser asal New Delhi, Sijya, kembali merilis single dari EP mendatangnya, ‘Leather & Brass,’ lewat ‘I Only Want To Crash.’ Lagu ini menemukan ruang di antara art pop, downtempo, dan musik ambient. Dikenali lewat lapisan synth yang hantu dan mengusik, dipadukan dengan ritme mentah yang mengawang, single ini awalnya ditulis sebagai sketsa instrumental dan perlahan berkembang menjadi produksi yang menggugah sekaligus penuh kerinduan.

Berbicara tentang ‘I Only Want To Crash,’ Sijya menyatakan melalui catatan pers, “Dulu aku agak tidak yakin dengan lirikku, tetapi EP ini punya beberapa lirik yang menurutku sederhana, meski belum tentu jelas… Kurasa memang itu gayaku. Lirik Aku tahu ini aman / tapi biarkan saja berbicara tentang kenyataan bahwa selalu berusaha melakukan sesuatu dengan benar itu melelahkan. Kadang kita perlu mengambil jalan yang mudah dan berharap tak ada yang menghakimi.”

Temukan Sijya di Spotify | Instagram

Prissha, Bhaktaaa, Pancham, Suraj Iyer – ‘Yari Road’

EP baru ‘Yari Road’ mengangkut kisah, pengalaman, dan emosi dari kuartet tangguh – rapper Bhaktaaa, singer-songwriter Suraj Iyer, rapper-komposer Pancham, dan musisi lintas genre Prissha. EP ini mengalir melalui hip hop, R&B, dancehall, Afro-pop, dan pop, sekaligus memberi ruang bagi setiap artis untuk bersinar, menghasilkan pertunjukan yang semarak atas bakat dan gaya musik unik mereka.

Menilik beberapa lagunya, kita menemukan permata perpaduan akustik melankolis dan hip-hop dalam ‘Jaane De,’ yang dipoles dengan solo gitar bernuansa blues. ‘Uno Reverse’ menangkap para artis melantunkan vokal rap yang santai di atas denyut dancehall-hip hop. Prissha menghadirkan performa vokal yang berkilau dalam ‘Phir Ek Baar,’ lagu berbahasa Hindi yang disebut sebagai “pengakuan menghantui tentang kerentanan dan kambuhnya emosi yang menghantam begitu dalam.”

Penutup EP, ‘Dum Dum Digga,’ mengambil arah yang lebih membangkitkan semangat, menjadi kontras dengan tema muram dan introspektif lagu-lagu sebelumnya dan, menurut kolektif ini, “dibuat untuk membuat kepala mengangguk dan semangat terangkat.” Judul EP ini juga merupakan penghormatan kepada Yari Road, kawasan permukiman dan komersial terkemuka di Versova, Andheri West, Mumbai.

‘Yari Road’ oleh Prissha, Bhaktaaa, Pancham, Suraj Iyer tersedia di semua platform streaming utama

Janisht Joshi, Anumita Nadesan, Shikhar – ‘Yeh Duniya Jala Do (Glittery Cut)’

Janisht Joshi, yang dikenal lewat ‘Nahi’, menggandeng penyanyi Anumita Nadesan dan penulis lagu-gitaris Shikhar untuk menghadirkan ‘Glittery Cut,’ versi yang lebih minimalis dan diperlambat dari single-nya pada 2024, ‘Yeh Duniya Jala Do.’ Bunyi terompet yang berseru, synth bergaya pop, dan sonik yang ceria disingkirkan, digantikan produksi alt-pop yang lebih melankolis, digerakkan oleh vokal emosional Anumita dan detail gitar muram dari Shikhar.

“Rasanya pertama kali aku bersembunyi di balik produksinya,” ungkap Janisht. “Glittery Cut mengeluarkan apa yang sebenarnya ingin kusampaikan – ini adalah kejengkelan, keterasingan, tangisan egois yang muncul ketika tak ada lagi yang masuk akal.”

Temukan Janisht Joshi di Spotify | Instagram

Reble x Dhanji – ‘Only Uparwala Can Judge Me’

Dua suara paling garang dalam skena hip-hop India saat ini, rapper asal Ahmedabad Dhanji dan perangkai kata asal Meghalaya Reble, memadukan lirik setajam silet dengan kepiawaian produksi CLIFR dalam karya kolaboratif mereka, ‘Only Uparwala Can Judge Me.’

Single rap yang membara ini menampilkan kanvas perkusi yang mengamuk, di atasnya Dhanji melontarkan bar dalam bahasa Hindi, sementara beat berganti dari nuansa lambat dan kasar ke rangkaian ala Amen Break yang bergerak cepat. Reble turut masuk dan tanpa ampun melontarkan pukulan-pukulan rap berapi dengan kecepatan eksplosif.

Temukan Rebel di Spotify | Instagram / Temukan Dhanji di Spotify | Instagram

Aindri Mukherjee – ‘Better Place’

Karier pop indie musisi indie asal Kolkata, Aindri Mukherjee, dimulai lewat single debutnya yang bertajuk ‘Better Place,’ terinspirasi oleh bunyi alternative pop dan new age dari Billie Eilish, Lana Del Ray, dan Aurora. Menurut Aindri, single ini berbicara tentang “dunia tanpa penghakiman, penuh kedamaian dan energi positif.”

Komposisinya sederhana tetapi efektif, menampilkan gesekan lembut, tuts yang menenangkan, dan vokal merdu Andri. Dalam hal produksi, komposisi, dan lirik, sang artis menggarap proyek ini sebagai proyek kamar tidur, dengan sedikit bantuan dari musisi berpengaruh Shubham Kundu.

Singer-songwriter ini telah menulis musik selama lima tahun terakhir, dan cuplikan musiknya yang belum dirilis dapat dilihat melalui kanal YouTube-nya. Tentang rilisan musik pertamanya, Aindri berbagi, “Aku menulis
lagu ‘Better Place’ saat menempuh gelar Master di bidang Botani, mungkin karena sedang mencari pemenuhan yang lebih besar.”

Temukan Aindri Mukherjee di Spotify | Instagram | YouTube

Many Roots Ensemble ft. Saxontoast – ‘We Belong’

Sedikit lebih dari setahun setelah merilis album mereka yang digarap dengan apik dan dinamis, ‘Echoes of Origin,’ Many Roots Ensemble kembali dengan komposisi Afrobeat yang groovy, ‘We Belong.’ Kolektif lintas genre ini menambahkan sentuhan dan gaya ekstra ke dalam penampilan mereka dengan menggandeng virtuoso saksofon Rhys Sebastian, alias Saxontoast, dalam rilisan ini.

Instrumental yang penuh semangat ini dijejali perkusi yang mengetuk, terompet yang menggelegar, petikan bass yang licin, dan aransemen kibor yang memantul, serta membawa pesan tentang “merayakan kemanusiaan yang kita bagi, merangkul perbedaan, dan berkumpul dalam ritme dan harmoni.”

Melalui siaran pers, Many Roots Ensemble menyatakan, “Lagu yang cerah dan meriah ini mengundang semua orang untuk merayakan. Judulnya berbicara tentang pentingnya inklusivitas bagi semua orang, tanpa memandang warna kulit, kelas sosial, agama, atau perbatasan. Kami menulis lagu ini dengan keyakinan bahwa musik dapat menjadi jembatan, terutama di masa gejolak global dan penderitaan yang belum pernah terjadi sebelumnya.”

Saxontoast mengomentari kolaborasi ini dengan berkata, “Berkolaborasi dengan Many Roots Ensemble terasa begitu lancar. Mereka punya visi yang jelas, sembari tetap menyediakan ruang untuk berkreasi secara spontan. Mereka adalah salah satu dari sedikit band yang mampu membawa energi layaknya panggung ke dalam rekaman mereka.”

Temukan Many Roots Ensemble di Spotify | Instagram / Temukan Saxontoast di Spotify | Instagram

Heeya Tikku – ‘Kinara’

Tak lama setelah rilisan pertamanya pada 2025, ‘Mere Ho,’ singer-songwriter Heeya Tikku menghadirkan single keduanya tahun ini, ‘Kinara’ – lagu berbahasa Hindi yang menyentuh, sarat dengan tema kehilangan, patah hati, kemurungan, dan kematian. Dalam lagu ini, Heeya memperluas gaya khasnya yang memadukan lirik penuh perasaan dengan melodi lembut yang mengalun, membentuk lanskap suara indie yang menenangkan dan kaya emosi.

Heeya mengajak pendengar merenungkan betapa cepatnya hidup berlalu melalui kord piano yang lembut, lini gitar yang membangkitkan semangat, rangkaian gesek yang kaya, ketukan drum yang halus, dan suaranya yang merdu. Menurut sang artis, “Lagu ini berangkat dari kesadaran bahwa satu-satunya cara untuk benar-benar melepaskan adalah membebaskan jiwa, dan berharap mereka menemukan ‘kinara’ mereka—tepian mereka di mana pun berada.”

Temukan Heeya Tikku di Instagram | Spotify

Untuk rilisan musik baru lainnya, ikuti TFword di Instagram | Facebook | X

Dengarkan semua lagu ini dan lainnya di playlist resmi TFword –

Anda Mungkin Juga Suka:

Rilisan Musik Baru dari Samira Koppikar, Sei Hek, Perfect Strangers

Festival Musik Mendatang di India yang Perlu Kamu Ketahui (2025-2026)

Browncoat dan Nikhil Chinapa Rilis Lagu Sarat Nuansa Sarangi, ‘1947?