Overtonesang – nomadiske rødder og kultur

Overtonesang er en innovativ udvidelse af tonalitet og resonans i stemmen, som en sanger kan skabe i struben for at tilføje det, man kalder overtoner. Disse overtoner er harmoniske, og når jeg siger disse eller harmoniske, mener jeg faktisk flere toner på samme tid fra én persons strube! Har du aldrig hørt om det før? Så er det på tide at tjekke det ud! Denne vokaltekniks oprindelse går langt tilbage, og stilen og dens variationer findes på næsten alle verdens kontinenter. I denne artikel ser vi på overtonesang, og hvor i verden vi har mødt den.

Overtonesangens oprindelse
Overtonesang siges at være udviklet i det sydvestlige Mongoliet, i det, der i dag er landets provinser Khovd og Govi Altai. Britannicas ordbog angiver, at den stammer fra turko-mongolske stammer i Altai- og Sajanbjergene i det sydlige Sibirien og det vestlige Mongoliet. Landet Mongoliet er stadig et af de steder i verden, hvor overtonesang praktiseres mest. Der findes også flere stilarter inden for hver af disse traditioner, og de er ikke begrænset til Mongoliet. Den mest udbredte sangstil er tuvinsk strubesang, Khöömii eller Khoomei (mongolsk kyrillisk: ??????) og er yderligere opdelt i mange underkategorier. Den udføres og praktiseres især i Tuva, Mongoliet og Sibirien. Denne form for strubesang blev i 2009 optaget på UNESCO's repræsentative liste over menneskehedens immaterielle kulturarv. Sygyt, Kargyraa og deres variationer er også populære former for strubesang. Ifølge en mere vestlig fortolkning af musikaliteten blev disse melodier i strubesang skabt ved hjælp af 6., 8., 9., 10., 12., 13. og undertiden 16. harmoniske, som danner det, vi kalder en pentaton skala, så 7. og 11. harmoniske omhyggeligt springes over.

Det er vigtigt at bemærke, at disse overvejende nomadiske folk, som dyrkede kunsten, i høj grad var påvirket af deres placering og omgivelser. Lange græsgange og åbne marker bar lyden over store afstande, nogle gange hen over bjerge, og store strækninger land fik dem til at rejse mere. Eftersom mange tuviner og mongoler troede på animisme, lagde de stor mærke til hver eneste detalje, lyd og endda deres ord, fordi de følte, at alt rummede åndelig kraft. At efterligne dyre- og fuglelyde fra naturen kan meget vel have været en af de faktorer, der lagde grunden til strubesang. Hvis vi alle var fugle, ville vi nok synes, at de mongolske strubesangere lød som den australske lyrefugl! Der er meget at komme ind på, så her følger flere detaljer om de forskellige stilarter inden for tuvinsk strubesang. Jeg kunne ikke finde en traditionel video, der dækker alle stilarterne, eftersom de praktiseres af forskellige folk fra forskellige områder i og omkring Mongoliet, Tuva og dele af Rusland. Det må være nok til at forklare typerne for nu.

Der findes også områder i Rusland, hvor denne kultur blomstrede. Altaj- og Khakassia-regionerne var naboer til Tuva og udviklede en form for strubesang kaldet ‘kai’, som blev brugt ved fremførelser af episk poesi sammen med det traditionelle trestrengede instrument Topshur. Der findes også fem variationer af kai. Traditionen nåede også helt ud til den østligste del af Rusland, Tjukterhalvøen. 

Andre dele af Asien og verden
Vi kender tibetanske munke, der bruger strubesang til chanting, eftersom det var en gren af Khoomei. Tibetanske buddhister indlemmede den dybe strubesang i deres religiøse ceremonier, hvor flere munke chantede samtidig. Selv i Tibet findes der tre underkategorier af strubesang, fra meget, meget dybe til højere frekvenser. Her er en video, der kan give dig lidt tibetansk chanting! Chantingen begynder ved 3:00:

Det ville kræve yderligere tre artikler at forklare fuldt ud, hvordan nomadekulturen, grundlaget for bestemte civilisationer og nichepraksisser spillede en enorm rolle i bevarelsen af denne tradition gennem tiderne. En stor del af det eurasiske område dyrkede denne vokalstil i mange århundreder og spredte den til forskellige dele af Europa, Sydasien og dele af Mellemøsten. Landsforviste tibetanske munke og andre mennesker bragte traditionen til forskellige dele af Bhutan, Indien og Nepal, overalt omkring Himalaya. Fra den mundtlige poesi, som indbyggerne i Karakalpakstan, et geografisk område i Usbekistan, fremførte, til Afghanistans, Kasakhstans og Irans sletter forblev arven først og fremmest en tradition blandt nomadiske mænd. 

I Pakistan kender mange mennesker Balochi Nur Sur, som lyder mere som den traditionelle Khoomei-stil. Den indgår i folkesange i Baloch-regionen i Pakistan, især blandt hyrder og nomader. Du har måske set den i et afsnit af det oprindelige pakistanske Coke Studio:

https://www.youtube.com/watch?v=lXp0zTxax9w

En musikgenre i Kurdistan kaldet Dengbêj siges at være fortællernes musik, hvor historier synges. Regionens bardiske eller kurdiske forfædre kunne hverken nedskrive historier eller udgive dem på det tidspunkt, så mange fortællinger blev givet videre gennem denne mundtlige tradition. Den har den mest særegne form for overtonesang, som kommer til udtryk i sangene. Et sted, der havde svært ved at bevare traditionen, var Japan. Ainu-folket, som engang boede på Japans nordligste ø Hokkaido, praktiserede det, der kaldes Rekhukara, en nu uddød form for overtonesang. Her er dog en video, der blander traditionel japansk folkesang med enkelte dele af overtonesang. Sangteknikken minder om de bardiske Dengbêj-sangere, men skalaerne er anderledes.

På den italienske ø Sardinien, blandt samer i nordeuropæiske områder som Norge, Sverige og Finland samt i dele af Rusland praktiseres yoik, en vokalgenre, men ikke som den primære sangteknik. Cante Jondo er en flamencovokalstil, uberørt og uforfalsket, og en del af den andalusiske folkemusik. Det er endnu en musikform, der indarbejder fuglenes rytmer og naturens musik, og den er en af flamencoens tre former, hvor Cante Jondo er den mest alvorlige. Andalusierne er et selvstyrende område i det sydlige Spanien, og de har bevaret så meget af deres orientalske indflydelse som muligt. Sangere afsluttede ofte en tone med overtoner, hvilket måske fungerede som en hjælp til at holde tonerne. Brugen af teknikken kan også være ophavet til vibrato, men det er rent spekulativt og ikke bevist. Hvis vi bevæger os langt mod vest, praktiserede inuitterne en form for strubesang, og langsomt er hele inuitkulturen ved at blive genoplivet i Canada.

Overtonesang i dag
Der findes mange kunstnere verden over, som nu bringer overtonesangens kultur tilbage gennem deres musik, film og liveoptrædener. Yobidashi’en eller speakeren ved sumobrydning annoncerer altid bryderens eller rikishiens navn med overtonesang, mens han holder en traditionel japansk vifte. Almash er en af verdens mest populære traditionelle mongolske sanggrupper. Der findes også andre kunstnere som The Hu, der fusionerer denne mongolske tradition med tungere musikformer.

Hvis du er interesseret i at lære nogle af disse vokalstilarter, findes der hundredvis af videoer på internettet med alle de forskellige underkategorier og typer af overtonesang, du kan lære. Vi håber, at denne artikel var interessant og giver dig et indblik i overtonesangens oprindelse og fortsatte traditioner. Vi håber også, at hver kultur får mulighed for at bevare denne rige og meget særegne vokaltradition og dens variationer verden over. 

Følg med på TFword og alle Ticket Fairys sociale medieplatforme for at få information om vores seneste artikler om musik og kultur.