De beste EDM-dokumentarene fra 2025 du bør se

Musikkbransjen er i stadig endring, og det finnes alltid historier å fortelle og lærdom å hente. Lidenskapen, utfordringene og kulturen bak DJ-båsen kommer til uttrykk i dokumentarer som setter søkelyset på artistenes talent, produsentenes utholdenhet og kreativiteten til visjonærene som former scenen. Også i år kom det en ny bølge elektroniske musikkdokumentarer som gir innblikk i og en dypere forståelse av ulike sider ved dansemusikken.

Move Ya Body: The Birth of House

Fra starten for over tre tiår siden til å toppe hitlistene også i dag har housemusikken hatt stor innflytelse på musikken. Opprinnelsen kan spores tilbake til den uheldige Disco Demolition Night, der plater – hovedsakelig av svarte artister – ble ødelagt i 1979. ‘Move Ya Body: The Birth of House’ er en film på én time og 27 minutter, skrevet og regissert av Elegance Bratton (‘The Inspection’, ‘Pier Kids’), som forteller historien om hvordan housemusikken oppsto og om utviklingen videre, med housemusikkens pioner Vince Lawrence som utgangspunkt. Dokumentaren bidrar til å løfte frem de svarte og skeive menneskene som startet sjangeren, som beveget seg fra Chicago til global berømmelse og suksess verden over. ‘Move Ya Body: The Birth of House’ hadde premiere på Sundance Film Festival tidligere i år.

We Become One: The Power Of The Shared Musical Experience

Berlin-baserte Kikelomo Oludemi, som var lidenskapelig opptatt av vitenskap, ble etter hvert DJ, men begynte å lete etter svar på noen spørsmål. «Hvorfor? Hva er vitenskapen bak musikkens sterke påvirkning på oss som individer? Men også: Hvorfor ser musikken ut til å ha kraften til å skape forbindelser mellom mennesker og bringe oss nærmere hverandre, særlig på dansegulvet?» sier hun i traileren. Hun snakker med anerkjente artister som Seth Troxler, Moodymann og KiKK, nevroforskerne Dr. Julia C. Basso og Dr. Daniel J. Levitin, psykologer og flere andre i jakten på svar. Etter fjorårets ‘The Evolution of Ibiza: Can the White Isle retain its legendary magic?’ kommer denne nye dokumentaren, ‘We Become One: The Power Of The Shared Musical Experience’, fra AlphaTheta, morselskapet til Pioneer DJ.

Desire: The Carl Craig Story

Med fremstående dansemusikkartister som Gilles Peterson, Roni Size, Fabio, Laurent Garnier, DJ Minx og flere på rollelisten hadde ‘Desire: The Carl Craig Story’, som hadde premiere på New York Tribeca Film Festival i fjor, kinopremiere over hele Storbritannia og Irland i mai, før den kom til Italia i oktober. ‘Desire: The Carl Craig Story’ ser nærmere på livet til Detroit-technoikonet Carl Craig. Ved å blande techno med sjangre som jazz, house, disco og flere andre har han fengslet publikum og løftet lydbildet sitt til nye høyder.

«Crewet og jeg fulgte Carl over hele verden i et halsbrekkende tempo», sa regissør Jean-Cosme Delaloye. «Vi fikk full tilgang til en artist hvis ydmykhet kan måle seg med kreativiteten hans. Vi fikk se den andre siden av festen, når lysene slukkes på klubben og Carl bare har noen få timer til å hvile før han må videre til neste arrangement.»

Waiting For The Drop

‘Waiting For The Drop’ ble filmet over et tiår, mellom 2013 og 2023, og er Alexei Barrionuevos regidebut. Barrionuevo, tidligere medarbeider og journalist i New York Times, Wall Street Journal og Billboard, dokumenterer den elektroniske dansemusikkens vekst og popularitet i sanntid. Filmen tar seerne med på scenen og bak kulissene, inneholder klipp som aldri før er vist, og avdekker utfordringene bak strobelys, glitter og glamour. Den byr også på intervjuer med dansemusikkstjerner som Carl Cox, Hardwell, Tiësto, Kaskade og flere kjente ansikter.

«EDM var et vendepunkt i moderne ungdomskultur, en tid da Millennials, på jakt etter noe eget, grep muligheten til å skape en stamme. Grov kommersialisme infiserte denne feiringen da utenforstående forsøkte å tjene penger på den. Og DJ-ene og støttespillerne deres, som lenge hadde tørstet etter legitimitet og kulturell aksept, kastet seg inn – med full kraft», sa regissør Barrionuevo i en uttalelse, ifølge Billboard.

Nightclubs: Is the Party Over?

Siden COVID har mange konsertsteder og nattklubber vært nødt til å stenge dørene for godt, noe som har skapt utfordringer for utelivsbransjen over hele verden. BBC-dokumentaren ‘Nightclubs: Is the Party Over?’ går inn i den britiske utelivsscenen etter pandemien. Intervjuer med SHERELLE, I. JORDAN, Ahadadream og sim0ne gir oss større innsikt i hindringene utelivet har møtt. Samtalene med klubbeiere og gjester i ‘Nightclubs: Is the Party Over?’ hjelper seerne med å forstå hvordan utelivet i Storbritannia er i endring.

«Du burde kunne høre på musikk når som helst. Du burde kunne gå inn på en klubb og være sammen med venner når som helst», sa SHERELLE. «Det føles faktisk ikke som om vi er på et særlig godt sted … Så forhåpentligvis samler mange fellesskap seg, mange gjør-det-selv-tiltak blir skapt, og vi gjør ting fysisk, for vi kan legge ut hva vi vil på sosiale medier, men hvis vi ikke er fysisk til stede når vi skaper disse stedene, blir ingenting gjort.»

For nyheter og anmeldelser av ny musikk, følg med på TFword på Instagram | Facebook | X

Du vil kanskje også like:

Gaveideer til DJ-ene i vennekretsen din 

Se den nye dokumentaren om hard house-musikkens gjenoppblomstring

Ny dokumentar utforsker Istanbuls skeive undergrunnsmusikkscene