Slik elektronisk dansemusikk ble 2025s største kulturelle kraft
Elektronisk dansemusikk har for lengst beveget seg fra undergrunnsklubber til festivaler og strømmetjenester. I 2025 vokser både scenen og inntektene.
De pulserende settene og energiske beatene i elektronisk dansemusikk har for lengst beveget seg fra undergrunnssteder til store klubber, Spotify-spillelister, TikTok, Instagram Reels og populære musikkfestivaler. I år har EDM-scenen og inntektene den genererer vokst, ifølge IMS Business Report 2025. La oss se nærmere på hva som driver oppblomstringen for elektronisk dansemusikk i 2025.
Ifølge IMS Business Report 2025 har den elektroniske musikkbransjen registrert en økning på 6 prosent, fra 12,5 milliarder amerikanske dollar i 2023 til 12,9 milliarder i 2024. Rapporten inneholder funn som gjør det lettere å forstå sjangertrender, lyttervaner, inntekter og hvordan artister gjør det i den elektroniske musikkverdenen.
«Inntektene i den globale musikkbransjen vokste igjen i 2024, riktignok i et lavere tempo enn i 2023, på grunn av mer modne strømmeinntekter og at oppsvinget for konserter etter covid avtok. Elektronisk musikk fortsatte imidlertid å øke sin andel av både inntektene og kulturen», sa Mark Mulligan fra MIDiA Research til DJ Mag. «Drevet av fremveksten av nye sjangre som afro house, en renessanse for sjangre som drum & bass og fremveksten av en ny generasjon fans, skapere og scener som gjenskaper elektronisk musikk i sitt eget bilde, befinner elektronisk musikk seg ved starten på en modig, ny æra med kulturell gjennomslagskraft.»
Den aktuelle trenden som omtales i rapporten, vil naturlig nok bety at konsertbransjen får en betydelig vekst i 2025. Konsertscenen etter covid har blomstret, ettersom både musikkentusiaster og mer tilfeldige lyttere forsøker å ta igjen konsertene og arrangementene de gikk glipp av under pandemien. Samtidig har en rekke musikkfestivaler blitt avlyst, og spillesteder og klubber har stengt, blant annet med henvisning til levekostnadskrisen. Så hvordan kan musikkbransjen fortsatt hente inn mer inntekter? Det handler ikke om antallet solgte billetter, men om prisene. Billettprisene har steget gjennom flere år, og det er årsaken til inntektsveksten i dansemusikkbransjen.
Skiftet i sosiale medier
Hver dag sveiper og scroller vi med fingrene over skjermer for å se hundrevis av Instagram Reels og TikToks som millioner av brukere engasjerer seg i. Det meste av dette kortformatinnholdet har bakgrunnsmusikk, som uunngåelig fester seg i minnet på grunn av populære lyder eller videoens mal og format. På TikTok ser vi en tydelig økning i bruken av bakgrunnslyder fra elektronisk dansemusikk i videoer, fremfor sjangre som indie, alternativ, rap og hiphop.
TikTok-brukere benytter EDM-låter til danse-, trenings-, mote-, styling- og reiseinnhold, noe som trekker flere fans til sjangeren. Det fører til at stadig flere oppdager undersjangre eller forelsker seg i EDM. Som nevnt har Instagram, TikTok, Spotify, YouTube og Facebook nå til sammen over 566 millioner fans av elektronisk musikk.
TikTok har 1 milliard brukere, og når en lyd blir populær, når den ut til et større publikum og støtter dermed artister innen elektronisk musikk ytterligere. Det sier seg selv at plattformen i stor grad endrer måten musikk konsumeres på i dag. Et klipp på bare 15–30 sekunder som blir populært, kan føre til hundretusener eller til og med millioner av videoer og avspillinger for en artist og en sjanger.
Blant undersjangrene hadde speed garage en vekst på 183 prosent i visninger på plattformen i fjor, mens house-musikk og trance fikk størst gjennomslag. Videoer tagget med elektronisk musikk fikk over 13 milliarder visninger på plattformen i 2024. Det er en økning på 45 prosent siden 2023. Dette hjelper artister med å nå et større publikum og til og med klatre på de offisielle hitlistene.
«Dansemusikk har blitt mer tilgjengelig og større i den kommersielle sfæren. Vi ser at grenser brytes ned for artister, og TikTok er en del av det», sier Toyin Mustapha, leder for musikkpartnerskap i Storbritannia og Irland hos TikTok, ifølge The Guardian. «TikTok-brukere pleier å tagge musikksjangrene, særlig sjangre som elektronisk musikk. Det viser hvilket fellesskap de forsøker å bygge og er en del av, og elektronisk musikk er i høyeste grad fellesskapsdrevet.»
Flere strømmer og lyttere på tvers av sjangre
Afro-house topper listen over sjangrene som raskest øker i popularitet på Beatport, med house, tech-house, amapiano, jungle, drum & bass og UKG like i hælene. Spotify rapporterer samtidig om en økning på 94 prosent i strømminger av drum & bass, nesten en dobling siden 2021, ettersom artister som Nia Archives, Hybrid Minds, Skepsis, Bou, Chase & Status, Rudimental, SHY FX og flere tar sjangeren ut i verden.
Storbritannia og Tyskland fikk 15 prosent flere lyttere av elektronisk musikk i fjor, mens lyttertallene i Mexico steg med hele 60 prosent. Det er også registrert en betydelig økning i antallet lyttere av elektronisk musikk i Brasil og India. Generelt er sjangeren nå den nest mest fulgte på strømmegiganten Spotify. Dette skiftet merkes også i festivalprogrammer. Det har vært en økning på 2 prosent siden 2023 i andelen EDM-artister på programmet til noen av verdens største musikkfestivaler, og 18 prosent av programmet består av artister fra den elektroniske musikkverdenen.
Du vil kanskje også like:
Workforce starter samtalen om strømmealgoritmer med sin nyeste EP
Den grønne revolusjonen: Slik går musikkfestivaler foran innen bærekraft
