En conversación con: Krishna K.

Un dominio excepcional del ukelele, una voz capaz de embelesar y letras sinceras, nacidas del corazón: así se podría describir brevemente a Krishna K, cantautor de Chennai. A los seis años le orientaron inicialmente hacia la música carnática, pero poco después la abandonó. Hace un par de años, comenzó a expresar sus emociones y experiencias a través de la composición de canciones, y poco después aprendió a tocar el ukelele por su cuenta. El pasado 27 de noviembre publicó su sexto sencillo, titulado «Pieces To Keep». Ticket Fairy habló con Krishna sobre «Pieces To Keep» y sobre la música en general.

«Mi música suele ser solo para mí», afirma Krishna, de 18 años, para quien la música y la composición siempre han sido una vía para expresarse y conectar consigo misme. «Sobre todo, escribir es la única manera que tengo de conectar conmigo misme y mantener la cordura (jaja). No puedo llamar a la música mi pasión, pero sé que nunca podría vivir sin escribirla, escucharla o tocar mi ukelele», añade. Desde el lanzamiento de su primer sencillo, «Dragon», Krishna ha extendido su música hacia las personas que se identifican con aquello sobre lo que escribe, algo que se refleja en «Pieces To Keep».

Sobre su último sencillo, explica: «“Pieces to Keep” nació de un lugar muy vulnerable con el que, por desgracia, muches oyentes se han identificado. En cuanto a “Pieces”, me alegra que cualquier persona que la escuche sepa que no está sola al experimentar una pérdida, y que la aceptación y el crecimiento después de una pérdida son posibles. La canción trata sobre cómo, incluso después de una separación, las personas tienden a conservar partes de la otra para guardarlas. Y eso —por mucho que duela— demuestra que el amor sigue siendo algo hermoso, aunque termine en una pérdida».

Ticket Fairy: ¿Cómo ha sido la respuesta hasta ahora? 

La respuesta ha sido INCREÍBLEMENTE inesperada. JAMÁS habría pensado que alguna de mis canciones superaría las 100 reproducciones, y mucho menos gracias a mis amistades, sin cuyo apoyo no sería absolutamente nada. Pero aquí estamos, con «Dragon» alcanzando las 36.000 reproducciones y «Pieces» camino ya de las 5.000. Recibo muchísimos mensajes directos y estoy ridículamente agradecide. Me han etiquetado en historias de personas escuchando mis canciones; he visto capturas de gente compartiendo mi música y diciendo que le gusta. ¡Es una locura! No consigo asimilar esta respuesta ni la cantidad de personas que escuchan mi música y realmente conectan con ella. 

«Pieces To Keep» es tu sexto sencillo en diez meses. ¿Cómo lo has conseguido en tan poco tiempo? 

Sinceramente, nunca pensé que llegaría a publicar mi música. Escribo con regularidad y tengo muchos pensamientos que acabo convirtiendo en canciones. Así terminé con cuarenta canciones listas para permanecer ocultas para siempre en notas de voz y cuadernos. Eso fue así hasta que cumplí 18 años y decidí empezar a producirlas en mi habitación y publicarlas, sin más. Toda mi música es extremadamente minimalista, y esto se debe a un par de razones. Como escribo principalmente para mí, suelo no querer rehacer las canciones porque existe la posibilidad de que pierda mi conexión con ellas cuanto más tiempo les dedique; cada canción que escribo nace de una experiencia fugaz o de un impulso, así que la música acaba reflejándolo, si es que tiene algún sentido, jaja. La segunda razón es que quiero que quienes escuchan sientan que estoy sentade a su lado cantándola; por eso la música se centra simplemente en la voz y el ukelele, tal como era cuando la escribí. Esto hace que producir y publicar sea mucho más fácil, ya que solo tengo que grabar en mi habitación y subirla a una plataforma de distribución antes de cambiar de opinión, ¡jaja! 

¿Cómo ha sido para ti escribir, producir, grabar y mezclar tus canciones, además de participar en la creación de las portadas? 

¡Ha sido súper divertido! Como decía en la respuesta anterior, mi música es bastante pequeña, así que es muy fácil hacerlo todo por mi cuenta. Trabajar en solitario es, de hecho, lo que me resulta más natural, porque las canciones surgen de manera muy impulsiva. Y, en cuanto a las portadas, casi siempre se encarga mi encantadore mejor amigue River. Como sabe de dónde nace cada canción, crea obras que representan cada una a la perfección, sin que tengamos que sentarnos a planificar nada. Es une artista brillante (deberían echarle un vistazo: @canyoucatchacloud). Para Pieces to Keep, tuve la experiencia INCREÍBLE de trabajar con Akriti, una artista con la que acabé estrechando lazos después de contactar con ella para el proyecto Pieces to Keep. Hace auténtica magia. Trabajar estrechamente con ella en este proyecto ha sido una experiencia maravillosa. 

¿Publicarás videoclips para alguno de tus sencillos ya publicados?

Aunque me interesa probar suerte con los videoclips, creo que requieren mucho esfuerzo y tiempo, algo que mi relación impulsiva con la música quizá todavía no me permita. A veces pienso que, a medida que crezca como artista y empiece a ver mi música menos como un diario y más como música que publico para el mundo, ganaré confianza y ganas de trabajar realmente en videoclips para mis canciones. 

¿Cuáles son algunas de tus influencias musicales? 

La mayoría de las personas que me conocen adivinan esta respuesta al instante: Halsey y les artistas de la escena indie. ¡Me inspiran más allá de toda comparación! Me hace muy feliz ser amigue de tantos músicos que me inspiran. Además de Halsey, Dodie es otra artista a la que quiero y admiro. 

¿Cómo describirías la música que sueles crear? ¿Y cómo es tu proceso creativo?

¿Describiría mi música como sencilla? Normalmente escribo para voz, ukelele y una línea de bajo. Creo que es la mejor manera de expresar lo que quiero transmitir en la mayoría de mis composiciones. También describiría mi música como pequeña. Mi proceso creativo es muy, muy impulsivo. Está completamente orientado a las emociones, y la musicalidad suele surgir de ahí. A veces empieza con una melodía, una letra o algunas progresiones de acordes y patrones de punteo de ukelele, pero todo eso suele comenzar con una emoción, un pensamiento o una experiencia que necesitaba salir de mi interior y utiliza la música para conseguirlo. 

Krishna K.

¿Cuándo supiste que la música era tu vocación y cuándo descubriste por qué necesitabas dedicarte a ella?

Definitivamente no creo que la música sea mi vocación. Es más bien mi mejor amiga. Es muy importante para mí, estoy profundamente conectade con ella y no puedo imaginar la vida sin música, pero tampoco puedo imaginar que sea lo único que hago. Si se convierte en lo único que hago y empiezo a depender económicamente de ella, podría perder la relación que tengo con la música. Dicho esto, actuar y ofrecer conciertos remunerados es muy importante para mí, porque me da una sensación de confianza y una apariencia de independencia que nunca pensé que llegaría a experimentar; al menos no tan pronto, y estoy muy agradecide por ello. 

¿Cómo crees que internet ha influido en tu carrera musical?

Por aterrador, abrumador y peligroso que pueda ser internet, también es sin duda un espacio seguro para mí. He tenido la suerte de encontrar a mi gente en internet; personas que se han convertido en familia. En lo musical, internet ha sido la única manera de que mi música saliera al mundo y recibiera el cariño de otras personas. Si no fuera por internet, ahora mismo no podría llamarme artista con confianza. Me ha ayudado a llegar hasta aquí, sin duda. 

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Veremos un EP, un álbum o más sencillos?

La verdad es que he tenido oportunidades increíbles de trabajar en la industria de la música comercial, y eso es lo que ha estado ocurriendo conmigo en el ámbito musical. Estoy muy nerviose por todo, para ser completamente sincero. Pero también, inevitablemente, muy emocionade y agradecide por estas experiencias. En cuanto a mis canciones originales, espero publicar un EP en 2021 y algunos sencillos más que he estado posponiendo grabar. ¡Estoy muy emocionade por lo que tengo en mente, jaja! 

Krishna K.

Datos rápidos y curiosos para quienes escuchan a Krishna:

¿Hay mensajes ocultos en tu música?

Bueno, más que mensajes ocultos, se trata de que River, Akriti y yo nos divertimos con el arte. Si se fijan, el bebé dragón —que se llama Cloud y es hije de River y mío— que aparece en la portada de «Dragon» es el mismo dragón que aparece en la portada de «Indigo» junto a dos personas: River y yo. Akriti y yo continuamos el guiño de Dragon colocando libélulas en el arte de Pieces to Keep. En resumen: a estes artistas increíbles y a mí nos encanta introducir nuestros pequeños guiños en las portadas de las canciones. ¡Estoy muy agradecide por elles! 

¿Tus canciones favoritas del momento?

Oh, no, la lista sería interminable. Tendré que reducirla a las tres primeras que me vienen a la cabeza: Butterflies, de Nida Siddiqui; Georgia, de Emily King; y Trampoline, de Anoushka Maskey. 

¿Tus artistas o bandas favoritas de todos los tiempos?

Halsey, Dodie, Arctic Monkeys y muchísimes artistas de la escena indie. No puedo elegir menos de diez: todes son increíbles. 

¿Qué película o serie recomiendas ahora mismo?

The Queen’s Gambit: una miniserie que ME ENCANTA. ¡La estoy volviendo a ver!

¿Qué es lo último que le regalaste a alguien?

¡Chapas de madera pintadas a mano!

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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