En memoria: músicos que perdimos en 2021
Con el final de 2021 a la vista, recordamos a algunos músicos increíblemente talentosos que perdimos este año. Ha sido un año difícil, como el anterior, y también perdimos a artistas cuyo impacto nos dejó sin palabras.
Con el final de 2021 a la vista, recordamos a algunos músicos increíblemente talentosos que perdimos este año.
2021 ha sido un año difícil para nosotros, como el anterior. En medio de todo ello, también perdimos a músicos cuyo arte nos dejó un impacto alucinante. Sus contribuciones a la industria musical siempre serán apreciadas – no pueden caer en el olvido. Desde el icono trans nominado a los Grammy SOPHIE hasta el rapero icónico DMX y Anne Feeney, que fusionó su activismo con la música, la industria musical sufrió pérdidas enormes con la muerte de algunos artistas increíblemente talentosos.
SOPHIE
(17 de septiembre de 1986 – 30 de enero de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m_S0qCeA-pc]Sophie Xeon, conocida simplemente como SOPHIE, era una artista escocesa nominada a los Grammy. Sus producciones electrónicas, innovadoras y de alta intensidad llevaron al pop del siglo XXI más allá de sus límites; bebían del pop, el trance y la música dance underground. La artista nacida en Glasgow trabajó con figuras como Diplo, Camila Cabello, Charli XCX y Madonna, quien recurrió a ella para coproducir el sencillo de 2015 Bitch, I’m Madonna.
Charli XCX, creadora de Boys y del éxito ‘1999’, trabajó con SOPHIE en su EP abrasivo y vanguardista ‘Vroom Vroom’ y en el sencillo ‘After The Afterparty’. La música también era conocida como un icono trans después de que Sophie se declarara trans. La artista dijo a Billboard que ser trans significaba «tomar el control para que tu cuerpo esté más en sintonía con tu alma y tu espíritu, de modo que ambos no luchen entre sí ni se esfuercen por sobrevivir».
El álbum debut de Sophie, de 2018, Oil of Every Pearl’s Un-Insides, fue nominado a un Grammy en la categoría de ‘Mejor álbum dance/electrónico’. El disco explora cuestiones de identidad, inconformismo y reinvención. Esta artista extraordinaria murió tras caer accidentalmente de un balcón en la capital griega, Atenas, cuando subió para contemplar la luna llena y resbaló. Sophie, música dinámica e innovadora, será extrañada.
Anne Feeney
(1 de julio de 1951 – 3 de febrero de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QGUCUtCCIhU]Nacida en Pensilvania, Anne Feeney era una cantante, compositora y guitarrista estadounidense de folk que empezó a tocar el instrumento en el instituto. Su primera actuación pública fue en un mitin contra la guerra de Vietnam en 1969, y aquello fue solo el comienzo de su manera de fusionar activismo y música. Feeney no solo contribuyó a la industria musical, sino que también estuvo profundamente comprometida con numerosas causas sociales.
Durante una carrera de treinta años, actuó en más de 4000 conciertos por Estados Unidos y Europa, y su canción «Have You Been to Jail for Justice» sirve como himno para activistas de todo el mundo. La mayoría de sus actuaciones fueron en sedes sindicales y en mítines de trabajadores en huelga; también tocó en la March for Women’s Lives de Washington D. C. en 2004.
La música, que mezclaba elementos de la música irlandesa, el bluegrass, el folk y el pop, actuó durante las protestas contra la Organización Mundial del Comercio en Seattle en 1999. El momento apareció en el documental ‘This is What Democracy Looks Like’.
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Feeney participó en protestas por la paz y en eventos para recaudar fondos destinados a causas progresistas, y comenzó su carrera discográfica profesional a finales de los años ochenta. Inició su carrera musical después de trabajar durante más de diez años como abogada litigante, principalmente en representación de refugiados y supervivientes de violencia doméstica. Su música estaba a veces teñida de una sátira y un humor que recordaban a las canciones de protesta de los años sesenta. Publicó doce álbumes a lo largo de su carrera, y “Have You Been to Jail for Justice?” fue su mayor éxito.
Peter, Paul and Mary también la versionaron, y la canción se cantaba a menudo en manifestaciones. En sus esfuerzos por marcar la diferencia, la música fue presidenta del sindicato de músicos de Pittsburgh entre 1981 y 1997.
Feeney se convirtió en la primera y única mujer en ocupar ese cargo, y también formó parte de la junta ejecutiva de la sección de Pensilvania de la National Organization for Women (NOW). También fue miembro activa de la American Federation of Musicians y de los Industrial Workers of the World (IWW). La activista sindical murió de Covid-19 a los 69 años. La extraordinaria contribución de Anne Feeney a la música y a la sociedad siempre será recordada.
Mary Wilson
(6 de marzo de 1944 – 8 de febrero de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_UFH__W9uhU]Mary Wilson fue miembro fundadora de The Supremes y la única integrante original que seguía en el grupo mencionado cuando se separó en 1977. Wilson tenía solo quince años cuando se convirtió en miembro fundadora del grupo de éxitos. El grupo comenzó como un cuarteto llamado The Primettes. Este cuarteto se formó con sus vecinas del complejo residencial de Detroit: Diana Ross, Betty McGlown y Florence Ballard.
Wilson fue el pegamento que mantuvo unido al grupo durante los momentos trágicos. Mary trabajó con las sustitutas de The Supremes’ para mantener vivo el nombre del grupo, que marcó la historia de la banda femenina de pop más exitosa de los años sesenta. Su racha de diez éxitos número uno en las listas pop estadounidenses comenzó en 1964. Empezó con ‘Where Did Our Love Go, que transformó el sonido Motown en una sensación pop internacional.
Jay Schwartz, publicista de Mary, confirmó su muerte. Wilson fue una defensora fundamental de la ley Truth in Music Advertising durante la década de 2000. Esta ley está vigente actualmente en al menos treinta y cinco estados de Estados Unidos, y la legislación «garantiza que el nombre de un grupo musical legendario, como ‘The Supremes’, no pueda ser utilizado por un grupo de intérpretes a menos que incluya al menos a un miembro de la formación original», según NPR.
La estrella murió de una enfermedad cardiovascular ateroesclerótica hipertensiva, una afección relacionada con la presión arterial alta, según declaró la oficina del forense del condado de Clark al Detroit Free Press, parte de la red USA TODAY. Wilson murió en su casa de Las Vegas a los 76 años.
DMX
(18 de diciembre de 1970 – 9 de abril de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fGx6K90TmCI]Earl Simmons, conocido popularmente como DMX, era un rapero singular y lleno de alma que vendió millones de discos. Simmons tomó el nombre DMX de la caja de ritmos Oberheim DMX, un modelo popular en los años ochenta. El destacado intérprete de hip-hop fue nominado a tres premios Grammy y colaboró con artistas legendarios como JAY-Z, Ja Rule y LL Cool J. Fue el primer músico cuyos cinco primeros álbumes debutaron en el número uno de la lista de Billboard, y entre sus canciones más exitosas están ‘Party Up (Up in Here)’ y X Gon’ Give It To Ya.
Earl Simmons también protagonizó la película de gánsteres de 1998 de Hype Williams, ‘Belly’. Apareció en ella junto a los raperos Nas y Method Man. Participó en la película de acción de 2000 ‘Romeo Must Die’ con Jet Li y la cantante de R&B Aaliyah. Además, Simmons actuó junto a Steven Seagal en la película de acción de 2001 “Exit Wounds”. El rapero murió a los 50 años, una semana después de sufrir un infarto.
Jim Steinman
(1 de noviembre de 1947 – 19 de abril de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RTOtCoVqgbs]Jim Steinman, compositor, letrista y productor discográfico estadounidense, sufrió un derrame cerebral cuatro años atrás. Su salud había ido empeorando y murió en Danbury, Connecticut (Estados Unidos), a los 73 años. Steinman trabajó con grandes figuras como Meat Loaf, Celine Dion y Bonnie Tyler, y su obra apareció en múltiples géneros, entre ellos el adult contemporary, el rock, el dance y el pop. Steinman compuso el álbum debut de 1977 del cantante de rock Meat Loaf, ‘Bat Out of Hell’. Es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo.
En 1996 escribió las letras del musical de Andrew Lloyd Webber Whistle Down the Wind y el espectáculo se estrenó en el National Theatre de Washington D. C. Llegó al West End londinense en 1998, ha sido recuperado varias veces y ha girado por todo el mundo. Su obra también apareció en el teatro musical y en bandas sonoras cinematográficas, ya que trabajó en las bandas sonoras de ‘Shrek 2’, el musical ‘Tanz der Vampire’, la comedia ‘Rude Awakening’, el musical ‘More Than You Deserve’ y muchas más.
‘Total Eclipse of the Heart’, de Bonnie Tyler; ‘Read ‘Em and Weep’, de Barry Manilow; ‘Making Love Out of Nothing at All’, de Air Supply; y la versión de Celine Dion de ‘It’s All Coming Back to Me Now’ son algunas de las canciones populares que compuso Jim Steinman.
Lloyd Price
(9 de marzo de 1933 – 3 de mayo de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FCPutYaGFlE]Lloyd Price era el vocalista de R&B de los años cincuenta que irrumpió en la escena nacional estadounidense en 1952 con su primer sencillo, el tema escrito por él mismo Lawdy Miss Clawdy. Fue publicado por el sello Specialty Records, con sede en Los Ángeles, y la canción saltó al número uno de la lista nacional de R&B. El arreglo del tema contaba con el pianista Fats Domino y el batería Earl Palmer, de la banda de estudio de Dave Bartholomew.
Según Variety, Price señaló que su éxito abrió nuevos caminos entre oyentes que antes no habían prestado atención a la música negra, e incluso Elvis Presley grabó una versión feroz de la canción. A ‘Lawdy Miss Clawdy’ le siguieron otros cuatro sencillos de R&B que llegaron al top cinco. Sin embargo, la carrera de Price se detuvo cuando fue llamado a filas en 1953; más tarde fundó su propio sello, KRC Records. El sello obtuvo beneficios rápidamente gracias a su balada escrita por él mismo ‘Just Because’, distribuida por ABC-Paramount Records.
La balada llegó al número 3 de la lista de R&B en 1957. Su gran éxito de 1958, ‘Stagger Lee’, alcanzó el número 1 tanto en las listas pop como en las de R&B. El éxito de las listas ‘Personality’ inspiró el apodo profesional de Lloyd Price, «Mr. Personality». Sus canciones de 1959 “I’m Gonna Get Married” y “Personality” llegaron al top 10 de R&B hasta 1960.
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Price apareció en el documental de 1996 de Leon Gast, ganador del Oscar, sobre ‘the Rumble in the Jungle’. Se titulaba ‘When We Were Kings’. También participó en la película de 2008 de Jeffrey Kusama-Hinte sobre el caótico festival, “Soul Power”. Con el paso del tiempo, Price se diversificó hacia otras áreas profesionales. Construyó viviendas para personas con bajos ingresos y comercializó una línea de comida soul sureña.
Sin embargo, nunca dejó de actuar y publicó un nuevo álbum, ‘This is Rock and Roll’, en 2017. Aunque su perfil bajó en los últimos años, Price mantuvo una agenda de giras hasta bien entrada la década de los ochenta. Dirigía su propio estudio cerca de su casa, en el condado de Westchester, Nueva York. Price también publicó una autobiografía, ‘sumdumhonky’, en 2015. Lloyd Price murió por complicaciones de la diabetes. Tenía 88 años.
B.J. Thomas
(7 de agosto de 1942 – 29 de mayo de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sySlY1XKlhM]Billy Joe Thomas, conocido habitualmente como B.J. Thomas, fue un cantante ganador de un Grammy que triunfó en varias listas. Entre ellas estaban las de pop, country y góspel, con éxitos como ‘I Just Can’t Help Believing’, Raindrops Keep Fallin’ On My Head y ‘Hooked on a Feeling’. El cantante anunció en marzo que le habían diagnosticado cáncer de pulmón. Murió por complicaciones de la enfermedad a los 78 años.
Thomas irrumpió en 1966 con una versión de estilo góspel de «I’m So Lonesome I Could Cry», de Hank Williams. Después vendió millones de discos, logró decenas de éxitos en distintos géneros e incluso llegó al número 1 entre el público del pop, el adult contemporary y el country en 1976 con (Hey Won’t You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song’. En 1976, su álbum «Home Where I Belong» se convirtió en uno de los primeros discos de góspel certificados como platino por vender más de un millón de copias.
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La grabación emblemática de Thomas fue ‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’. Fue un éxito pop número uno. La canción le valió un Oscar a la mejor canción original como parte de la banda sonora de una de las películas más importantes de 1969: ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’. B.J. Thomas tuvo pocos éxitos pop después de mediados de los años setenta. Sin embargo, siguió triunfando en las listas de country con éxitos como ‘Whatever Happened to Old-Fashioned Love’ y ‘New Looks from an Old Lover’, ambos en el número 1.
Thomas también fue un destacado cantante de góspel y música inspiracional. Fue a finales de los años setenta y principios de los ochenta cuando ganó dos Dove Awards y cinco Grammys. Además, ganó un Grammy en 1979 a la mejor interpretación góspel por ‘The Lord’s Prayer’ y actuó en un puñado de películas, entre ellas ‘Jory’ y ‘Jake’s Corner’. También realizó giras con frecuencia.
Joey Jordison
(26 de abril de 1975 – 26 de julio de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5hejcY2p4A4]Joey Jordison fue el antiguo batería de la banda estadounidense de heavy metal Slipknot. Jordison murió a los 46 años. Falleció tranquilamente mientras dormía. Joey era uno de los miembros originales de Slipknot. Fundó la banda en 1995 junto al percusionista Shawn Crahan y el bajista Paul Gray. Slipknot llegó a vender millones de álbumes en todo el mundo y también logró triunfar en las listas estadounidenses.
Jordison adoptó atuendos de película de terror, con monos de trabajo y máscaras, mientras tocaba la batería a gran velocidad junto a los percusionistas. Su álbum debut fue certificado como disco de platino en 2000. Eso preparó el terreno para su segundo álbum, Iowa, que encabezó la lista británica de álbumes en 2001. El batería tocó en dos álbumes de estudio con la banda: Vol 3: (The Subliminal Verses), de 2004, y All Hope Is Gone, de 2008. Este último fue el primer álbum del grupo en alcanzar el número uno en Estados Unidos, y en 2005 Jordison ganó un Grammy con Slipknot.
Slipknot obtuvo ese Grammy a la mejor interpretación de metal por Before I Forget. Jordison dejó la banda en 2013 y, después de abandonar Slipknot, formó varias bandas: ‘Scar the Martyr’, ‘Vimic’ y ‘Sinsaenum’. El batería retomó Murderdolls, un proyecto paralelo que había iniciado en 2002. Además, Jordison también tocó la batería en directo para Metallica, Korn, Satyricon, Ministry y Rob Zombie. Más tarde, el batería reveló que padecía mielitis transversa, una enfermedad nerviosa que había afectado a su capacidad para tocar, según The Guardian.
Gift of Gab
(7 de octubre de 1971 – 18 de junio de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L3dtIyt6U1E]Timothy J Parker, conocido popularmente como Gift of Gab, fue un rapero legendario. Era la mitad del dúo estadounidense de rap Blackalicious. El rapero era conocido por su flow acrobático. Murió a los 50 años. Parker había sufrido numerosos problemas de salud a lo largo de los años y murió por causas naturales. Siete años antes le diagnosticaron insuficiencia renal y se sometió a diálisis hasta recibir un trasplante de riñón en enero de 2020.
El dúo publicó su aclamado primer álbum de estudio, ‘Nia’, en 1999. El talento artístico del rapero quedó de manifiesto en Alphabet Aerobics, del EP A2G de 1999, y Blackalicious publicó otros tres álbumes. Gift of Gab también lanzó varios proyectos en solitario. Su juego de palabras, tan diestro, siempre será recordado.
Johnny Solinger
(7 de agosto de 1965 – 26 de junio de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1Out2j-fYOA]Johnny Solinger fue el antiguo cantante de Skid Row. Murió a los 55 años, un mes después de revelar que sufría insuficiencia hepática. Fue el vocalista que más tiempo permaneció en Skid Row, de 1999 a 2015. Solinger sustituyó a Sebastian Bach, quien dejó la banda de hard rock en 1996.
Johnny lideró el grupo cuando abrió los conciertos de la Farewell Tour de Kiss en 2000. Emprendió una carrera en solitario después de separarse del grupo y cantó en dos álbumes de Skid Row: ‘Thickskin’, de 2003, y ‘Revolutions Per Minute’, de 2006. Solinger fue el cantante que más tiempo ocupó el puesto en los treinta y cinco años de historia de Skid Row.
Biz Markie
(8 de abril de 1964 – 16 de julio de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9aofoBrFNdg]Marcel Theo Hall, conocido profesionalmente como Biz Markie, era el rapero, beatboxer y productor neoyorquino conocido por su éxito de 1989 ‘Just a Friend’. Biz Markie murió a los 57 años. Era una figura muy querida. Su mayor éxito fue ‘Just a Friend’, que llegó al número nueve de las listas estadounidenses. A Biz Markie le diagnosticaron diabetes en 2014. En 2020 estuvo hospitalizado durante semanas por la enfermedad. El rapero destacaba por su talento para el freestyle y el beatboxing, y apareció en cine y televisión.
Además de salir de gira, incluso como DJ, también hizo raps como invitado con otros artistas. Apareció asimismo en canciones de Beastie Boys, un grupo estadounidense de hip-hop. Fueron ‘Do It’, ‘The Biz vs The Nuge’ e ‘Intergalactic’. Biz Markie participó junto a Slick Rick en la canción de Will Smith ‘So Fresh’. Además, actuó junto a Smith en un cameo de Men in Black II. The Rolling Stones lo samplearon para su canción de 1997 ‘Anybody Seen My Baby?’, y en 2020 se convirtió en presentador de la emisora estadounidense Sirius XM.
Charlie Watts (2 de junio de 1941 – 24 de agosto de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RREOsYR3xqE]Charlie Watts, batería de The Rolling Stones, murió tranquilamente. Impulsó el sonido de la banda durante casi seis décadas y tenía ochenta años cuando murió. Watts está considerado uno de los mejores baterías de rock de todos los tiempos. Se debe a su profundo conocimiento del jazz y a su facilidad para hacer que las canciones tengan swing incluso manteniendo el tempo más estricto. Watts se unió a The Rolling Stones en 1963 y siempre utilizó una sencilla configuración de cuatro tambores. Era prácticamente minimalista en comparación con los montajes de múltiples instrumentos que muchas bandas de rock preferían.
El grupo logró trece álbumes número 1 en Reino Unido, entre ellos los aclamados por la crítica ‘Let It Bleed’, ‘Sticky Fingers’ y ‘Exile on Main Street’. Watts ayudó a impulsar sus giras mundiales de alta energía, tocando con el grupo hasta bien entrada la década de los setenta. Su última gira fue la gira No Filter, de dos años de duración, que comenzó en 2017.
Watts no solo tocó con The Rolling Stones, sino que también tocó jazz en varios grupos a lo largo de los años. Entre ellos estaba su propio quinteto. Otro fue Rocket 88, con el que se reunió con Korner y Bruce a finales de los años setenta para tocar boogie-woogie. A mediados de los ochenta fue director de la Charlie Watts Orchestra, una enorme formación de jazz de big band que recorrió el mundo. También publicaron un álbum en directo, ‘The Charlie Watts Orchestra Live at Fulham Town Hall’.
A Watts le diagnosticaron cáncer de garganta en 2004. Se recuperó tras un tratamiento de radioterapia. El último lanzamiento del batería icónico con la banda fue ‘Living in a Ghost Town’, un sencillo de 2020 extraído de un álbum de estudio que el grupo estaba preparando.
Sarah Harding
(17 de noviembre de 1981 – 5 de septiembre de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=V9Wv4SCBiTE]Sarah Harding era miembro del grupo femenino de pop ‘Girls Aloud’. En agosto de 2020 anunció que le habían diagnosticado cáncer de mama y que estaba recibiendo quimioterapia; murió a los 39 años a causa de la enfermedad. ‘Girls Aloud’ tuvo veintiún sencillos en el top diez británico, y su sencillo debut ‘Sound of the Underground’ se convirtió en el primero de sus cuatro éxitos número uno en una carrera de una década.
Durante ese periodo, el grupo femenino se convirtió en uno de los proyectos musicales más exitosos del país. Cuatro de sus cinco álbumes de estudio también entraron en el top diez. ‘Girls Aloud’ recibió elogios de la crítica por su gran energía y tenía un sonido peculiar impulsado por las guitarras. Entre sus admiradores más conocidos estaban Bono, Chris Martin y Arctic Monkeys. Ken Livingstone y David Cameron también se declaraban admiradores. El éxito número 1 del grupo, The Promise, ganó el Brit de 2009 a mejor sencillo, y Girls Aloud entró en pausa más tarde ese año.
Sarah inició una carrera como actriz que retomó tras la separación de Girls Aloud en 2013, al aparecer en dos películas de la saga St Trinian’s . La estrella también participó en la película televisiva de la BBC ‘Freefall’, protagonizada por Dominic Cooper, Riz Ahmed y Rosamund Pike, de Gone Girl’s . Interpretó a Stephanie en la película de Danny Dyer ‘Run for Your Wife’, y Harding encarnó a la amante despechada Joni Preston en cuatro episodios de Coronation Street en 2015.
Sarah Harding también apareció en una adaptación teatral de la película ‘Ghost’. Sin embargo, su mayor éxito después de Girls Aloud llegó al regresar a la televisión de telerrealidad, cuando ganó Celebrity Big Brother en 2017. Además, Harding apareció en ‘Celebrity MasterChef’, el programa de gimnasia ‘Tumble’ y la serie de deportes de invierno The Jump.
Young Dolph
(27 de julio de 1985 – 17 de noviembre de 2021)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=all3kO5fo3U]Young Dolph murió tiroteado en su ciudad natal, Memphis, a los 36 años. Estrella del rap independiente y primo del fallecido artista Juice Wrld, Young Dolph estaba comprando galletas en Makeda’s Butter Cookies cuando un hombre armado se acercó en coche y disparó a través de la ventana. Adolph Robert Thornton Jr., conocido por su nombre artístico Young Dolph, empezó a improvisar con sus amigos durante la adolescencia.
Comenzó a publicar mixtapes en 2008 y lanzó su álbum de estudio debut, ‘King of Memphis’, en 2016; alcanzó el número 49 de la lista Billboard 200. El último álbum en solitario del rapero, ‘Rich Slave’, que incluía el sencillo RNB con Megan Thee Stallion, debutó en el top cinco, en el número 4 de la lista Billboard, en agosto de 2020.
