Berbincang dengan: Krishna K.

Kemampuan bermain ukulele yang memukau, vokal yang menggetarkan jiwa, dan lirik yang tulus—begitulah cara singkat menggambarkan penyanyi-penulis lagu asal Chennai, Krishna K. Mereka sempat diarahkan untuk mempelajari musik Karnatik pada usia enam tahun, tetapi tak lama kemudian berhenti. Beberapa tahun lalu, sang penyanyi mulai mengekspresikan emosi dan pengalaman lewat penulisan lagu, yang kemudian disusul dengan belajar ukulele secara otodidak. Bulan lalu, pada 27 November, mereka merilis singel keenam berjudul ‘Pieces To Keep’. Ticket Fairy berbincang dengan Krishna untuk membahas ‘Pieces To Keep’ dan segala hal tentang musik!

“Musik saya biasanya hanya untuk saya sendiri,” ujar Krishna yang berusia 18 tahun. Bagi mereka, musik dan menulis lagu selalu menjadi ruang untuk mengekspresikan diri dan terhubung dengan diri sendiri. “Sebagian besar, menulis adalah satu-satunya cara saya untuk terhubung dengan diri sendiri dan tetap waras (haha). Saya tidak bisa menyebut musik sebagai passion saya, tetapi saya tahu saya tidak akan pernah bisa hidup tanpa menulis, mendengarkan, atau memainkan ukulele,” lanjut mereka. Sejak merilis singel pertama mereka, ‘Dragon’, Krishna memperluas musik mereka untuk orang-orang yang merasa terhubung dengan apa yang mereka tulis—sesuatu yang tercermin dalam ‘Pieces To Keep’.

Berbicara tentang singel terbaru mereka, Krishna berkata, “‘Pieces to Keep’ adalah lagu yang lahir dari ruang yang sangat rentan, yang sayangnya banyak pendengar merasa terhubung dengannya. Untuk ‘Pieces’, saya hanya senang jika ada pendengar yang tahu bahwa mereka tidak sendirian dalam mengalami kehilangan, dan bahwa menerima serta bertumbuh setelah kehilangan itu mungkin. Lagu ini bercerita tentang bagaimana, bahkan setelah berpisah, orang-orang cenderung menyimpan bagian-bagian satu sama lain untuk dipertahankan. Dan bahwa—meski itu menyakitkan, cinta tetaplah sesuatu yang indah, bahkan jika akhirnya berujung pada kehilangan.”

Ticket Fairy: Bagaimana tanggapan sejauh ini?

Tanggapannya SANGAT di luar dugaan. Saya TIDAK PERNAH menyangka lagu-lagu saya akan diputar lebih dari 100 kali, itu pun oleh teman-teman saya—tanpa dukungan mereka, saya bukan siapa-siapa. Tapi sekarang ‘Dragon’ sudah mencapai 36.000 pemutaran dan ‘Pieces’ sudah menuju 5.000? Saya menerima begitu banyak DM dan benar-benar sangat bersyukur. Saya ditandai dalam story orang-orang yang mendengarkan lagu saya; saya melihat tangkapan layar orang-orang membagikan musik saya dan benar-benar menyukainya! Gila sekali, dan saya tidak bisa memahami tanggapan ini maupun jumlah orang yang mendengarkan musik saya dan benar-benar merasa terhubung dengannya.

“Pieces To Keep” adalah singel keenam kamu dalam 10 bulan! Bagaimana kamu bisa merilisnya dalam waktu sesingkat itu?

Sejujurnya, saya tidak pernah menyangka akan merilis musik saya. Saya rutin menulis dan punya banyak pikiran yang akhirnya saya tuangkan menjadi lagu. Hasilnya, saya punya 40 lagu yang siap tersembunyi selamanya di memo suara dan buku catatan. Sampai akhirnya, pada ulang tahun ke-18, saya memutuskan untuk mulai memproduksinya di kamar dan merilisnya begitu saja. Semua musik saya sangat minimalis, dan ada beberapa alasan untuk itu. Karena saya terutama menulis untuk diri sendiri, saya cenderung tidak ingin mengolahnya ulang karena semakin lama mengerjakan sebuah lagu, ada kemungkinan saya kehilangan koneksi dengannya; setiap lagu yang saya tulis lahir dari pengalaman atau dorongan sesaat, jadi musiknya pun mencerminkan hal itu, kalau masuk akal haha. Alasan kedua, saya ingin pendengar merasa seolah-olah saya duduk di sebelah mereka sambil menyanyikannya; jadi musiknya hanya berfokus pada vokal dan ukulele, seperti saat pertama kali saya menulisnya. Ini jelas membuat proses produksi dan perilisan lebih mudah karena saya cukup merekamnya di kamar lalu mengunggahnya ke situs distribusi sebelum berubah pikiran haha!

Bagaimana rasanya menulis, memproduksi, merekam, dan me-mix lagu-lagumu, sekaligus terlibat dalam pembuatan artwork?

Sangat menyenangkan! Seperti yang saya katakan di jawaban sebelumnya, musik saya cukup sederhana; jadi sangat mudah mengerjakan semuanya sendiri! Bekerja solo sebenarnya terasa paling natural bagi saya karena lagu-lagu itu muncul dengan sangat impulsif. Untuk artwork, hampir selalu sahabat saya, River, yang mengerjakannya. Karena mereka tahu dari mana setiap lagu berasal, mereka membuat artwork yang merepresentasikan setiap lagu dengan sempurna tanpa kami perlu duduk bersama dalam sesi perencanaan atau semacamnya. Mereka seniman yang luar biasa (kalian harus melihat karya mereka di @canyoucatchacloud). Untuk Pieces to Keep, saya mendapat pengalaman LUAR BIASA bekerja dengan Akriti, seorang seniman yang akhirnya menjadi dekat dengan saya setelah saya menghubunginya untuk proyek Pieces to Keep. Karyanya benar-benar ajaib. Bekerja dekat dengannya dalam proyek ini adalah pengalaman yang luar biasa.

Apakah kamu akan merilis video musik untuk singel-singelmu yang sudah dirilis?

Meski video musik adalah sesuatu yang ingin saya coba, menurut saya video musik membutuhkan banyak usaha dan waktu, sementara hubungan saya dengan musik yang berbasis impuls mungkin belum memungkinkan hal itu. Kadang saya berpikir, seiring saya berkembang sebagai seniman dan mulai melihat musik saya bukan lagi sebagai jurnal/diari, melainkan musik yang saya rilis ke dunia, saya mungkin akan semakin percaya diri dan terdorong untuk benar-benar mengerjakan video musiknya.

Siapa saja pengaruh musikalmu?

Kebanyakan orang yang mengenal saya langsung bisa menebak jawabannya. Halsey dan para seniman dari skena indie. Mereka menginspirasi saya tiada bandingnya!! Saya senang sekali bisa berteman dengan begitu banyak musisi yang menginspirasi saya. Selain Halsey, Dodie juga seniman yang saya cintai dan kagumi.

Bagaimana kamu menggambarkan musik yang biasanya kamu buat? Seperti apa proses kreatifmu?

Saya akan menggambarkan musik saya sebagai sesuatu yang sederhana? Biasanya saya menulis untuk vokal, ukulele, dan satu garis bas. Menurut saya, itu cara terbaik untuk mengekspresikan apa yang ingin saya sampaikan lewat sebagian besar tulisan saya. Saya juga akan menggambarkan musik saya sebagai sesuatu yang kecil. Proses kreatif saya sangat, sangat impulsif. Prosesnya sangat berorientasi pada emosi, dan musikalitas biasanya muncul dari sana. Kadang semuanya dimulai dari melodi, lirik, atau progresi akor/pola petikan ukulele, tetapi biasanya semua itu berawal dari emosi, pikiran, atau pengalaman yang perlu keluar dari diri saya dan menggunakan musik untuk mewujudkannya.

Krishna K.

Kapan kamu tahu bahwa musik adalah panggilanmu, dan kapan kamu menyadari alasanmu perlu menekuninya?

Saya jelas tidak menganggap musik sebagai panggilan hidup saya. Musik lebih seperti sahabat terbaik saya. Musik sangat penting bagi saya, saya punya keterikatan yang dalam dengannya, saya tidak bisa membayangkan hidup tanpanya, tetapi saya juga tidak pernah bisa membayangkan bahwa musik akan menjadi satu-satunya hal yang saya lakukan. Jika musik menjadi satu-satunya hal yang saya lakukan dan saya mulai bergantung padanya secara finansial, saya mungkin akan kehilangan hubungan yang saya miliki dengan musik. Meski begitu, tampil dan manggung berbayar sangat penting bagi saya karena hal itu memberi rasa percaya diri dan sedikit kemandirian yang tidak pernah saya sangka bisa saya rasakan—setidaknya tidak secepat ini, dan saya sangat bersyukur karenanya.

Menurutmu, bagaimana internet memengaruhi kariermu di bidang musik?

Sebagaimana internet bisa terasa menakutkan, melelahkan, dan berbahaya, internet juga jelas merupakan ruang aman bagi saya. Saya cukup beruntung bisa menemukan orang-orang yang sefrekuensi dengan saya di internet; orang-orang yang kemudian menjadi keluarga. Dalam hal musik, internet adalah satu-satunya cara musik saya bisa menjangkau dunia dan mendapat cinta dari orang lain. Kalau bukan karena internet, saya mungkin tidak akan bisa dengan percaya diri menyebut diri saya sebagai seniman sekarang. Internet membantu saya sampai sejauh ini, tentu saja.

Apa yang sedang kamu kerjakan sekarang? Apakah kita akan melihat EP, album, atau lebih banyak singel?

Saya sebenarnya mendapat beberapa kesempatan luar biasa untuk bekerja di industri musik komersial, dan itulah yang sedang terjadi dalam perjalanan musik saya. Sejujurnya, saya sangat gugup menghadapi semuanya. Tapi tentu saja saya juga sangat bersemangat dan bersyukur atas pengalaman ini! Untuk karya-karya orisinal saya, saya berharap pada 2021 bisa merilis EP dan beberapa singel lagi yang selama ini saya tunda-tunda untuk direkam! Saya sangat bersemangat dengan apa yang ada di kepala saya haha!

Krishna K.

Jawaban singkat dan seru untuk pendengar Krishna:

Apakah ada pesan tersembunyi dalam musikmu?

Sebenarnya bukan pesan tersembunyi, melainkan River, Akriti, dan saya yang bersenang-senang dengan artwork-nya. Kalau diperhatikan, bayi naga (namanya Cloud, dan dia adalah anak River dan saya) yang menjadi artwork sampul “Dragon” adalah naga yang sama dengan yang ada di sampul “Indigo”, bersama dua orang—River dan saya. Akriti dan saya melanjutkan easter egg Dragon dengan memasukkan capung ke artwork Pieces to Keep. Singkatnya: para seniman luar biasa ini dan saya suka menyelipkan easter egg kecil kami sendiri ke dalam artwork lagu. Saya sangat bersyukur kepada mereka!

Lagu favoritmu saat ini?

Oh tidak, daftarnya akan PANJANG sekali! Saya harus mempersempitnya menjadi tiga lagu pertama yang muncul di kepala saya: Butterflies karya Nida Siddiqui, Georgia karya Emily King, dan Trampoline karya Anoushka Maskey.

Seniman/band favoritmu sepanjang masa?

Halsey, Dodie, Arctic Monkeys, dan begitu banyak seniman indie lainnya—saya tidak bisa memilih kurang dari 10, semuanya luar biasa.

Rekomendasi film/serialmu saat ini?

The Queen’s Gambit—serial pendek yang SANGAT saya cintai. Saya sedang menontonnya lagi!

Apa hal terakhir yang kamu hadiahkan kepada seseorang?

Pin kayu yang dilukis tangan!

Wawancara ini telah disunting dan diringkas demi kejelasan.

Temukan Krishna K. secara online: YouTube | Spotify | Website | Instagram

Yang Mungkin Kamu Suka:

TF Spotlight: Wawancara dengan Ankur Tewari

Wawancara dengan RAK

TF Spotlight: Album Debut Arjun Vagale

Kembali ke beranda