Le devenir de la musique et du cinéma après la pandémie de COVID-19
Face aux règles de distanciation sociale, l’industrie du divertissement essuie de lourdes pertes. Comment préserver l’expérience dans un secteur fondé sur l’expérience ?
Face aux règles de distanciation sociale visant à endiguer la pandémie de COVID-19, l’industrie du divertissement essuie de lourdes pertes. Comment préserver l’expérience dans un secteur fondé sur l’expérience ?
À l’approche de l’été, les industries du divertissement du monde entier attendaient patiemment en coulisses, prêtes à engranger des recettes pendant ce qui est considéré comme la saison la plus lucrative de l’année. Mais avec la propagation soudaine de la COVID-19, l’affluence attendue de milliers de personnes dans les cinémas et les festivals de musique a été réduite à néant. Tous les pans de l’industrie du divertissement se sont retrouvés en plein chaos. Les figures de proue du secteur, à savoir la musique et le cinéma, ont naturellement été touchées par l’arrivée de la COVID-19, qui a entraîné l’adoption de diverses mesures préventives empêchant les fondements mêmes de la consommation et de la socialisation.
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Alors que le monde s’adaptait aux nouvelles règles, les entreprises touchées ont multiplié les efforts remarquables pour rester à flot dans une industrie post-pandémie. À force d’essais et d’erreurs, le secteur du divertissement a réussi à rehausser l’expérience de son public. Certaines entreprises sont parvenues à organiser avec succès des concerts en ligne payants pour divers artistes, célèbres ou non.
Mais leurs efforts actuels en faveur de la distanciation sociale (événements diffusés en direct, etc.) suffiront-ils à préserver l’expérience dans le secteur de l’expérience ? Comment l’industrie évolue-t-elle dans notre monde post-COVID ?
L’industrie musicale
Du côté de l’industrie musicale, on a constaté une hausse surprenante de l’utilisation des plateformes de streaming en ligne bien avant que les règles de distanciation sociale ne deviennent obligatoires. Le succès d’une sortie musicale repose toutefois sur bien plus que les seules ventes et écoutes numériques. Les consommateurs ne pouvant plus sortir pour se procurer des exemplaires physiques (CD, produits dérivés, vinyles, etc.), les artistes du monde entier essuient des pertes soudaines et imprévues. Les musiciens qui tiraient auparavant l’essentiel de leurs revenus des concerts subissent des circonstances inévitables, mais impossibles à anticiper.
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Les artistes continuent certes de percevoir leur part des revenus générés par leurs différentes plateformes de streaming (Spotify, Apple Music), mais l’annulation des festivals de musique, y compris de rassemblements aussi importants que Coachella, n’a fait qu’aggraver cette situation sans précédent, privant une fois de plus de revenus les artistes comme les sociétés de gestion d’événements et d’artistes.
En réponse, Apple Music et Spotify, salués pour leur initiative, ont créé des fonds d’aide liés à la COVID-19 afin de soutenir les employés de la communauté musicale. Instagram et Facebook travaillent également à la monétisation des diffusions hébergées sur leurs plateformes respectives.
Cinéma et streaming
Du côté du cinéma, toutes les sorties estivales de blockbusters prévues ont été reportées, les salles sont fermées et toute la production de films et de séries télévisées est à l’arrêt. Certaines maisons de production s’adaptent toutefois aux circonstances et diffusent leurs contenus sur toutes les plateformes de streaming disponibles, en fonction de la demande du public.
Les sorties en ligne représentent malheureusement un net recul par rapport aux sorties en salles, les bénéfices étant fortement affectés. Les spectateurs ont néanmoins été abreuvés de nouveaux contenus par diverses maisons de production, réaffirmant la position de l’industrie cinématographique face à la pandémie de coronavirus, quelles que soient les pertes financières subies.
Rassemblements sociaux et cinéma
Il faudra probablement un certain temps avant que le monde ne retrouve son état d’avant la pandémie. Plusieurs changements sont mis en place afin de s’adapter tout en continuant à respecter les règles et mesures liées à la COVID-19. Les cinémas pourraient choisir de limiter leur capacité à 50 % pour maintenir la distanciation sociale. Les blockbusters, bien que reportés, devraient attirer davantage de public, laissant aux productions plus modestes le soin de se tourner vers les sorties sur les plateformes de streaming en ligne.
Plusieurs pays ont déjà adopté les cinémas drive-in tout en continuant d’appliquer les règles obligatoires de distanciation sociale. Quant aux maisons de production, elles devront redoubler d’efforts pour reprendre les tournages de films et de séries télévisées. Leurs sites de production devront intégrer des centres médicaux afin d’assurer des tests quotidiens stricts. Le nombre de membres des équipes et du personnel devra être réduit, et la distanciation sociale, ainsi que les autres mesures obligatoires, devra être appliquée et contrôlée activement.
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La scène du divertissement live devrait connaître une forte hausse de ses bénéfices dès que les événements pourront reprendre. L’admission d’un nombre réduit de spectateurs aux concerts live s’apparentera presque à une expérience individuelle avec l’artiste sur scène, ce qui entraînera inévitablement une forte augmentation du prix des billets. Les tournées mondiales seront rares et espacées.
À partir de maintenant, une barrière de sécurité invisible nous sépare du monde. Partout sur la planète, les consommateurs de divertissement devront s’adapter pour continuer à consommer et à apprécier les contenus, tandis que les industries de l’expérience et du divertissement continueront de changer et de s’adapter pour survivre, voire prospérer, dans ce monde post-pandémie que nous habitons désormais.
