5 wichtige Erkenntnisse aus Lolla: Die Geschichte von Lollapalooza
Lollapalooza ist eines der größten jährlich stattfindenden Musikfestivals im Grant Park in Chicago. Die dreiteilige Doku-Serie von Paramount+ wirft einen genaueren Blick auf seine Wurzeln.
Lollapalooza ist eines der größten jährlich stattfindenden Musikfestivals im Grant Park in Chicago. Einen tieferen Einblick in die Wurzeln des Festivals gibt uns die dreiteilige Doku-Serie von Paramount+: „Lolla: The Story of Lollapalooza’“, unter der Regie von Michael John Warren. Sie zeichnet die Geschichte von Lollapalooza nach – seine Höhen und Tiefen und wie es die Musikindustrie verändert hat. Mit Interviews mit den Mitbegründern des Festivals, Künstlern, Musikern, Journalisten und Menschen aus dem Musikgeschäft sowie Archivmaterial und der MTV-Berichterstattung über das Festival hilft uns „Lolla: The Story of Lollapalooza“, mehr über das Festival zu erfahren, das 1991 Gestalt annahm. Wir werfen einen Blick darauf, was Lollapalooza zu dem Festivalgiganten gemacht hat, der es heute ist, und auf einige Highlights aus ‘Lolla: The Story of Lollapalooza.’
Lollapalooza begann als Abschiedstournee von Jane’s Addiction
Was heute ein viertägiges jährliches Musikspektakel für fast 400.000 Feiernde ist, war einst ein Tourfestival mit Stopps in mehr als 20 Städten in den USA und Kanada. Es begann als Abschiedstournee der aus Los Angeles stammenden Jane’s Addiction. Dank seines eklektischen Line-ups, seiner überschäumenden Energie und großartigen Musik wurde Lollapalooza zu einem der renommiertesten Festivals.
Die britische Rockband Siouxsie and the Banshees, Nine Inch Nails, Ice-T and Body Count, Rollins Band, die aus New York stammenden Living Color, Butthole Surfers und Fishbone standen 1991 neben Jane’s Addiction auf dem Line-up der ersten Ausgabe von Lollapalooza. Die frühen Jahre des Festivals wurden gefeiert, weil es Jugendliche und Kinder in Städten, Vororten und ländlichen Gegenden gleichermaßen erreichte.
Perry Farells Vision für Lollapalooza
Wie bereits erwähnt, begann Lollapalooza nicht als Musikfestival. Sein exponentielles Wachstum und sein Erfolg machten es jedoch zu dem Mega-Musikevent, das es heute ist. Neben einer Plattform und Bühne für talentierte Acts wollte der ehemalige Jane’s-Addiction-Sänger Perry Farell, dass die Besucher in Kunst und andere aufregende Aktivitäten eintauchten. Festivalbesucher konnten sich tätowieren lassen, Henna-Tattoos bekommen und sich zur Wahl registrieren! Auch gemeinnützige und politische Organisationen waren bei Lollapalooza vertreten. „Ich stelle dieses Ding nicht auf die Beine, um möglichst viel Geld zu verdienen. Ich stelle es auf die Beine, um möglichst viel Freude zu bereiten“, sagt Farell in der Dokumentation. Er verrät, dass Rick Rubin ihm eine Million Dollar für den Namen „Lollapalooza“ geboten habe, der Sänger das Angebot jedoch ablehnte.
Lollapalooza – mehr als nur ein Musikfestival
Gleichgesinnte und Jugendliche kamen bei Lollapalooza zusammen und knüpften Kontakte; beim Festival ging es um Einheit und Frieden. Als Ice-T und Perry Farrell die Lollapalooza-Bühne betraten, um Sly and The Family Stones „Don’t Call Me N-word, Whitey“ zu spielen, war das Publikum schockiert – und am Ende des Songs tanzten die beiden Tango miteinander.
Das Festival wurde zu einem Ort, an dem die Besucher einander verstanden. Sie glaubten an etwas und wurden Teil einer Welt, die sich nach Veränderung sehnte. Wie jemand in der Dokumentation in einem Interview sagte, gibt es auf dem Festival „gemeinnützige Organisationen, Kunst, politische Informationen, Pro-Choice-Aktivisten, Unterstützer der Tiergesundheit, Goth-Kids, Punkrocker, Intellektuelle, Surfer und Skater“ – ein Hinweis darauf, dass bei Lollapalooza für jeden etwas dabei war.
Die Tiefpunkte
Obwohl das Festival gut startete, gab es auf dem Weg dorthin einige Rückschläge. In einem bestimmten Jahr musste sogar Farrell selbst gehen, weil eine Entscheidung des Festivals nicht mit seiner Vision übereinstimmte. Als Lollapalooza immer populärer wurde, begannen sich die Dinge zu verändern. Mainstream-Künstler standen auf dem Line-up, die Ticketpreise stiegen, und schließlich verabschiedete sich das Festival für eine Weile, bis C3 Presents ins Spiel kam. Lollapalooza, bekannt dafür, einige der heute größten Namen wie Rage Against the Machine, Metallica, Pearl Jam, Soundgarden, Ministry, Green Day, Beastie Boys und viele andere zu präsentieren, hatte in seinen frühen Ausgaben im Vergleich zu männlichen Acts nur wenige Frauen oder von Frauen angeführte Gruppen im Line-up. In den vergangenen Jahren standen jedoch, wie wir heute wissen, Billie Eilish, Ellie Goulding, Lana Del Rey, HAIM, Halsey, Lorde, Ariana Grande, Miley Cyrus und Dua Lipa als Headliner auf dem Programm.
Lollapalooza – ein nachhaltiger Einfluss
Durch Mundpropaganda und die Berichterstattung von MTV wurde Lollapalooza zu einem wichtigen Teil der Musik und des Musikgeschäfts. Namen wie Living in Color, Ice-T und Body Count bereits im ersten Jahr dabei zu haben, war unglaublich. Die Fans konnten nicht nur ihre Lieblingsbands hören, sondern auch beginnen, die anderen Künstler auf dem Line-up ins Herz zu schließen. Oft erhielten die Veranstalter Anrufe mit Vorschlägen für Bands, doch die Gründer und das Lollapalooza-Team planten das musikalische Ereignis akribisch. Auf diesem Festival spielte Ice-T vor einer riesigen Menge „Cop Killer“, und Rage Against the Machine protestierten nackt mit schwarzem Tape über dem Mund.
Lollapalooza ebnete vielen der heute beliebten Festivals den Weg, indem es als Inspiration für ein eklektisches Line-up diente und Künstler und Fans bei einem jährlichen Event an einem Ort mit Nebenbühnen zusammenbrachte. Festivals wie Coachella und Bonnaroo folgten dank Lollapalooza diesem Modell. Heute bietet Lollapalooza Hunderttausenden Menschen die Möglichkeit, einige der beliebtesten Künstler live zu sehen und zugleich andere Acts und Musik zu entdecken, für die sie sich zuvor vielleicht nicht interessiert hatten. Das Festival wurde außerdem auf weitere Städte und Länder ausgeweitet, darunter Chile, Brasilien, Argentinien, Berlin und zuletzt Mumbai.
Das könnte dir auch gefallen:
5 Dokumentarfilme über die indische Hip-Hop-Szene, die du jetzt ansehen kannst