Entretien avec Krishna K.

Un ukulélé maîtrisé à la perfection, une voix qui vous bouleverse et des textes sincères, profondément touchants : voilà comment décrire en quelques mots l’auteur-compositeur-interprète de Chennai, Krishna K. Iel s’est d’abord tourné·e vers la musique carnatique à l’âge de six ans, avant de l’abandonner peu après. Il y a quelques années, l’artiste a commencé à exprimer ses émotions et ses expériences à travers l’écriture de chansons, puis s’est mis·e à apprendre seul·e le ukulélé. Le mois dernier, le 27 novembre, iel a sorti son sixième single, intitulé « Pieces To Keep ». The Ticket Fairy s’est entretenu avec Krishna pour parler de « Pieces To Keep » et de musique, sous toutes ses formes !

« Ma musique a tendance à n’être que pour moi », explique Krishna, 18 ans, pour qui la musique et l’écriture ont toujours été un moyen d’exprimer ce qu’iel ressent et de se retrouver. « La plupart du temps, écrire est simplement la seule façon que j’ai de me connecter à moi-même et de rester vraiment sain·e d’esprit (haha). Je ne peux pas dire que la musique est ma passion, mais je sais que je ne pourrai jamais vivre sans en écrire, en écouter ou jouer du ukulélé », ajoute-iel. Depuis la sortie de son premier single, « Dragon », Krishna partage sa musique avec les personnes qui se reconnaissent dans ses textes, ce qui transparaît dans « Pieces To Keep ».

À propos de son dernier single, iel explique : « « Pieces to Keep » est une chanson née d’un endroit très vulnérable, dans lequel beaucoup d’auditeurs et d’auditrices se sont malheureusement reconnu·es. Pour « Pieces », je suis simplement heureux·se que chaque personne qui l’écoute sache qu’elle n’est pas seule à vivre une perte, et qu’il est possible d’accepter cette perte et de grandir après elle. La chanson parle de la façon dont, même après une séparation, on garde souvent des morceaux de l’autre avec soi. Et que, malgré la douleur, l’amour reste quelque chose de magnifique, même lorsqu’il se termine par une perte. »

The Ticket Fairy : Comment le public a-t-il réagi jusqu’ici ? 

La réaction a été INCROYABLEMENT inattendue. Je n’aurais JAMAIS pensé qu’une de mes chansons dépasserait les 100 écoutes, et encore moins grâce à mes ami·es, sans qui je ne serais absolument rien. Et pourtant, nous voilà avec « Dragon » qui atteint les 36 000 écoutes et « Pieces » qui se dirige déjà vers les 5 000 ! Je reçois tellement de messages privés que j’en suis ridiculement reconnaissant·e. Des personnes m’ont identifié·e dans des stories où elles écoutaient mes chansons ; j’ai vu des captures d’écran de gens qui partageaient ma musique et l’aimaient vraiment ! C’est dingue, je n’arrive pas à comprendre cette réaction ni le nombre de personnes qui écoutent ma musique et s’y reconnaissent. 

« Pieces To Keep » est ton sixième single en dix mois ! Comment as-tu réussi à en sortir autant en si peu de temps ? 

Honnêtement, je n’aurais jamais pensé publier ma musique. J’écris régulièrement et j’ai beaucoup de pensées que je finis par transformer en chansons. Résultat : je me suis retrouvé·e avec quarante chansons prêtes à rester cachées pour toujours dans des mémos vocaux et des carnets. Jusqu’à mon dix-huitième anniversaire, où j’ai décidé de commencer à les produire dans ma chambre et à les sortir, tout simplement. Toute ma musique est extrêmement minimaliste, pour plusieurs raisons. Comme j’écris avant tout pour moi, j’ai tendance à ne pas vouloir retravailler mes morceaux : plus je passe de temps dessus, plus je risque de perdre le lien que j’ai avec eux. Chaque chanson que j’écris vient d’une expérience fugace ou d’une impulsion, et la musique finit donc par le refléter — si ça a du sens, haha. La deuxième raison, c’est que je veux que les auditeurs et auditrices aient l’impression que je suis assis·e à côté d’eux pour chanter. La musique se concentre donc simplement sur la voix et le ukulélé, comme au moment où je l’ai écrite. Cela rend forcément la production et la sortie plus faciles : j’enregistre dans ma chambre et je mets le morceau en ligne sur une plateforme de distribution avant de pouvoir changer d’avis, haha ! 

Comment vis-tu le fait d’écrire, produire, enregistrer et mixer tes chansons, tout en participant aussi à la création des visuels ? 

C’est super, super amusant ! Comme je le disais dans la réponse précédente, ma musique est assez dépouillée ; c’est donc très facile de tout faire seul·e ! Travailler en solo est d’ailleurs ce qui me semble le plus naturel, puisque les chansons naissent de manière très impulsive. Pour les visuels, c’est presque toujours ma formidable meilleure amie River qui s’en charge. Comme iel sait d’où vient chaque chanson, iel crée des images qui la représentent parfaitement, sans même que nous ayons besoin de nous asseoir pour faire une séance de préparation ou quoi que ce soit. C’est un·e artiste brillant·e (allez voir son travail sur @canyoucatchacloud). Pour Pieces to Keep, j’ai eu l’expérience REMARQUABLE de travailler avec Akriti, une artiste dont je me suis finalement rapproché·e après l’avoir contactée pour le projet Pieces to Keep. Elle fait absolument des merveilles. Collaborer étroitement avec elle sur ce projet a été une expérience incroyable. 

Vas-tu sortir des clips pour certains de tes singles déjà publiés ?

Même si les clips sont quelque chose que j’aimerais beaucoup essayer, je pense qu’ils demandent énormément de temps et d’efforts, ce que ma relation très impulsive avec ma musique ne me permet peut-être pas encore. Parfois, je me dis qu’en grandissant comme artiste et en commençant à considérer ma musique moins comme un journal intime que comme de la musique que je publie dans le monde, je gagnerai en confiance et aurai davantage envie de travailler réellement sur des clips. 

Quelles sont tes influences musicales ? 

La plupart des gens qui me connaissent devinent immédiatement la réponse. Halsey et les artistes de la scène indie. Iels m’inspirent au-delà de toute comparaison !! Je suis tellement heureux·se d’être ami·e avec autant de musicien·nes qui m’inspirent. En dehors de Halsey, Dodie est aussi une artiste que j’aime et que j’admire. 

Comment décrirais-tu la musique que tu crées habituellement ? Et à quoi ressemble ton processus créatif ?

Je décrirais ma musique comme simple ? J’écris généralement pour la voix, le ukulélé et une ligne de basse. Je pense que c’est la meilleure façon d’exprimer ce que je veux faire passer dans la plupart de mes textes. Je décrirais aussi ma musique comme petite. Mon processus créatif est très, très impulsif. Il est entièrement guidé par les émotions, et la musicalité en découle généralement. Parfois, tout commence par une mélodie, des paroles, quelques progressions d’accords ou motifs de picking au ukulélé, mais tout cela naît généralement d’une émotion, d’une pensée ou d’une expérience qui devait sortir de moi et qui utilise la musique pour y parvenir. 

Krishna K.

Quand as-tu compris que la musique était ta vocation, et quand as-tu compris pourquoi tu devais t’y consacrer ?

Je ne pense absolument pas que la musique soit ma vocation. C’est plutôt ma meilleure amie. Elle est tellement importante pour moi, j’y suis profondément lié·e, je ne peux pas imaginer ma vie sans elle, mais je ne peux pas non plus m’imaginer ne faire que ça. Si elle devenait la seule chose que je fais et que je commençais à en dépendre financièrement, je risquerais de perdre la relation que j’entretiens avec elle. Cela dit, donner des concerts et des prestations rémunérées est très important pour moi, parce que cela m’apporte une confiance en moi et une forme d’indépendance que je n’aurais jamais pensé pouvoir connaître — du moins pas si tôt — et j’en suis très reconnaissant·e. 

Quel impact Internet a-t-il eu sur ta carrière musicale ?

Aussi effrayant, accablant et dangereux qu’Internet puisse être, c’est aussi un espace sûr pour moi. J’ai eu la chance d’y trouver des personnes qui me ressemblent, des gens qui sont devenus ma famille. Musicalement, Internet a été le seul moyen pour que ma musique sorte de chez moi et reçoive l’amour d’autres personnes. Sans Internet, je ne pourrais certainement pas me considérer avec assurance comme un·e artiste aujourd’hui. Il m’a vraiment permis d’arriver jusqu’ici. 

Sur quoi travailles-tu en ce moment ? Peut-on s’attendre à un EP, un album ou d’autres singles ?

J’ai en fait eu des occasions incroyables de travailler dans l’industrie de la musique commerciale, et c’est ce qui m’occupe musicalement en ce moment. Pour être tout à fait honnête, je suis très nerveux·se à propos de tout ça. Mais je suis aussi, inévitablement, très enthousiaste et reconnaissant·e pour ces expériences ! Pour ce qui est de mes compositions originales, j’espère sortir un EP et quelques singles supplémentaires en 2021 — des morceaux dont je repousse l’enregistrement depuis un moment ! Je suis très enthousiaste à l’idée de ce que j’ai en tête, haha ! 

Krishna K.

Quelques infos express pour les auditeurs et auditrices de Krishna :

Y a-t-il des messages cachés dans ta musique ?

Eh bien, il ne s’agit pas vraiment de messages cachés, mais plutôt de River, Akriti et moi qui nous amusons avec les visuels. Si vous regardez bien, le bébé dragon — qui s’appelle Cloud et qui est l’enfant de River et moi — présent sur la pochette de « Dragon » est le même que celui qui apparaît sur la pochette de « Indigo », avec deux personnes : River et moi. Akriti et moi avons poursuivi l’easter egg de Dragon en ajoutant des libellules au visuel de Pieces to Keep. Pour résumer : ces artistes incroyables et moi adorons glisser nos petits easter eggs dans les visuels des chansons. Je leur en suis tellement reconnaissant·e ! 

Quelles sont tes chansons préférées du moment ?

Oh non, la liste serait interminable ! Je vais devoir me limiter aux trois premières qui me viennent à l’esprit. Butterflies de Nida Siddiqui, Georgia d’Emily King et Trampoline d’Anoushka Maskey. 

Tes artistes ou groupes préférés de tous les temps ?

Halsey, Dodie, Arctic Monkeys, et tellement d’artistes indie que je ne peux pas en citer moins de dix : iels sont tous et toutes incroyables. 

Quel film ou quelle série recommandes-tu en ce moment ?

The Queen’s Gambit — une mini-série dont je suis FOU/FOLE. Je la regarde encore !

Quelle est la dernière chose que tu as offerte à quelqu’un ?

Des pins en bois peints à la main !

Cette interview a été modifiée et condensée pour plus de clarté.

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