5 tärkeintä oppia Lollasta: Lollapaloozan tarina
Lollapalooza on yksi Grant Parkissa Chicagossa vuosittain järjestettävistä suurimmista musiikkifestivaaleista.
Lollapalooza on yksi Grant Parkissa Chicagossa vuosittain järjestettävistä suurimmista musiikkifestivaaleista. Festivaalin juuriin sukeltaa Paramount+:n kolmiosainen dokumenttisarja ‘Lolla: The Story of Lollapalooza,’ jonka on ohjannut Michael John Warren. Se käy läpi Lollapaloozan historian, sen huippuhetket ja vaikeudet sekä sen, miten festivaali muutti musiikkialaa. Festivaalin perustajia, artisteja, muusikoita, toimittajia ja musiikkialan ihmisiä haastatteleva sarja hyödyntää myös arkistomateriaalia ja MTV:n uutisointia festivaalista. ‘Lolla: The Story of Lollapalooza’ auttaa meitä ymmärtämään vuonna 1991 alkunsa saanutta festivaalia. Tarkastelemme, mikä teki Lollapaloozasta nykyisen kaltaisensa festivaalijätin, sekä muutamia kohokohtia sarjasta ‘Lolla: The Story of Lollapalooza.’
Lollapalooza alkoi Jane’s Addictionin jäähyväiskiertueena
Nykyään Lollapalooza on nelipäiväinen vuosittainen musiikkitapahtuma, joka kerää lähes 400 000 juhlijaa. Alun perin se oli kuitenkin kiertävä festivaali, joka pysähtyi yli 20 kaupungissa Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Kaikki alkoi Los Angelesista lähtöisin olevan Jane’s Addictionin jäähyväiskiertueena. Monipuolisen ohjelmistonsa, kuplivan energiansa ja upean musiikkinsa ansiosta Lollapaloozasta tuli yksi arvostetuimmista festivaaleista.
Brittiläinen rockyhtye Siouxsie and the Banshees, Nine Inch Nails, Ice-T and Body Count, Rollins Band, newyorkilainen Living Color, Butthole Surfers ja Fishbone esiintyivät Lollapaloozan vuoden 1991 debyyttifestivaalilla Jane’s Addictionin rinnalla. Festivaalin varhaisvaiheet olivat juhlittu tapahtuma, sillä se tavoitti nuoret ja lapset niin kaupungeissa, esikaupunkialueilla kuin maaseudullakin.
Perry Farellin visio Lollapaloozasta
Kuten aiemmin mainittiin, Lollapalooza ei alun perin ollut musiikkifestivaali. Sen räjähdysmäinen kasvu ja menestys tekivät siitä kuitenkin nykyisen kaltaisen suurtapahtuman. Lahjakkaille esiintyjille alustan ja lavan tarjoamisen lisäksi entinen Jane’s Addictionin laulaja Perry Farell halusi, että kävijät uppoutuvat taiteeseen ja muihin vauhdikkaisiin aktiviteetteihin. Festivaalikävijät saattoivat ottaa tatuointeja ja hennatatuointeja sekä ilmoittautua äänestäjiksi! Lollapaloozassa oli mukana myös voittoa tavoittelemattomia ja poliittisia järjestöjä. ”En järjestä tätä tehdäkseni mahdollisimman paljon rahaa. Järjestän tämän tuottaakseni mahdollisimman paljon iloa”, Farell sanoo dokumentissa. Hän paljastaa, että Rick Rubin tarjoutui ostamaan ”Lollapalooza”-nimen miljoonalla dollarilla, mutta laulaja kieltäytyi.
Lollapalooza – enemmän kuin pelkkä musiikkifestivaali
Samanhenkiset ihmiset ja nuoret kokoontuivat Lollapaloozaan ja löysivät yhteyden toisiinsa. Festivaali kertoi yhteisöllisyydestä ja rauhasta. Kun Ice-T ja Perry Farrell nousivat Lollapaloozan lavalle esittämään Sly and The Family Stonen kappaleen ‘Don’t Call Me N-word, Whitey,’ yleisö järkyttyi, ja lopulta he päättivät kappaleen tanssimalla tangoa keskenään.
Festivaalista tuli paikka, jossa kävijät ymmärsivät toisiaan. He uskoivat johonkin ja liittyivät osaksi maailmaa, joka halusi nähdä muutoksen. Kuten eräs dokumentissa esiintyvä henkilö sanoi, festivaalilla oli haastattelun mukaan ”voittoa tavoittelemattomia järjestöjä, taidetta, poliittista tietoa, aborttioikeuksien puolustajia, eläinten hyvinvoinnin tukijoita, goottinuoria, punkkareita, älykköjä, surffaajia ja skeittaajia” – Lollapaloozassa oli siis jotakin kaikille.
Varjopuolet
Vaikka festivaali sai hyvän alun, matkan varrelle osui myös mutkia. Eräänä vuonna Farrell joutui itse lähtemään, koska festivaalin tekemä päätös ei vastannut hänen visiotaan. Lollapaloozan suosion kasvaessa myös asiat alkoivat muuttua. Ohjelmistoon tuli valtavirran artisteja, lippujen hinnat alkoivat nousta, ja lopulta festivaali jäi hetkeksi tauolle, kunnes C3 Presents astui kuvaan. Nykyään monista suurista nimistä, kuten Rage Against the Machinesta, Metallicasta, Pearl Jamista, Soundgardenista, Ministrystä, Green Daysta ja Beastie Boysista tunnetun Lollapaloozan varhaisten vuosien ohjelmistossa oli miesartisteihin ja -yhtyeisiin verrattuna vähän naisia tai naisten johtamia kokoonpanoja. Kuten nyt tiedämme, viime vuosina pääesiintyjinä ovat kuitenkin olleet Billie Eilish, Ellie Goulding, Lana Del Rey, HAIM, Halsey, Lorde, Ariana Grande, Miley Cyrus ja Dua Lipa.
Lollapalooza – pysyvä vaikutus
Suusta suuhun kulkeneiden suositusten ja MTV:n uutisoinnin ansiosta Lollapaloozasta tuli merkittävä osa musiikkia ja musiikkialaa. Living in Colorin, Ice-T:n ja Body Countin kaltaisten nimien mukanaolo ensimmäisenä vuonna oli uskomatonta. Fanit eivät voineet ainoastaan kuunnella suosikkiyhtyeitään, vaan myös ihastua ohjelmiston muihin artisteihin. Festivaalin järjestäjille soitettiin usein ja ehdotettiin yhtyeitä ohjelmistoon, mutta perustajat ja Lollapaloozan tiimi suunnittelivat musiikkikokonaisuuden tarkasti. Juuri tällä festivaalilla Ice-T esitti ‘Cop Killerin’ valtavan yleisön edessä ja Rage Against the Machine järjesti alastonprotestin musta teippi suunsa peittona.
Lollapalooza avasi ovet monille nykyajan suosituille festivaaleille toimimalla esimerkkinä monipuolisen ohjelmiston rakentamisesta ja artistien sekä fanien kokoamisesta samaan paikkaan sivulavoineen vuosittaisessa tapahtumassa. Coachellan ja Bonnaroon kaltaiset festivaalit alkoivat seurata tätä mallia Lollapaloozan ansiosta. Nykyään Lollapalooza tarjoaa sadoilletuhansille ihmisille mahdollisuuden nähdä suosituimpia artisteja sekä tutustua muihin artisteihin ja musiikkiin, joista he eivät ehkä aiemmin olleet kiinnostuneita. Festivaali on laajentunut myös muihin kaupunkeihin, kuten Chileen, Brasiliaan, Argentiinaan ja Berliiniin – viimeisimpänä Mumbaihin.
Voisit pitää myös näistä:
5 dokumenttia Intian hiphop-skenestä, jotka voit katsoa juuri nyt
Lollapalooza India ohjelmiston artistien silmin: mukana Sandunes, Hanumankind, Tejas ja muita
