Dina Summers Bauplan für den ewigen Sound-Groove

Wir haben das elektrisierende Trio zu seinem neuen Album, seiner gemeinsamen Reise, legendären Auftritten und den nächsten Schritten getroffen.

Mit ihrer hypnotischen Fusion aus drei eigenständigen und doch zutiefst kompatiblen musikalischen Identitäten ist es kein Wunder, dass Dina Summer seit der Gründung 2019 konstant erstklassige Musik veröffentlicht. Das Berliner Trio hat einen Sound und eine Ästhetik entwickelt, die zugleich nostalgisch vertraut und aufregend neu wirken – und sich damit einen einzigartigen Platz in der zeitgenössischen elektronischen Musiklandschaft erarbeitet.

Dina Summer ist das gemeinsame Projekt von Kalipo und dem DJ-Duo Local Suicide, angeführt von der rätselhaften griechischen Sängerin Dina. Ihre musikalische Reise begann früh: Als Teenager trat sie bei lokalen Radiosendern in Thessaloniki auf. Tatsächlich sorgte sie als eine der ersten weiblichen DJs der dortigen Szene für Aufsehen, stellte Konventionen infrage und machte sich mit ihrem mutigen, eklektischen Geschmack einen Namen.

Ihr künstlerischer Weg führte sie schließlich nach Berlin, wo sie ihren Partner Max kennenlernte. Gemeinsam gründeten sie Local Suicide, ein dynamisches Duo, das dafür bekannt ist, Einflüsse aus Post-Disco, New Wave und Dark Techno in kraftvolle DJ-Sets und Produktionen zu verweben. Das dritte Mitglied der Gruppe, Jakob, besser bekannt als Kalipo, bringt eine kontrastierende und zugleich perfekt ergänzende Energie in den Mix. Der aus Bayern stammende Musiker machte sich früh als Gründungsmitglied der legendären deutschen Electro-Punk-Band Frittenbude einen Namen, bevor er sich der Solo-Produktion widmete und die Grenzen elektronischer Musik mit einer texturierten, emotionalen Tiefe auslotete.

Gemeinsam hat das Trio einen unverwechselbaren klanglichen Sweet Spot gefunden: eine berauschende Mischung aus 80s Italo Disco, EBM, New Wave und Electroclash der frühen 2000er. Das Ergebnis ist dunkler, retrofuturistischer Synth-/Wave-Pop, der mit clubbigen Basslines, aufsteigenden Melodie-Hooks und surrealistischen Lyrics pulsiert – irgendwo zwischen augenzwinkernder Respektlosigkeit und aufrichtiger künstlerischer Vision. Ihr Sound besitzt eine zeitlose Coolness und wirkt doch immer zwingend und zukunftsorientiert.

Ihr Debütalbum etablierte sie als Meisterinnen und Meister des dunklen, tanzbaren Synth-Pop. Doch erst ihr zweites Album, ‘Girls Gang’ (das Anfang dieses Jahres erschien), zeigt ihre Entwicklung wirklich deutlich. Die Platte setzt stärker auf Songwriting, integriert Live-Bass und Gitarre und gibt Dinas Stimme mehr Raum, zwischen gesungenen Passagen und ihrem charakteristischen Spoken-Word-Stil zu wechseln. Trotz dieser erweiterten Klangpalette bewahrt das Album die eingängigen Melodien und die clubtaugliche Energie, die Dinas Summers Sound ausmachen. Die Tracks reichen von Indie-Pop-Hymnen bis zu Dancefloor-Bangern und beweisen, dass sie Zugänglichkeit und Underground-Glaubwürdigkeit miteinander verbinden können.

Angesichts der Tiefe ihrer Einflüsse und der mühelosen Art, mit der diese in musikalische Form gebracht werden, war es an der Zeit, einen genaueren Blick hinter die Kulissen zu werfen: auf die Entstehung von ‘Girls Gang,’ ihren kreativen Prozess und darauf, wie es sich wirklich anfühlt, Teil eines derart eingespielten Trios zu sein. Also haben wir uns mit Dina Summer zu einem Gespräch über ihre Entwicklung, ihre künstlerische Verbindung und die Vision hinter einem der aufregendsten Acts Berlins getroffen.

TFword: Euer zweites Album ‘Girls Gang’ beschäftigt sich mit Themen wie Empowerment, Außenseitertum und Nostalgie. Was war die übergeordnete Vision hinter dieser Platte, und wie haben diese Themen ihren Sound geprägt?
Dina: Die Vision hinter Girls Gang war, einen Raum zu schaffen, in dem Individualität gefeiert wird und in dem man sich nicht dafür verstecken muss, Außenseiterin oder Außenseiter zu sein, sondern dieses Gefühl annehmen kann. Wir wollten, dass sich die Platte empowernd anfühlt – wie eine Hymne für alle, die jemals das Gefühl hatten, nicht in eine vorgegebene Form zu passen. Klanglich haben uns diese Themen dazu gebracht, melancholische Melodien mit kraftvollen Beats zu verbinden – Verletzlichkeit und Stärke auszubalancieren, immer mit einem Blick zurück, aber den Augen fest auf die Zukunft gerichtet.

TF: Im Vergleich zu eurem Debüt ‘Rimini’ setzt dieses Album stärker auf New Wave, Post-Punk und Synth-Pop, behält aber einen Teil der Club-Energie bei. War dieser Wandel beabsichtigt oder hat er sich während der Produktion organisch ergeben?
Jakob: Ja, von Anfang an wollten wir, dass das Album stärker von Songs getragen wird und mehr Gitarren enthält. Wir waren schon immer große Fans von New Wave und Post-Punk, daher lag diese Richtung einfach nahe. Die Grenzen zwischen Genres sind ohnehin ziemlich fließend.

TF: Tracks wie ‘No More Tears’ und ‘Girls Gang’ wirken hymnisch. Wurden sie mit Blick auf Live-Auftritte geschrieben oder haben sie sich im Studio anders entwickelt?
Max: Generell hat sich der Wandel hin zu traditionelleren Songstrukturen auf dem neuen Album ganz natürlich ergeben – wir haben nicht wirklich versucht, sie für die Bühne zu konstruieren. Allerdings haben die mehr als 50 Live-Shows, die wir nach der Veröffentlichung des ersten Albums gespielt haben, unseren Sound sicherlich ein Stück weit beeinflusst. Anfangs dachten wir, dass wir in dieser Besetzung spät nachts in Clubs spielen würden, aber bei unseren Headline-Shows hatten wir dann meistens traditionellere Slots. Außerdem wollten wir mit jedem weiteren Song, den wir schrieben, immer mehr Stücke spielen. Deshalb haben wir die meisten Tracks drastisch gekürzt, um möglichst viele unterzubringen.

TF: Das Album enthält mehr Live-Instrumentierung (Bass, Gitarre) und ein erweitertes Spektrum an Gesangsstilen von Dina. Wie hat das eure kreative Dynamik als Trio verändert?
Jakob: Ich würde nicht sagen, dass sich unsere Dynamik allein deshalb verändert hat, weil wir diesmal mehr Bass und Gitarren eingesetzt haben. Ob Synthesizer oder Gitarre – ehrlich gesagt macht das für unsere Arbeitsweise keinen so großen Unterschied. Aber der Gesang, ja, das ist eine andere Geschichte. Ich glaube, Dina hat bei Tracks wie „Nothing to Hide“ ihre Grenzen wirklich erweitert, und das hat uns als Band neue Möglichkeiten eröffnet. Durch die einzigartige Art, wie sie ihre Stimme gefunden hat, können wir Refrains und andere Songparts jetzt ganz anders angehen.

TF: Ihr habt Nostalgie als Thema erwähnt – ‘Halkidiki’ gibt es sogar in einer griechischen Version. Welche persönlichen oder kulturellen Erinnerungen haben den retrofuturistischen Vibe des Albums inspiriert?
Dina: Nostalgie ist ein zentrales Thema des Albums, sowohl in der Musik als auch in den Lyrics. Es ist ein bittersüßes Gefühl, bei dem man Freude und Melancholie gleichzeitig erlebt. Halkidiki ist von der gleichnamigen griechischen Region inspiriert, einem Ort, an dem ich seit meiner Kindheit einen Teil meiner Sommer verbringe – wie die meisten Menschen aus Nordgriechenland. Ich wollte diese unbeschwerte, freiheitsliebende Energie in einem Song einfangen. Die griechische Version des Tracks hat es mir ermöglicht, diese Verbindung zu dem Ort und seinen Erinnerungen noch zu vertiefen.

Wir alle wurden beim Aufwachsen stark von Italo Disco, New Wave und Electroclash beeinflusst und wollten diese Sounds in das Album einfließen lassen, ihnen aber zugleich eine frische, futuristische Wendung geben. Der retrofuturistische Vibe ist unsere Art, die Vergangenheit mit dem Kommenden zu verbinden und etwas zu schaffen, das sich nostalgisch und zugleich zukunftsgewandt anfühlt.

TF: Welcher Track war am schwierigsten auf ‘Girls Gang,’ fertigzustellen – und warum?
Max: Unser Workflow ist ziemlich schnell, und ich kann mich nicht daran erinnern, bei einem der Originaltracks im Produktionsprozess festgesteckt zu haben. Wenn wir auf größere Schwierigkeiten stoßen, fangen wir normalerweise einfach einen neuen Song an. Die Clubversionen von ‘Promise Me’ und ‘Schall & Rauch’ richtig hinzubekommen, war knifflig, und wir mussten mehrmals ganz von vorn anfangen, bis wir alle zufrieden waren. Deshalb haben wir inzwischen eine ganze Armee befreundeter DJs, die diese Arbeit für uns übernehmen und die Albumtracks remixen, damit sie auch auf dem Dancefloor gespielt werden können 😉

TF: Die Indie-exklusive 2-LP enthält Clubversionen und Remixe von DJ Hell, Damon Jee und anderen. Wie entscheidet ihr, welche Tracks neu bearbeitet werden, und wann eignet sich ein Song für einen Remix?
Dina: Wir haben dieses Remix-Abenteuer begonnen, weil wir unseren organischeren Tunes ein richtiges Dancefloor-Makeover verpassen wollten. Statt den Remixern bestimmte Songs vorzugeben, haben wir Künstlerinnen und Künstler kontaktiert, die wir wirklich lieben – DJ Hell, Damon Jee, Phunkadelica und The Populists – und ihnen die Freiheit gelassen, selbst auszuwählen, was ihre Kreativität anregt. Da sie sich letztlich für Tracks entschieden haben, die ohnehin schon ziemlich elektronisch waren, und wir den weniger dancefloor-tauglichen Songs einen elektronischeren Vibe geben wollten, haben wir noch weitere Remixer ins Boot geholt. Freut euch also auf noch mehr Banger, die in den kommenden Monaten erscheinen werden!

TF: Eure Live-Shows werden hoch gelobt. Wie übertragt ihr die Feinheiten des Studios von ‘Girls Gang’s auf die Bühne, besonders mit den zusätzlichen Live-Instrumenten?
Jakob: Wir überlegen immer, welche Parts wir realistisch live spielen können. Manche Dinge funktionieren einfach besser vom Laptop, zum Beispiel die Drums. Sie sind extrem elektronisch und präzise, und ein echtes Schlagzeug würde diese ganze mechanische Atmosphäre verändern. Max kümmert sich meistens um die Synth-Sequenzen und bearbeitet sie live ein Stück weit neu, während ich mich auf die Melodien konzentriere. So bleibt es frisch. Wir spielen auch gern mit Übergängen, verbinden Tracks miteinander und suchen neue Wege, sie zu verknüpfen. Der Gesang ist hauptsächlich Dinas Sache, und Max und ich unterstützen sie.

TF: Ihr habt überall gespielt – vom Reeperbahn Festival bis zu Underground-Clubs. Passt ihr euer Set an unterschiedliche Publika an oder ist das Live-Erlebnis von Dina Summer kompromisslos?
Max: Wir verändern unsere Live-Sets ständig und passen die Setlists an fast jeden Auftritt an. Zum Glück haben wir inzwischen genug Material, um es für alle möglichen Publika richtig hinzubekommen. Natürlich achten wir trotzdem darauf, die wichtigsten Tracks und Fan-Favoriten im Set zu behalten!

TF: Mit einer Tour für den Rest des Jahres: Was können Fans von euren Girls Gang-Live-Auftritten erwarten? Gibt es Überraschungen bei der Setlist oder der Produktion?
Jakob: Ja, wie Max schon gesagt hat, verändern wir das Live-Set jedes Mal und gehen ein Stück weit auf den jeweiligen Raum ein. In einem Club ist das Set clubbiger, mit mehr Übergängen und längeren Passagen in derselben Stimmung. Auf Festivals oder bei regulären Konzerten ist es gemischter: Wir verbinden die Indie-Sachen mit den stärker technoiden Tracks. Das Hauptziel ist immer, diesen ekstatischen Tanzmoment zu erreichen. Es geht darum, diesem Gefühl der Euphorie nachzujagen.

TF: Fünf Jahre nach eurem Start: Wie seht ihr die Entwicklung von Dina Summer? Gibt es Genres oder Medien (etwa Filmmusik oder Kollaborationen), die ihr unbedingt erkunden möchtet?
Dina: Dürfen wir groß träumen? Stellt euch vor, wir würden eine neue Platte bei einem unserer Traumlabels veröffentlichen – Mute, Sacred Bones, Deewee, Dark Entries … die Liste ist lang. Wir würden völlig durchdrehen, wenn wir einen Film vertonen dürften, idealerweise etwas Unheimliches und Mysteriöses (Tim Burton, liest du das?). Als Support für eines unserer Idole auf Tour zu gehen – The Cure, Depeche Mode oder Nine Inch Nails – wäre die nächste Liga. Eine Kollaboration mit John Carpenter oder LCD Soundsystem? Kneift uns. Und natürlich wäre ein von Michel Gondry gedrehtes Video das Sahnehäubchen. Die Wahrheit ist: Unsere Wunschliste könnte ganze Bände füllen – immer her damit!

TF: Berlins Szene verändert sich ständig. Wo seht ihr euch – und die Synth-Wave-/Dark-Disco-Bewegung – in den nächsten Jahren?
Max: Genau wie die Berliner Szene verändern auch wir uns ständig und entwickeln unseren Sound weiter. Wenn du dir unsere Veröffentlichungen als Local Suicide oder Kalipo aus den letzten zehn Jahren anhörst, wirst du sehen, dass wir schon immer alle möglichen Stile und Genres mochten – und ich kann mir nicht vorstellen, dass sich das in naher Zukunft ändert! Wir haben bereits angefangen, neue Songs zu schreiben, die irgendwie ähnlich, aber wieder etwas clubbiger sind.

Ich persönlich glaube, dass elektronische Musik in den nächsten zwei Jahren wieder deutlich langsamer werden wird, weil auch die Kids, die während COVID mit dem Feiern angefangen haben, bald genug von 145-BPM-TikTok-Techno und ihrem Pop-Gabba-Trance haben werden. Darauf freue ich mich sehr, denn ich habe Musik schon immer lieber im Bereich von 90 bis 115 BPM gemacht: Die Basslines sind definierter und es gibt mehr Raum für Vocals und Ähnliches.

TF: Wenn Girls Gang ein Mission Statement hätte, wie würde es lauten? Und was kommt nach der Tour?
Dina: Wenn Girls Gang ein Mission Statement hätte, würde es darum gehen, Menschen zu ermutigen, ihr wahres Ich anzunehmen – besonders in schwierigen Momenten. Es ist eine Feier von Mut, Freiheit und Selbstausdruck und fordert alle dazu auf, sich von gesellschaftlichen Erwartungen zu lösen und selbstbewusst aus der Reihe zu tanzen. Das Album ist für alle, die keine Angst davor haben, kompromisslos sie selbst zu sein und mit roher, ungezähmter Energie durchs Leben zu tanzen, auch wenn es schwierig wird. Es geht darum, Stärke in der Verletzlichkeit und Empowerment im Angesicht von Widrigkeiten zu finden.

Nach der Tour legen wir eine kurze Pause ein, um neue Energie zu tanken, werden im Sommer aber noch ein paar Festivalshows spielen. Sobald wir etwas Zeit zum Reflektieren und Neuordnen hatten, konzentrieren wir uns auf neue Musik. Wir sind gespannt, wohin uns das nächste Kapitel führt, und können es kaum erwarten, mit frischen Ideen für die Zukunft zu experimentieren!

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