Los mejores documentales de EDM de 2025 que deberías ver

En una industria musical en constante cambio, siempre hay una historia que contar y lecciones que aprender. La pasión, los desafíos y la cultura detrás de los platos quedan reflejados en documentales que ponen el foco en el talento de los artistas, la perseverancia de los productores y la creatividad de los visionarios que dan forma a la escena. Este año también trajo una nueva tanda de documentales sobre música electrónica que ofrecen una mirada más profunda y una mejor comprensión de distintos aspectos de la música dance.

Move Ya Body: The Birth of House

Desde sus inicios, hace más de tres décadas, hasta su presencia en las listas de éxitos actuales, la música house ha ejercido un enorme impacto en la música. Su origen se remonta a la desafortunada Disco Demolition Night, cuando en 1979 se destruyeron discos, en su mayoría de artistas negros. ‘Move Ya Body: The Birth of House’ es una película de 1 hora y 27 minutos, escrita y dirigida por Elegance Bratton (‘The Inspection’, ‘Pier Kids’), que cuenta cómo nació la música house y repasa su historia siguiendo los pasos de uno de sus pioneros, Vince Lawrence. Este documental ayuda a poner en primer plano a las personas negras y queer que iniciaron el género, que pasó de Chicago a alcanzar fama y éxito en todo el mundo. ‘Move Ya Body: The Birth of House’ se estrenó en el Sundance Film Festival a principios de este año.

We Become One: The Power Of The Shared Musical Experience

Kikelomo Oludemi, afincada en Berlín y enamorada de la ciencia, acabó convirtiéndose en DJ, pero emprendió una búsqueda de respuestas a varias preguntas. «¿Por qué? ¿Cuál es la ciencia que explica que la música tenga un impacto tan grande en nosotros como individuos? Y también, ¿por qué parece tener el poder de crear conexiones entre las personas y acercarnos, especialmente en la pista de baile?», dice en el tráiler. En busca de respuestas, habla con artistas de renombre como Seth Troxler, Moodymann y KiKK; los neurocientíficos Dr. Julia C. Basso y Dr. Daniel J. Levitin; psicólogos y muchas otras voces. Después de ‘The Evolution of Ibiza: Can the White Isle retain its legendary magic?’, estrenado el año pasado, este nuevo documental, ‘We Become One: The Power Of The Shared Musical Experience’, llega de la mano de AlphaTheta, la empresa matriz de Pioneer DJ.

Desire: The Carl Craig Story

Con la participación de figuras destacadas de la música dance como Gilles Peterson, Roni Size, Fabio, Laurent Garnier, DJ Minx y muchas más, ‘Desire: The Carl Craig Story’, estrenado el año pasado en el New York Tribeca Film Festival, llegó a las salas de todo Reino Unido e Irlanda en mayo y se extendió a Italia en octubre. ‘Desire: The Carl Craig Story’ se adentra en la vida de Carl Craig, icono del techno de Detroit. Con una habilidad excepcional para combinar el techno con géneros como el jazz, el house y el disco, entre otros, ha cautivado al público y llevado su sonido a nuevas alturas.

«El equipo y yo seguimos a Carl por todo el mundo a un ritmo vertiginoso», dijo el director Jean-Cosme Delaloye. «Tuvimos acceso total a un artista cuya humildad está a la altura de su creatividad. Pudimos ver el otro lado de la fiesta, cuando se apagan las luces del club y Carl solo tiene unas horas para descansar antes de dirigirse al siguiente evento».

Waiting For The Drop

Rodado durante una década, entre 2013 y 2023, ‘Waiting For The Drop’ es el debut como director de Alexei Barrionuevo. Antiguo redactor y periodista de The New York Times, Wall Street Journal y Billboard, Barrionuevo documenta en tiempo real el crecimiento y la popularidad de la música electrónica dance. La película lleva al público al escenario y entre bastidores, incluye imágenes nunca vistas y revela los desafíos que se esconden tras las luces estroboscópicas, el brillo y el glamour. También cuenta con entrevistas a estrellas de la música dance como Carl Cox, Hardwell, Tiësto, Kaskade y otros rostros conocidos.

«EDM fue un punto de inflexión en la cultura juvenil moderna, una época en la que los millennials, en busca de algo propio, aprovecharon la oportunidad de crear una tribu. El comercialismo más burdo contaminó aquella celebración cuando personas ajenas intentaron sacar provecho. Y los DJs y quienes los ayudaban, sedientos desde hacía tiempo de legitimidad y aceptación cultural, se volcaron —con fuerza», dijo el director Barrionuevo en un comunicado, según Billboard.

Nightclubs: Is the Party Over?

Desde la llegada de la COVID, muchos locales de música en directo y clubes nocturnos se han visto obligados a cerrar sus puertas para siempre, lo que ha creado dificultades para la industria de la noche en todo el mundo. El documental de la BBC ‘Nightclubs: Is the Party Over?’ se adentra en la escena nocturna británica posterior a la pandemia. Las entrevistas con SHERELLE, I. JORDAN, Ahadadream y sim0ne ayudan a conocer mejor los obstáculos a los que se enfrenta la escena nocturna. Las conversaciones con propietarios de clubes y asistentes que aparecen en ‘Nightclubs: Is the Party Over?’ permiten entender cómo está cambiando la vida nocturna en Reino Unido.

«Deberías poder escuchar música cuando quieras. Deberías poder entrar en un club y estar con tus amigos cuando quieras», dijo SHERELLE. «La verdad es que no parece que estemos en un momento muy bueno… Así que esperemos que muchas comunidades se unan, que se creen muchas iniciativas DIY y que hagamos cosas físicamente, porque podemos publicar todo lo que queramos en las redes sociales, pero si no nos implicamos físicamente en crear estos espacios, no se hará nada».

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