Melinki habla de legado, longevidad y el pulso siempre cambiante del drum & bass

Con un capítulo emocionante por delante para el selector/productor de drum & bass y su sello Four Corners Music, hablamos con Melinki sobre su trayectoria: desde definir la identidad de su sello hasta perfeccionar su propio sonido, y sobre cómo ambos siguen evolucionando a la vez mientras se abre la siguiente etapa.

La paciencia y la perseverancia son virtudes que reciben una gran recompensa en el mundo, notoriamente áspero y competitivo, del underground del drum & bass. Es una cultura que defiende la longevidad, la constancia y un compromiso profundo con el oficio, y pocos artistas entienden esta verdad fundamental como Melinki. Desde su debut en 2012, Melinki ha dejado una huella sonora tan amplia que, podría decirse, ha estampado su firma en todos y cada uno de los subgéneros y ramificaciones estilísticas de la cultura.

Tanto si buscas algo atronador y orientado a la pista como si quieres rollers oscuros y profundos, o si persigues cortes liquid exuberantes y soulful, la discografía de Melinki cumple en todos los frentes y refuerza su reputación como un estudiante del género profundamente implicado. La amplitud artística de Melinki también se refleja en sus álbumes de estudio. Su LP de debut, The ‘S.T.L Project,’ llegó a través del venerado sello Fokuz Recordings, respetado desde hace mucho por defender un drum & bass de calidad y gran riqueza musical. Después llegó ‘A Lifetime Obsession,’ publicado en su propio sello, Four Corners Music, que lleva casi una década construyendo meticulosamente desde cero, con pasión, cariño y un cuidado inquebrantable.

El propio nombre indica inclusión, y un catálogo que refleja exactamente eso abraza las “cuatro esquinas” del drum & bass. La filosofía de Melinki para el sello es refrescantemente directa, aunque increíblemente ambiciosa: “¡Queremos impulsar música excelente en todas sus formas!”, y es un hecho que se refleja en el diverso elenco de artistas y la amplia variedad de estilos sonoros que defiende activamente.

El año 2025 fue un hito enorme para el sello. Fue un periodo definido por un impulso arrollador y una producción de primer nivel, con lanzamientos aclamados por la crítica de una formidable alineación de artistas como Leniz, Skuff, Creatures, Simple Souls y Tweakz, junto a las propias aportaciones de Melinki. Ahora que nos adentramos poco a poco en 2026, el equipo de Four Corners Music no muestra ninguna señal de desaceleración.

El próximo catálogo del sello ya viene cargado, con nueva música de Philth, Conrad Subs, Hiraeth, T.R.A.C, Sydney Bryce, Malaky y más; y Melinki ha reunido toda la música que llegará a Four Corners Music en un showcase mix exclusivo.

Así que, anticipando lo que depara el resto de 2026 y para descubrir exactamente cómo Four Corners seguirá impulsando el drum & bass auténtico en el que creen, hablamos con Melinki en una conversación exclusiva y profunda. Nos sentamos con el responsable del sello para hablar del proceso de construir su imprint, repasar el éxito monumental de 2025 y explorar cómo navega con maestría los constantes y rápidos cambios estilísticos por los que atraviesa el género.

Había llegado el momento de charlar.

TFword: Echando la vista atrás al año pasado, ¿cómo lo resumirías para Four Corners Music, tanto creativa como estructuralmente?
MELINKI: Creativamente, muy parecido a años anteriores y a lo mismo que planeo seguir haciendo en adelante: publicar música que me gusta personalmente, música que conecta conmigo y me hace sentir algo.

Siempre me hago la pregunta: “¿Pondría esto en uno de mis sets como DJ?”. Si la respuesta es sí, lo ficho; no pienso en qué es popular ni en lo que le gusta a otra gente.

Estructuralmente, intento ser lo más organizado posible. Tengo proyectos terminados meses, o incluso a veces años, antes de su lanzamiento. Masterizados, con el artwork, el plan de promoción, etc., todo listo con mucha antelación.

Publicamos un lanzamiento cada tres semanas hasta bien entrado 2027 y tenemos música increíble en camino. Este amplio margen también significa que tengo un montón de exclusivas para cuando pincho, pero, sobre todo, da tiempo a los tracks para ganar tracción y crea cierto misterio a su alrededor. Esa es precisamente la idea de este mix.

TF: En un momento en que el drum & bass experimenta más que nunca con cambios de tempo influencias de otros géneros y extremos emocionales, ¿cómo definirías hoy el sonido de Four Corners?
MELINKI: La idea detrás de Four Corners surgió inicialmente de un mix que hice para DNB Arena. El concepto eran cuatro MCs, cada uno representando su esquina de la escena en secciones de 15 minutos: Mc Tali, Harry Shotta, Visionobi y Mc Coppa. Todos lo bordaron y el mix funcionó muy bien. Me encantó el concepto y quise llevarlo más lejos.

Cuando empecé a interesarme por el drum and bass, en realidad no había subgéneros. En una noche podías escuchar de todo y había carteles variados. Eso se me quedó cuando empecé a pinchar y siempre me ha encantado llevar a la gente de viaje. Pincho cualquier música que me guste y no me ciño a un solo subgénero.

Me han inspirado muchísimo DJs como Marky: un minuto estás disfrutando de un tema liquid jazzy y al siguiente ha soltado un auténtico monstruo jump up que vuelve loca a la gente. Vivo para eso. No me imagino limitándome a un solo estilo durante todo un set.

Así es como definiría Four Corners. Representamos las cuatro esquinas del sonido y, de un lanzamiento a otro, nunca sabes qué te vas a encontrar.

TF: ¿Hay alguna estética, estado de ánimo o filosofía concreta que estés impulsando conscientemente este año, o prefieres dejar que los artistas guíen esa evolución de forma natural?
MELINKI: Trabajo con los mismos dos diseñadores que siempre han hecho todo nuestro artwork. Así que me gusta que los lanzamientos sean reconocibles al instante como Four Corners. Pero también me gusta dejar que los artistas lideren la forma en que quieren que se vea y se sienta el lanzamiento, para que encaje con la música. Para mí siempre es importante mantener una buena comunicación con los artistas durante todo el lanzamiento, especialmente con el artwork.

TF: Hace poco publicaste un mix compuesto íntegramente por próximos lanzamientos de Four Corners Music. ¿Qué idea había detrás de presentar el año que le espera al sello en este formato, en lugar de hacerlo mediante anuncios de singles o EPs?
MELINKI: Como mencioné antes, me gusta trabajar con mucha antelación y dejar que los tracks generen expectación y tracción. Así que esta es una forma ideal de dar a la gente una muestra de lo que llegará este año al sello y empezar a generar hype alrededor de los artistas.

Eso sí, no hay tracklist, así que la gente tendrá que investigar de verdad para descubrir qué es cada cosa. Creo que eso da a los temas algo más de vida útil y crea cierto misterio alrededor de los lanzamientos.

TF: Ahora que vuelves a escuchar ese mix, ¿qué te dice sobre el punto en el que se encuentra sonoramente el sello en 2026?
MELINKI: Me hace sentir muy orgulloso. Tenemos un año muy emocionante por delante y estoy muy contento de trabajar con todos los artistas con los que trabajo. Creo que seguiré sintiéndome orgulloso de esta música dentro de muchos años.

TF: ¿Hubo algún track del mix que te sorprendiera, incluso como jefe del sello, al colocarlo dentro de una narrativa más amplia?
MELINKI: No especialmente, pero sin duda hay tracks que disfruto cada vez más cuando los pincho y otros que resultan ser herramientas de DJ estupendas.

TF: ¿Qué lecciones te enseñó el año pasado sobre dirigir un sello independiente de drum & bass en un ecosistema que se mueve tan rápido?
MELINKI: Que los artistas valoran mucho una comunicación buena, clara y honesta.

He tenido mucha suerte con la cantidad de grandes artistas que contactan conmigo y quieren trabajar con el sello, así que para mí siempre es muy importante hacerles sentir valorados.

Soy un equipo de una sola persona, con un trabajo a tiempo completo aparte, una esposa y tres hijos pequeños. Así que solo puedo hacer hasta cierto punto y no siempre acierto.

Pero personalmente creo que una comunicación clara ayuda muchísimo. Espero que algún día, pronto, pueda ampliar el equipo y contratar personal, pero por ahora creo que ser transparente y buena persona es lo más importante.

TF: Tu trabajo como Melinki ha evolucionado notablemente a lo largo de los años. ¿Cómo sigues personalmente esa progresión?
MELINKI: Gracias, es genial escuchar eso.

La producción no es algo que me haya salido de forma natural, si soy sincero. Así que diría que mi progresión se debe a ser muy decidido, cabezota y estar un poco obsesionado, jaja. Solo empecé a producir porque me encantaba pinchar y quería llevarlo tan lejos como pudiera; al principio, la verdad, no lo disfrutaba demasiado.

Con los años, sin embargo, he empezado a amar la producción. Con una vida tan ajetreada, es mi espacio de soledad y evasión. Tengo la suerte de contar con mucha gente con talento a mi alrededor, así que siempre estoy aprendiendo y mejorando, y saco mucha inspiración de hacer funcionar el sello.

También tengo una idea muy clara de lo que funciona y lo que no funciona en los tracks, y disfruto compartiendo ideas y puliendo temas con los artistas para conseguir el mejor producto posible. Eso, a su vez, suma experiencia a mi propia producción, así que diría que, aunque llevar el sello me deja menos tiempo para trabajar en mi música, hace que mis sesiones sean mucho más productivas cuando sí tengo tiempo para hacer música.

TF: ¿Qué significa para ti la progresión ahora, comparada con los primeros años de tu carrera?
MELINKI: Muchas cosas, la verdad. He acumulado muchos reconocimientos durante mi trayectoria en los últimos 20 años, gracias a una dedicación lenta y constante.

En los últimos años he trabajado con sellos con los que siempre había soñado —V Recordings, Shogun, Dispatch, Liquicity y muchos más—, lo cual es increíble, pero creo que eso hace que la gente respete más mi opinión cuando se trata de trabajar con el equipo de A&R de mi propio sello.

También ha generado oportunidades de actuaciones realmente buenas durante el último año. Ahora toco menos que al principio de mi carrera, pero las actuaciones que consigo son mucho más significativas y especiales. El año pasado toqué en Austria, Berlín, Ámsterdam y por todo Reino Unido. En 2026 ya me han contratado para algunas actuaciones y festivales realmente especiales.

Siempre quiero trabajar con los promotores lo mejor posible para que las actuaciones funcionen. Hoy en día no acepto todas las actuaciones que me ofrecen; no se trata del dinero. Se trata de la experiencia que tendré y compartiré con los promotores y el público.

TF: ¿Ves tu alias de productor como una extensión directa de tus sets como DJ, o como un espacio creativo completamente independiente?
MELINKI: Sí, pero quizá con diez años de retraso, jaja. Tengo muchísima confianza en mis capacidades como DJ y en lo que quiero transmitir en mis sets. Ojalá tuviera la misma confianza en mi producción, pero espero que algún día se ponga al día. Por ahora, estoy disfrutando del viaje.

TF: ¿Cómo ha influido llevar un sello en la forma en que abordas tu propia música? ¿Agudiza tu perspectiva o la complica?

MELINKI: Un poco de ambas cosas. Sin duda me ocupa más tiempo, un tiempo que podría estar usando para hacer música, pero a cambio significa que siempre tengo cosas que compartir y supongo que ayuda a mantenerme relevante online. Eso, en cierto modo, quita presión en el estudio.

Creo que me ayuda mucho a saber en qué dirección quiero llevar los tracks y cómo quiero que suene el resultado final, pero a menudo los comparo con los temas que estoy fichando, y eso hace que procrastine con mi propia música.

TF: Para terminar, ¿qué es lo que más te sigue emocionando del drum & bass ahora mismo, como DJ, productor y dueño de un sello?
MELINKI: Menuda pregunta.

En general, las mismas personas que me han emocionado e inspirado desde el principio. Gente como DJ Die, Calibre, Break y DJ Marky. Llevan 30 años en lo más alto y siguen marcando el camino, además de mantenerse jodidamente cool. Sellos como MetalHeadz y V recordings por las mismas razones.

En lo personal: progresión. Trabajar con sellos soñados, conseguir actuaciones soñadas, etc. Siempre he apostado por el largo plazo; alcanzar los objetivos resulta aún más significativo.

En cuanto al sello: compartir música nueva y ayudar a otras personas a cumplir sus sueños y objetivos.

TF: ¿Qué podemos esperar este año de Melinki como productor: nuevos lanzamientos, colaboraciones o un cambio de dirección?
MELINKI: La misma dirección. El mismo objetivo. El mismo ritmo constante y disfrutar del viaje.

Espero que haya más actuaciones en festivales y clubes, y conocer nuevos amigos, fans y contactos por el camino.

TF: ¿Cómo ves a Four Corners Music dentro del panorama más amplio del drum & bass durante los próximos dos años?
MELINKI: Sin sonar arrogante, no quiero encajar. Quiero hacer lo que me gusta; si la gente lo disfruta, genial. Ese siempre ha sido mi principio y nunca cambiará. Si empiezo a intentar encajar o a seguir tendencias, puede que deje de disfrutarlo. Si no lo disfruto, no tiene sentido.

Se ha hablado sobre la duración de este mix. Sobre si la generación de TikTok tiene capacidad de atención para escucharlo. Supongo que quiero ser el antídoto contra eso y dirigirme a quienes aman de verdad esta música, como yo.

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