TFword: разговор с Calyx & Teebee
Пока drum & bass становится всё более техничным и механистичным, Calyx & Teebee всеми силами отстаивают душу и грубую энергию жанра.
Пока drum & bass становится всё более техничным и механистичным, Calyx & Teebee — одни из немногих артистов, которые всеми силами отстаивают душу и грубую энергию жанра.
Познакомившись в 1998 году как сольные продюсеры на легендарном лейбле Moving Shadow, Calyx & Teebee в 2004-м решили объединиться и вместе заниматься музыкой, которую любят. С тех пор они заняли почётное место в drum & bass благодаря своей пугающей способности с безупречностью работать на обоих полюсах жанрового спектра.
После эксклюзивного контракта с RAM Records в 2012 году их дебютный альбом «All Or Nothing» стал калейдоскопом музыки, поразившим сцену невероятным размахом идей и коллабораций. Этот альбом также положил начало использованию вокала Calyx в их будущих продакшенах.
Теперь новаторский дуэт завершил знаменитую серию «Plates»: череду релизов, призванных вернуть слушателей к изначальному духу выпуска музыки, они превратили в альбом, который уже вышел на RAM Records. В эпоху, когда хорошие записи заметает под ковёр, серия «Plates» стала также попыткой дуэта дать своей музыке необходимое время, чтобы задышать в клубном пространстве.
Мы поговорили с дуэтом об источниках вдохновения при работе над альбомом, трансформации их звучания и возможном туре по Индии — вот что они рассказали:
Давайте немного вернёмся в прошлое: именно вы вдохновили некоторых крупнейших артистов, например Noisia, заняться музыкой. Как вы сами оцениваете путь Calyx & Teebee?
Calyx & Teebee: Это был эпический путь, начавшийся, когда мы объединились после почти десятилетия сольной работы. Мы были близкими друзьями с первых дней наших релизов в конце 90-х и любили музыку друг друга, но только в 2004 году, во время первых совместных работ, обнаружили невероятную творческую связь. Вскоре мы поняли, что хотим выяснить, куда можем привести свою музыку, объединив мысли для более масштабных проектов: альбомов, совместных сетов на шести деках и экспериментов с более разнообразными формами.
С тех пор это было невероятное путешествие, состоящее из написания музыки и гастролей. В 2007 году мы выпустили первый альбом «Anatomy» на собственном лейбле и планировали продолжать развивать свой импринт, но затем решили присоединиться к RAM с альбомом «All Or Nothing». Он вывел нашу карьеру на совершенно новый уровень: мы не ожидали того внимания и наград, которые последовали за его выходом. С тех пор нам удалось проложить путь, по-прежнему целиком посвящённый «андеграундной» музыке, но открывший нас гораздо более широкой аудитории.
За время нашего совместного пути DnB пережил множество фаз — то входил в моду, то выходил из неё (часто набирая популярность в одних частях мира и теряя её в других). Мы также видели, как музыкальная индустрия проходит через немыслимые перемены: интернет и цифровая эпоха изменили способы, которыми нашу музыку слушают, продают и распространяют.
Безумно думать о том, как всё было, когда мы только начали отправлять треки на лейблы: демо записывали на старые кассеты и посылали по почте в смутной надежде, что нам позвонят диджеи или лейблы на стационарный телефон; DnB продавался только на виниле; диджеинг был необязательным источником дохода, потому что продаж пластинок хватало на жизнь; неизданную музыку можно было играть только на дабплейтах; чтобы добраться до выступления, требовались серьёзные навыки чтения карт; единственной прессой были несколько журналов; единственным радио для DnB — пиратские станции. Список поразительно иных обстоятельств бесконечен, если сравнить музыкальную карьеру и DnB тогда и сейчас.
Но несмотря на все эти перемены, наша жизнь остаётся удивительно похожей: «норма» по-прежнему состоит из долгих часов в студии в будни и поездок по клубам и фестивалям по всему миру на выходных. Нам всё ещё невероятно повезло любить то, чем мы занимаемся, и зарабатывать этим на жизнь; мы по-прежнему так же увлечены DnB, как в момент, когда пришли в эту музыку. И это не похоже на то, что закончится: как мы все знаем, «DnB никогда не умрёт».
Всегда происходит одно и то же. Стоит нам подумать, что Calyx & Teebee выдали нечто невероятное, как появляется новая красота, превосходящая предыдущую. «Warehouse Days» — потрясающий трек, мягко говоря, но что вдохновило вас на такое название?
Calyx & Teebee: Наша серия «Plates» черпает вдохновение в днях, благодаря которым мы пришли к DnB: саунд-системах, нелегальных фестивалях и рейвах на складах. Поэтому наш последний релиз продолжает обращаться к атмосфере прошлого — это трек, который постепенно развивается, как хаус-композиция, с гипнотическими пэдами, пульсирующими басами и мрачным, душевным вокалом. Он подарил нам ностальгическое ощущение музыки, которая ведёт переполненную толпу в тёмном, полном людей складе в плавное путешествие глубокой ночью, пока снаружи занимается рассвет.
Кто вдохновлял вас больше всего, когда вы только начинали заниматься музыкой?
Calyx: Я начал заниматься музыкой совсем юным: с детства изучал пять инструментов, поэтому мои источники вдохновения охватывают огромное количество жанров. Главным из пяти инструментов всегда была гитара, так что мои влияния менялись вместе с жанрами — в раннем подростковом возрасте это были, например, Jimmy Hendrix, Joe Satriani и ранние Pink Floyd.
Затем я перешёл к фанку, джаз-фанку и в конце концов полностью погрузился в джаз. До того как начать писать DnB, я строил карьеру джазового гитариста, поэтому сильнее всего меня вдохновляли Wes Montgomery, George Benson, Emily Remler и, конечно, настоящие иконы джаза — Miles Davis, John Coltrane, Theolonious Monk и слишком многие другие, чтобы всех перечислять.
Потом, уже в университете, я открыл для себя Jungle / Drum and Bass и начал что-то писать в этом направлении, потому что меня привлекал творческий контраст с джазом. DnB просто заворожил меня: он был настолько беспрецедентным и футуристичным и одновременно представлял собой плавильный котёл всех разнообразных жанров, которые я полюбил за свой музыкальный путь к той эпохе. Сначала меня вдохновляли такие артисты, как LTJ Bukem, Big bud, Omni trio, а также более глубокий, атмосферный и в то время называвшийся «интеллектуальным» (брр) DnB.
Но когда на первый план вышла эпоха Blue Note / Metalheadz, моя одержимость «будущим» звучанием взорвалась. Такие артисты, как Source Direct, Hidden Agenda, Photek и Dillinja, просто снесли мне крышу и вдохновили меня серьёзнее заняться продакшеном DnB. Затем наступила эпоха «Prototype Years»: Optical, Ed Rush, Fierce, Matrix, Trace и другие создавали самый умопомрачительный футуристичный фанк, который вдохновил мои первые релизы.
Теперь у вас новый альбом. Расскажете о нём немного подробнее?
Calyx & Teebee: LP «Plates» стал для нас гораздо более трудоёмким и личным путешествием, чем обычные альбомы в прошлом. Когда мы начинали как артисты, альбомы чаще всего слушали от начала до конца — особенно на кассетах и CD. Сегодня слушатели стриминговых сервисов в основном выбирают отдельные «любимые» треки, а онлайн-медиа сосредотачивают внимание преимущественно на синглах с альбома.
Некоторые из наших любимых треков других артистов были «раскрывающимися постепенно» — композициями с альбомов, в которые мы влюблялись после многократных прослушиваний. В эпоху стриминга у таких треков уже нет прежнего шанса понравиться людям, но этим альбомом мы хотели всё изменить. Мы решили не выделять несколько синглов или A-side; вместо этого хотели дать каждому треку собственное время в центре внимания, выпустив каждый отдельным релизом «Plates». Неважно, был ли он очень глубоким или огромным танцпольным хитом: у каждой композиции были свои время и возможность быть услышанной.
Выпускать треки таким образом оказалось для нас гораздо приятнее, чем сваливать всё внимание на несколько синглов, ведущих к альбому. Нам понравилось делать музыку разнообразной и непредсказуемой, не чувствуя давления или необходимости ориентироваться на самые успешные треки — мы просто хотим переворачивать страницу с каждым новым релизом. Нам также очень нравится, что к выходу LP мы выпускаем бокс-сет из четырёх виниловых «Plates». Поклонники винила часто любят нашу музыку не меньше всех остальных 🙂
Вы начинали с техстепового звучания Drum & Bass, а после «All Or Nothing» стали чаще обращаться к джазу. Мы, как поклонники Calyx & Teebee, получили огромное удовольствие от этого пути, но как этот переход ощущался для вас?
Calyx & Teebee: Нам невероятно повезло сохранить аудиторию и поддержку людей, которые прошли с нами через эволюцию нашего звучания. У нас обоих эклектичные вкусы и влияния, поэтому оставаться только в более техничном звучании, с которого начались наши первые совместные работы, было бы для нас смертельно скучно. Мы всегда старались выходить за пределы зоны комфорта и добавлять в музыку всё более разнообразные звуки и эмоции, поэтому переходы между разными стилями DnB были для нас постепенной и постоянной эволюцией, а не резкими переменами.
Во многом это помогло нам так надолго задержаться в профессии: мы никогда не представляли какой-то один стиль DnB, а значит, нас нельзя было загнать в рамки одного поджанра или ниши, популярность которых то растёт, то падает. В своих сетах и музыке мы представляем все стили DnB, потому что потрясающие треки есть во всех уголках его многогранного звучания.
Вы наблюдаете за сценой Drum & Bass уже более двух десятилетий. Что думаете о современном статусе жанра?
Calyx & Teebee: Сейчас DNB оседлал огромную волну: аудитория и интерес к нему достигли рекордных значений во многих частях мира, причём это касается почти всех разновидностей музыки — в том числе множества менее известных «андеграундных» ниш.
Сегодня появляется столько захватывающих новых артистов и процветает столько поджанров DnB, что остаётся только сказать: пусть это продолжается как можно дольше. Но во многом жанр всегда проходил через повторяющиеся циклы роста. Мы столько раз видели, как DnB набирает и теряет популярность, что его нынешний «статус» — лишь мгновенный снимок. Он всегда будет проходить циклы «крутости», пока не станет настолько популярным, что его сочтут «некрутым».
Затем проходят годы, и он снова поднимается. DnB отличается от других жанров уникальным темпом и энергетикой, поэтому не может превратиться в другой жанр, как это случилось со многими другими видами танцевальной музыки. У него всегда будет собственное ощущение, и во многом именно это все эти годы поддерживало нашу одержимость им!
И наконец: вам посчастливилось выступить в Индии в 2013 году. Можно ли ожидать возвращения Calyx & Teebee в страну в ближайшее время?
Calyx & Teebee: Поездка в Индию в 2013 году стала для нас обоих одним из главных событий карьеры. Это был наш первый визит в страну, и мы не знали, чего ожидать от выступлений в Mumbai, Delhi и Pune. Страсть и восторг по поводу музыки на всех шоу были просто невероятными — в воздухе ощущалось то же возбуждение, что и в первые годы DnB в Лондоне.
С тех пор мы много раз вспоминали тот тур и мечтали вернуться, так что надеемся, что это снова произойдёт в ближайшее время. Если эту статью читают индийские поклонники DnB, пожалуйста, не переставайте просить местных промоутеров и клубы пригласить нас — мы очень хотим вернуться!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=OLAK5uy_kfmkjpALW7a2DbFGBJ5T57zc6qh5_PX2A]Купить/послушать «Plates» от Calyx & Teebee — ЗДЕСЬ