Zum Gedenken: Musiker, die wir 2021 verloren haben

Da sich 2021 dem Ende zuneigt, blicken wir auf einige außergewöhnlich talentierte Musiker zurück, die wir in diesem Jahr verloren haben.

2021 war für uns, ähnlich wie das vergangene Jahr, ein schwieriges Jahr. Inmitten all dessen verloren wir auch einige Musiker, die uns mit ihrer Kunst tief beeindruckt haben. Ihr Beitrag zur Musikindustrie wird immer in Ehren gehalten werden – sie dürfen nicht vergessen werden. Von der Grammy-nominierten trans Ikone SOPHIE über den legendären Rapper DMX bis hin zu Anne Feeney, die ihren Aktivismus mit Musik verband, musste die Musikindustrie mit dem Tod einiger außergewöhnlich talentierter Musiker schwere Verluste verkraften.

SOPHIE

(17. September 1986 – 30. Januar 2021)

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Sophie Xeon, mononym unter dem Namen SOPHIE bekannt, war eine Grammy-nominierte schottische Künstlerin. Sophies hochintensive und innovative elektronische Produktionen sprengten die Grenzen des Pop im 21. Jahrhundert; sie schöpften aus Pop, Trance und Underground-Dance-Musik. Die in Glasgow geborene Künstlerin arbeitete unter anderem mit Diplo, Camila Cabello, Charli XCX und Madonna zusammen, die sie als Co-Produzentin für die 2015 erschienene Single Bitch, I’m Madonna engagierte.

Charli XCX, die Macherin von Boys und „1999“, arbeitete mit SOPHIE an ihrer kantigen, avantgardistischen EP „Vroom Vroom“ und der Hitsingle „After The Afterparty“. Die Musikerin wurde außerdem als trans Ikone bekannt, nachdem Sophie sich als trans outete. Die Künstlerin sagte Billboard, trans zu sein bedeute, „die Kontrolle zu übernehmen, um den eigenen Körper stärker an die Seele und den Geist anzugleichen, damit beide nicht gegeneinander kämpfen und ums Überleben ringen“.

Sophies Debütalbum von 2018, Oil of Every Pearl’s Un-Insides, wurde für einen Grammy in der Kategorie „Best Dance/Electronic Album“ nominiert. Die Platte beschäftigt sich mit Fragen von Identität, Nonkonformität und Neuerfindung. Diese herausragende Künstlerin erlag einem Unfallsturz von einem Balkon in der griechischen Hauptstadt Athen, als Sophie hinaufstieg, um den Vollmond zu betrachten, und ausrutschte. Sophie, die dynamische und innovative Musikerin, wird uns fehlen.

 

Anne Feeney

(1. Juli 1951 – 3. Februar 2021)

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Anne Feeney wurde in Pennsylvania geboren und war eine US-amerikanische Folk-Sängerin, Songwriterin und Gitarristin, die in der Highschool mit dem Instrumentenspiel begann. Ihren ersten öffentlichen Auftritt hatte sie 1969 bei einer Kundgebung gegen den Vietnamkrieg – und damit begann ihre Verbindung von Aktivismus und Musik. Feeney leistete nicht nur einen Beitrag zur Musikindustrie, sondern engagierte sich auch zutiefst für zahlreiche gesellschaftliche Anliegen.

Im Laufe ihrer dreißigjährigen Karriere spielte sie mehr als 4000 Konzerte in den USA und Europa. Ihr Song „Have You Been to Jail for Justice“ dient Aktivisten weltweit als Hymne. Die meisten ihrer Auftritte fanden in Gewerkschaftshäusern oder bei Kundgebungen für streikende Arbeiter statt; 2004 spielte sie beim March for Women’s Lives in Washington, D.C. 

Die Musikerin, die Elemente irischer Musik, Bluegrass, Folk und Pop verband, trat 1999 während der Proteste gegen die Welthandelsorganisation in Seattle auf. Der Auftritt war in der Dokumentation „This is What Democracy Looks Like’“ zu sehen.

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Feeney trat bei Friedensprotesten und Benefizveranstaltungen für progressive Anliegen auf und begann Ende der 1980er-Jahre eine professionelle Aufnahmekarriere. Ihre professionelle Musikkarriere startete sie, nachdem sie mehr als zehn Jahre als Prozessanwältin gearbeitet hatte, hauptsächlich in der Vertretung von Geflüchteten und Überlebenden häuslicher Gewalt. Ihre Musik war bisweilen von einer Satire und einem Humor geprägt, die an Protestlieder der 1960er-Jahre erinnerten. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte sie zwölf Alben; „Have You Been to Jail for Justice?“ wurde ihr größter Hit.

Der Song wurde auch von Peter, Paul and Mary gecovert und häufig bei Demonstrationen gesungen. Um etwas zu bewegen, war die Musikerin von 1981 bis 1997 Präsidentin der Pittsburgh Musician’s Union.

Feeney war die erste und einzige Frau in diesem Amt und gehörte außerdem dem Vorstand des Pennsylvania-Ablegers der National Organization for Women (NOW) an. Sie war auch ein aktives Mitglied der American Federation of Musicians und der Industrial Workers of the World (IWW). Die Arbeitsrechtsaktivistin starb im Alter von 69 Jahren an Covid-19. Anne Feeneys großartiger Beitrag zu Musik und Gesellschaft wird unvergessen bleiben.

 

Mary Wilson

(6. März 1944 – 8. Februar 2021)

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Mary Wilson war Gründungsmitglied von The Supremes und das einzige ursprüngliche Mitglied, das der bereits erwähnten Gruppe bis zu ihrer Auflösung 1977 angehörte. Wilson war erst fünfzehn, als sie Mitglied der erfolgreichen Gruppe wurde. Die Gruppe begann als Quartett namens The Primettes. Dieses Quartett wurde gemeinsam mit Marys Nachbarinnen aus einem Wohnprojekt in Detroit, Diana Ross, Betty McGlown und Florence Ballard, gegründet.

Wilson war der Kitt, der die Gruppe durch schwere Zeiten zusammenhielt. Mary arbeitete mit den Ersatzmitgliedern von The Supremes’ weiter, damit der Name der Gruppe fortbestand – ein Kapitel in der Geschichte der erfolgreichsten weiblichen Popgruppe der 1960er-Jahre. Ihre Serie von zehn Nummer-eins-Hits in den US-Popcharts begann 1964. Den Anfang machte ‘Where Did Our Love Go, das den Motown-Sound in eine internationale Popsensation verwandelte.

Jay Schwartz, Marys Pressesprecher, bestätigte ihren Tod. Wilson setzte sich in den 2000er-Jahren maßgeblich für den Truth in Music Advertising Act ein. Dieses Gesetz gilt inzwischen in mindestens 35 US-Bundesstaaten und stellt laut NPR „sicher, dass der Name einer berühmten traditionsreichen Musikgruppe – wie ‚The Supremes’ – nicht von einer Gruppe von Interpreten verwendet werden darf, wenn ihr nicht mindestens ein Mitglied der ursprünglichen Formation angehört“.

Der Star starb an einer hypertensiven atherosklerotischen Herz-Kreislauf-Erkrankung, einer mit hohem Blutdruck verbundenen Krankheit, wie das Büro des Clark County Coroner der Detroit Free Press, die zum USA TODAY Network gehört, mitteilte. Wilson starb im Alter von 76 Jahren in ihrem Zuhause in Las Vegas.

 

DMX

(18. Dezember 1970 – 9. April 2021)

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Earl Simmons, besser bekannt als DMX, war ein unverwechselbarer Rapper mit viel Soul, der Millionen von Platten verkaufte. Simmons übernahm den Namen DMX von der Oberheim-DMX-Drummachine, einem in den 1980er-Jahren beliebten Modell. Der führende Hip-Hop-Künstler wurde für drei Grammy Awards nominiert und arbeitete mit Größen wie JAY-Z, Ja Rule und LL Cool J zusammen. Er war der erste Musiker, dessen erste fünf Alben auf Platz eins der Billboard-Charts debütierten. Zu seinen Songs an der Chartspitze gehören „Party Up (Up in Here)“ und X Gon’ Give It To Ya.

Earl Simmons spielte außerdem in Hype Williams’ Gangsterfilm „Belly“ von 1998 mit. In dem Film war er gemeinsam mit den Rappern Nas und Method Man zu sehen. Im Actionfilm „Romeo Must Die“ von 2000 trat er neben Jet Li und der R&B-Sängerin Aaliyah auf. Außerdem spielte Simmons mit Steven Seagal im Actionfilm „Exit Wounds“ von 2001. Der Rapper starb im Alter von 50 Jahren, eine Woche nachdem er einen Herzinfarkt erlitten hatte.

 

Jim Steinman

(1. November 1947 – 19. April 2021)

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Jim Steinman, ein US-amerikanischer Komponist, Texter und Musikproduzent, hatte vor vier Jahren einen Schlaganfall erlitten. Sein Gesundheitszustand hatte sich verschlechtert; er starb im Alter von 73 Jahren in Danbury, Connecticut (USA). Steinman arbeitete mit Größen wie Meat Loaf, Celine Dion und Bonnie Tyler zusammen, und seine Arbeit erstreckte sich über mehrere Genres – darunter Adult Contemporary, Rock, Dance und Pop. Steinman komponierte das Debütalbum des Rocksängers Meat Loaf von 1977, „Bat Out of Hell“. Mit mehr als 50 Millionen weltweit verkauften Exemplaren gehört es zu den meistverkauften Alben aller Zeiten.

1996 schrieb er die Liedtexte für Andrew Lloyd Webbers Musical Whistle Down the Wind ; die Show feierte am National Theatre in Washington, D.C. Premiere. 1998 wurde sie im Londoner West End aufgeführt, seitdem mehrfach wiederaufgenommen und weltweit auf Tournee gebracht. Steinmans Arbeit fand auch Eingang in Musicaltheater und Filmmusik: Er arbeitete an den Soundtracks zu „Shrek 2“, dem Musical „Tanz der Vampire“, der Komödie „Rude Awakening“, dem Musical „More Than You Deserve“ und weiteren Produktionen.

Bonnie Tylers „Total Eclipse of the Heart“, „Read ‘Em and Weep“ von Barry Manilow, „Making Love Out of Nothing at All“ von Air Supply und Celine Dions Version von „It’s All Coming Back to Me Now“ gehören zu den bekannten Songs, die Jim Steinman komponierte.

 

Lloyd Price

(9. März 1933 – 3. Mai 2021)

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Lloyd Price war der R&B-Sänger der 1950er-Jahre, der 1952 mit seiner ersten Single, dem selbst geschriebenen Lawdy Miss Clawdy, in den USA landesweit bekannt wurde. Der Song erschien beim Label Specialty Records aus Los Angeles und sprang auf Platz eins der nationalen R&B-Charts. Das Arrangement enthielt Pianist Fats Domino und Schlagzeuger Earl Palmer aus Dave Bartholomews Studioband.

Laut Variety, bemerkte Price, dass sein Hit bei Hörern Neuland betrat, die zuvor kaum ein Ohr für schwarze Musik gehabt hatten; sogar Elvis Presley nahm eine kraftvolle Coverversion des Songs auf. Auf „Lawdy Miss Clawdy“ folgten vier weitere R&B-Singles in den Top Five. Prices Karriere kam jedoch zum Stillstand, als er 1953 eingezogen wurde. Später gründete er sein eigenes Label KRC Records. Das Label erzielte dank seiner selbst geschriebenen Ballade „Just Because“, die von ABC-Paramount Records vertrieben wurde, schnell Gewinne.

Die Ballade erreichte 1957 Platz drei der R&B-Charts. Sein großer Hit von 1958 – „Stagger Lee“ – erreichte sowohl in den Pop- als auch in den R&B-Charts Platz eins. Der Chartstürmer „Personality“ inspirierte Lloyd Prices Künstlernamen „Mr. Personality“. Sein „I’m Gonna Get Married“ von 1959 und „Personality“ erreichten bis 1960 beide die Top Ten der R&B-Charts.

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Price war in Leon Gasts Oscar-prämierter Dokumentation von 1996 über „the Rumble in the Jungle“ zu sehen. Sie hieß „When We Were Kings“. Außerdem trat er in Jeffrey Kusama-Hintes Spielfilm „Soul Power“ von 2008 über das chaotische Festival auf. Mit der Zeit diversifizierte Price seine beruflichen Tätigkeiten. Er baute Sozialwohnungen und vermarktete eine Reihe von Southern-Soul-Food.

Er gab das Auftreten jedoch nie auf und veröffentlichte 2017 ein neues Album, „This is Rock and Roll“. Obwohl seine Bekanntheit im späteren Leben nachließ, hielt Price bis in seine 80er an einem Tourplan fest. Er betrieb ein eigenes Studio in der Nähe seines Zuhauses im New Yorker Westchester County. 2015 veröffentlichte Price außerdem seine Autobiografie „sumdumhonky“. Lloyd Price starb an den Folgen von Diabetes. Er wurde 88 Jahre alt.

 

B.J. Thomas

(7. August 1942 – 29. Mai 2021)

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Billy Joe Thomas, allgemein bekannt als B.J. Thomas, war ein Grammy-prämierter Sänger, der in mehreren Charts erfolgreich war – darunter in den Pop-, Country- und Gospel-Charts mit Hits wie „I Just Can’t Help Believing“, Raindrops Keep Fallin’ On My Head und „Hooked on a Feeling“. Der Sänger gab im März bekannt, dass bei ihm Lungenkrebs diagnostiziert worden war. Er starb im Alter von 78 Jahren an den Folgen der Krankheit.

Thomas gelang 1966 mit einer Gospel-inspirierten Coverversion von Hank Williams’ „I’m So Lonesome I Could Cry“ der Durchbruch. Er verkaufte anschließend Millionen von Platten, landete Dutzende genreübergreifende Hits und erreichte 1976 mit „(Hey Won’t You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song“ sogar Platz eins bei Pop-, Adult-Contemporary- und Country-Hörern. 1976 wurde sein „Home Where I Belong“ eines der ersten Gospelalben, die für mehr als eine Million verkaufte Exemplare Platinstatus erhielten.

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Thomas’ charakteristische Aufnahme war „Raindrops Keep Fallin’ On My Head“. Der Song war ein Nummer-eins-Pophit. Er brachte ihm den Oscar für den besten Originalsong ein, als Teil des Soundtracks zu einem der größten Filme des Jahres 1969 – „Butch Cassidy and the Sundance Kid“. Nach Mitte der 1970er-Jahre hatte B.J. Thomas nur noch wenige Pophits. In den Country-Charts war er jedoch weiterhin erfolgreich und landete mit Chartstürmern wie „Whatever Happened to Old-Fashioned Love“ und „New Looks from an Old Lover“ jeweils auf Platz eins.

Thomas war außerdem ein erfolgreicher Gospel- und Inspirational-Sänger. Das war Ende der 1970er- und Anfang der 1980er-Jahre, als er zwei Dove Awards und fünf Grammys gewann. Darüber hinaus erhielt er 1979 einen Grammy für die beste Gospel-Performance mit „The Lord’s Prayer“ und spielte in einigen Filmen mit, darunter „Jory“ und „Jake’s Corner“. Außerdem ging er häufig auf Tour.

 

Joey Jordison

(26. April 1975 – 26. Juli 2021)

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Joey Jordison war der ehemalige Schlagzeuger der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band Slipknot. Jordison starb im Alter von 46 Jahren friedlich im Schlaf. Joey war eines der Gründungsmitglieder von Slipknot. Gemeinsam mit dem Percussionisten Shawn Crahan und dem Bassisten Paul Gray gründete er die Band 1995. Slipknot verkaufte weltweit Millionen von Alben und feierte in den US-Charts Mainstream-Erfolge.

Jordison trug beim Schlagzeugspiel neben den Percussionisten in hohem Tempo Horrorfilm-Outfits mit Overalls und Masken. Ihr Debütalbum erhielt 2000 Platinstatus. Damit war der Weg für ihr zweites Album – Iowa – bereitet. Es führte 2001 die britischen Albumcharts an. Der Schlagzeuger spielte auf zwei Studioalben der Band: Vol 3: (The Subliminal Verses) von 2004 und All Hope Is Gone von 2008. Letzteres war ihr erstes Album an der Spitze der US-Charts; 2005 gewann Jordison mit Slipknot einen Grammy.

Slipknot erhielt diesen Grammy für die beste Metal-Performance mit Before I Forget. Jordison verließ die Band 2013 und gründete danach weitere Bands: „Scar the Martyr“, „Vimic“ und „Sinsaenum“. Der Schlagzeuger nahm Murderdolls wieder auf, ein Nebenprojekt, das er 2002 begonnen hatte. Außerdem spielte Jordison Live-Schlagzeug für Metallica, Korn, Satyricon, Ministry und Rob Zombie. Später offenbarte der Schlagzeuger, dass er an transverser Myelitis, einer Nervenerkrankung, litt, die seine Spielfähigkeit beeinträchtigt hatte, wie The Guardian berichtete.

 

Gift of Gab

(7. Oktober 1971 – 18. Juni 2021)

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Timothy J Parker, besser bekannt als – Gift of Gab – war ein legendärer Rapper. Er war die eine Hälfte des US-amerikanischen Rapduos Blackalicious. Der Rapper war für seinen akrobatischen Flow bekannt. Er starb im Alter von 50 Jahren. Parker hatte im Laufe der Jahre zahlreiche gesundheitliche Probleme und starb eines natürlichen Todes. Vor sieben Jahren wurde bei ihm Nierenversagen diagnostiziert; bis zu einer Nierentransplantation im Januar 2020 musste er sich einer Dialyse unterziehen.

Das Duo veröffentlichte 1999 sein gefeiertes erstes Studioalbum „Nia“. Die Kunstfertigkeit des Rappers zeigte sich besonders in Alphabet Aerobics aus der A2G EP von 1999; Blackalicious veröffentlichte drei weitere Alben. Gift of Gab brachte außerdem mehrere Soloprojekte heraus. Seine geschickten Wortspiele werden unvergessen bleiben.

 

Johnny Solinger

(7. August 1965 – 26. Juni 2021)

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Johnny Solinger war der ehemalige Sänger von Skid Row. Der Sänger starb im Alter von 55 Jahren, einen Monat nachdem er bekannt gegeben hatte, an Leberversagen zu leiden. Von 1999 bis 2015 war er der Sänger mit der längsten Amtszeit bei Skid Row. Solinger ersetzte Sebastian Bach, der die Hardrockband 1996 verlassen hatte.

Johnny stand der Gruppe vor, als sie 2000 als Vorband auf der Farewell Tour von Kiss auftrat. Nach seiner Trennung von der Gruppe startete er eine Solokarriere und sang auf zwei Alben von Skid Row – „Thickskin“ von 2003 und „Revolutions Per Minute“ von 2006. Solinger war der Sänger mit der längsten Amtszeit in der 35-jährigen Geschichte von Skid Row.

 

Biz Markie

(8. April 1964 – 16. Juli 2021)

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Marcel Theo Hall, professionell als Biz Markie bekannt, war ein New Yorker Rapper, Beatboxer und Produzent, der für seinen Hit „Just a Friend“ von 1989 bekannt war. Biz Markie starb im Alter von 57 Jahren. Er war eine äußerst liebenswerte Persönlichkeit. Sein größter Hit war „Just a Friend“, der in den US-Charts Platz neun erreichte. 2014 wurde bei Biz Markie Diabetes diagnostiziert. 2020 lag er wegen der Krankheit wochenlang im Krankenhaus. Der Rapper war für sein Freestyling- und Beatbox-Talent bekannt und trat in Film und Fernsehen auf.

Neben seinen Tourneen, unter anderem als DJ, rappte er auch als Gast mit anderen Künstlern. Er war außerdem auf Tracks der Beastie Boys, einer US-amerikanischen Hip-Hop-Gruppe, zu hören: „Do It“, „The Biz vs The Nuge“ und „Intergalactic“. Gemeinsam mit Slick Rick war Biz Markie als Gast auf dem Will-Smith-Track „So Fresh“ zu hören. Außerdem spielte er an der Seite von Smith in einem Cameo-Auftritt in Men in Black II. The Rolling Stones sampelten ihn für ihren Song „Anybody Seen My Baby?“ von 1997; 2020 wurde er Moderator beim US-Radiosender Sirius XM.

 

Charlie Watts (2. Juni 1941 – 24. August 2021)

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Charlie Watts, der Schlagzeuger von The Rolling Stones, starb friedlich. Fast sechs Jahrzehnte lang prägte er den Sound der Band; bei seinem Tod war er 80 Jahre alt. Watts gilt als einer der größten Rockschlagzeuger aller Zeiten. Das liegt an seinem ausgeprägten Jazzverständnis und seiner geschmeidigen Fähigkeit, Songs swingen zu lassen, selbst wenn er den strengsten Takt hielt. Watts trat The Rolling Stones 1963 bei und verwendete stets ein schlichtes Setup mit vier Trommeln. Im Vergleich zu den Mehrinstrumenten-Setups, die viele Rockgruppen bevorzugten, war er ausgesprochen minimalistisch.

Die Gruppe landete 13 britische Nummer-eins-Alben, darunter von der Kritik gefeierte Werke wie „Let It Bleed“, „Sticky Fingers“ und „Exile on Main Street“. Watts trug dazu bei, ihre energiegeladenen Welttourneen voranzutreiben, und spielte bis weit in seine Mitte 70er mit der Gruppe – seine letzte Tour war die zweijährige No Filter Tour, die 2017 begann.

Watts spielte nicht nur bei The Rolling Stones, sondern über die Jahre auch Jazz in verschiedenen Gruppen, darunter in seinem eigenen Quintett. Eine davon war Rocket 88, bei der er sich Ende der 1970er-Jahre mit Korner und Bruce zusammentat, um Boogie-Woogie zu spielen. Mitte der 1980er-Jahre war er Bandleader des Charlie Watts Orchestra, einer riesigen Big-Band-Jazz-Formation, die weltweit tourte. Sie veröffentlichte außerdem ein Livealbum, „The Charlie Watts Orchestra Live at Fulham Town Hall“.

Bei Watts wurde 2004 Kehlkopfkrebs diagnostiziert. Nach einer Strahlentherapie erholte er sich. Die letzte Veröffentlichung des legendären Schlagzeugers mit der Band war „Living in a Ghost Town“, eine 2020 erschienene Single aus einem Studioalbum, an dem die Gruppe gearbeitet hatte.

 

Sarah Harding

(17. November 1981 – 5. September 2021)

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Sarah Harding war Mitglied der Pop-Girlgroup „Girls Aloud“. Im August 2020 gab sie bekannt, dass bei ihr Brustkrebs diagnostiziert worden war und sie eine Chemotherapie erhielt. Sie starb im Alter von 39 Jahren an Brustkrebs. „Girls Aloud“ hatte 21 britische Top-Ten-Singles; ihre Debütsingle „Sound of the Underground“ war der erste von vier Nummer-eins-Hits in einer zehnjährigen Karriere.

Die Girlgroup wurde in dieser Zeit zu einem der erfolgreichsten Musikacts des Landes. Vier ihrer fünf Studioalben erreichten ebenfalls die Top Ten. „Girls Aloud“ erhielt für seine energiegeladenen Auftritte viel Anerkennung. Die Gruppe hatte einen eigenwilligen, gitarrengetriebenen Sound. Zu ihren prominenten Fans gehörten Bono, Chris Martin und Arctic Monkeys. Auch Ken Livingstone und David Cameron bezeichneten sich als Bewunderer. Der Nummer-eins-Hit The Promise gewann 2009 den Brit Award für die beste Single; später im selben Jahr legten Girls Aloud eine Pause ein.

Sarah begann eine Schauspielkarriere, die nach der Trennung von Girls Aloud 2013 wieder Fahrt aufnahm, als sie in zwei Filmen der St Trinian’s -Reihe auftrat. Der Star war außerdem im BBC-Fernsehfilm „Freefall“ zu sehen, in dem Dominic Cooper, Riz Ahmed und Gone Girl’s Rosamund Pike mitspielten. Sie spielte Stephanie im Danny-Dyer-Film „Run for Your Wife“ und verkörperte 2015 in vier Folgen von Coronation Street die betrogene Geliebte Joni Preston.

Sarah Harding trat auch in einer Bühnenadaption des Films „Ghost“ auf. Ihren größten Erfolg nach Girls Aloud feierte sie jedoch mit ihrer Rückkehr ins Reality-TV: 2017 gewann sie Celebrity Big Brother. Außerdem war Harding bei „Celebrity MasterChef“, in der Gymnastikshow „Tumble“ und in der Wintersportserie – The Jump – zu sehen.

 

Young Dolph

(27. Juli 1985 – 17. November 2021)

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Young Dolph wurde im Alter von 36 Jahren in seiner Heimatstadt Memphis erschossen. Der Star des Independent-Rap und Cousin des verstorbenen Künstlers Juice Wrld kaufte gerade Kekse bei Makeda’s Butter Cookies, als ein bewaffneter Mann vorfuhr und durch das Fenster schoss. Adolph Robert Thornton Jr., bekannt unter seinem Künstlernamen Young Dolph, begann als Teenager mit seinen Freunden zu freestylen.

2008 begann er, Mixtapes zu veröffentlichen. Sein Debütstudioalbum „King of Memphis“ erschien 2016 und erreichte Platz 49 der Billboard-200-Charts. Das letzte Soloalbum des Rappers, „Rich Slave“, mit der Single RNB featuring Megan Thee Stallion, debütierte im August 2020 auf Platz vier und damit in den Top Five der Billboard-Charts.

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