Krishna.K plonge au cœur du deuil lié à la perte d’amitiés dans son nouveau single, ‘Chapter’
En 2020, il était presque impossible de parcourir des playlists Indian Indie sans tomber sur l’un des nombreux tubes de l’auteur-compositeur Krishna.K’.
En 2020, il était presque impossible de parcourir des playlists Indian Indie sans tomber sur l’un des nombreux tubes de l’auteur-compositeur Krishna.K’. ‘Dragon,’ ‘Pieces to Keep,’ et ‘Indigo,’ entre autres, restent des titres incontournables de l’artiste, toujours chéris et gardés en mémoire par une légion d’auditeurs. Krishna a également connu un immense succès commercial peu après, en interprétant deux chansons tamoules en 2021 – ‘Tappasu Neram’ du film ‘Joshua Imai Pol Kaakha’ et ‘Maayangal’ de l’album ‘Kutty Story.’
Et maintenant, après une brève pause musicale, Krishna.K fait un retour poignant avec son dernier single, ‘Chapter.’ Dès les premières secondes, ‘Chapter’ se distingue des précédentes sorties de Krishna’s, tant sur le plan sonore que lyrique. Le morceau entraîne l’auditeur dans une facette honnête, vulnérable et intime de sa vie.
À lire aussi : Singer/Songwriter Niyati Handa Drops New Afro-Pop Single, ‘For You’
Nous avons eu la chance de longuement échanger avec Krishna.K sur son parcours de création de ‘Chapter,’ son évolution artistique depuis ses précédentes sorties, sa réaction face à l’accueil enthousiaste des auditeurs, et bien plus encore !
TFword : Peux-tu nous en dire plus sur ‘Chapter’ ? Qu’est-ce qui t’a poussé à écrire cette chanson ?
Krishna.K : Chapter est une chanson née d’un espace très vulnérable, marqué par le deuil et la perte. Après mon arrivée en Australie pour mes études, j’ai complètement perdu le contact avec la musique. Pendant un moment, pour de nombreuses raisons – la santé mentale et l’adaptation au changement en tête –, je n’ai plus gratté mon ukulélé ni pensé à écrire. J’ai perdu des amitiés que je pensais voir durer toute ma vie, tout en essayant de composer avec le sentiment d’être insuffisant et temporaire dans la vie des autres. D’une manière ou d’une autre, chaque relation importante que j’ai construite, je l’ai perdue.
Chapter parle de cette impression d’être un nuage de passage dans la vie des gens, même lorsque je voulais passer l’éternité avec eux. C’était la première chanson que je me suis réellement assis pour écrire depuis un an ou plus, et je n’ai pu retrouver cet espace d’écriture qu’après avoir acheté impulsivement une guitare de voyage. Je me suis dit qu’un nouvel instrument réveillerait ma voix rouillée, ou que je me rappellerais la sensation de mes doigts sur les cordes. Heureusement, c’est ce qui s’est passé – même si le résultat est probablement l’une des chansons les plus tristes que j’aie écrites.
À lire aussi : Dear Kokum Captures the Subtleties of Young Love in ‘Call Me Baby’
TF : Tes précédentes sorties abordaient elles aussi les aspects plus sombres de la vie à travers leurs paroles – qu’il s’agisse de l’évasion dans ’Dragon’ ou du désir de quelqu’un dans ‘Pieces To Keep,’ ces singles conservaient une tonalité plutôt lumineuse dans leur composition. À l’inverse, ‘Chapter’ s’attarde poétiquement sur le deuil, avec une approche sonore plus retenue et ta voix.
Était-ce une nouvelle manière de composer pour toi ? Peux-tu nous parler du processus créatif de ‘Chapter’ ?
Krishna : Avec Dragon et Pieces to Keep, la composition lumineuse était volontaire : je voulais mettre en avant les dualités polarisantes de mon expérience vécue autour de l’anxiété et du chagrin d’amour, tout en devant garder la tête haute, et je suis très reconnaissant que les gens aient pu s’y reconnaître. Avec Chapter, en revanche, je n’avais plus le courage de porter un masque joyeux.
À lire aussi : An Interview with Ankur Tewari
Le timbre de ma guitare m’a aidé à me laisser gagner par la mélancolie, et Chapter m’est venu de la manière la plus naturelle qui soit : subtil, acoustique, personnel et triste. Avant Chapter, je n’avais pas beaucoup joué de guitare, et cela m’a ouvert à toute une nouvelle palette du point de vue de la composition. Il m’était plus facile de me fondre dans l’étreinte de la tristesse, portée par la profondeur de la guitare. Cela m’a conduit à être beaucoup plus conventionnel dans mes accords et mes phrases mélodiques que sur les chansons écrites au ukulélé, mais ce fut une expérience d’écriture rafraîchissante et très importante pour moi.
Je me suis simplement assis au bord de mon lit, seul dans ma chambre, avec une guitare que je connaissais à peine, et j’ai laissé les émotions se déverser. Chapter est aussi l’une des rares fois où j’ai écrit une chanson avec l’intention de la terminer – en écrivant, je faisais attention à la structure du morceau et à la manière dont je voulais qu’il s’écoule. C’était l’une des premières fois où j’imaginais vraiment le résultat final pendant l’écriture ; j’espérais que les auditeurs ressentiraient la vulnérabilité à l’origine de la chanson, et c’est pour cela que j’ai décidé de la garder uniquement avec voix et guitare.
À lire aussi : Guitarist-Singer Zohran Miranda Shares New EP, ‘Time for Two’
TF : Comment penses-tu que ta perspective et ton approche de la musique ont changé depuis la sortie de ‘Pieces To Keep’ ou ‘Butterflies’, parus il y a plus de deux ans ?
Krishna : À l’époque où j’ai sorti Pieces to Keep ou Butterflies, j’explorais ce que je voulais que ma musique soit. J’étais un auteur sensible qui cherchait sa place dans un monde où la musique se concentre sur la qualité de la production, et je le suis toujours. J’ai eu l’occasion remarquable de travailler avec AKR sur Butterflies, et j’ai vu à quel point notre musique pouvait être vaste.
Avec Chapter, je suis revenu à mes racines. Je suis redevenu cet adolescent de 15 ans qui ne connaissait rien aux DAW ni à la production, et qui voulait simplement trouver une manière plus sûre de ressentir ; d’exprimer ses émotions. Je pense que mon approche de la musique reste instable, tout comme ma relation avec elle. J’avance au fil des choses, sans savoir à quoi ressemblera la prochaine chanson – je trouve cela effrayant, mais aussi très libérateur.
À lire aussi : In Conversation With Krishna.K
Ma perspective a changé en ce que je ne crains plus le rejet lié au fait de ne pas rendre mes chansons assez « grandes », ou de ne pas les développer jusqu’à leur plein potentiel. J’ai envie de partager ce que je suis, et je suis davantage une chanson acoustique triste qu’un single ou un album parfaitement produit et enregistré, destiné à dominer les classements. Je tiens à mon authenticité et je suis reconnaissant d’être entouré d’amis musiciens, de proches et d’une remarquable communauté de musique Indie qui valorise elle aussi l’authenticité. Beaucoup de choses ont changé en deux ans, moi y compris, et je pense que ma musique et moi continuerons d’évoluer au gré des changements de ma situation.
TF : Qu’est-ce que cela te fait de sortir de la musique après cette brève pause ? Étais-tu nerveux ou enthousiaste ?
Krishna : J’étais complètement bouleversé. J’avais totalement oublié ce que l’on ressent en naviguant sur un site de distribution musicale, en chantant derrière un micro, et en partageant une chanson avec quelqu’un pour la première fois. J’avais l’impression de sortir à nouveau une chanson pour la première fois, et c’était finalement assez approprié, car j’ai traversé beaucoup de pertes au cours de cette expérience.
À lire aussi : 6 Ways to Support Your Local Music Artist
Après la suppression de mon ancien compte Instagram, je me suis senti sans direction et j’ai éprouvé un deuil lié à la communauté, à la famille et au petit catalogue de chansons et de reprises que j’avais perdus. Je n’avais plus aucun repère sur la manière dont je faisais la promotion de ma musique, ni aucune preuve de l’amour qu’elle avait autrefois reçu. Sortir Chapter après cette pause, c’était comme apercevoir un visage familier dans une pièce bondée, sans parvenir à comprendre qui il représentait pour moi.
Ce fut une expérience émotionnelle, tout comme l’écriture de Chapter. Je me surprends à repenser à la différence avec Dragon, et je dois m’empêcher de comparer les deux expériences ! Je suis très reconnaissant pour cet accueil, et cela fait du bien d’entrer dans ce nouveau chapitre de quelque chose d’aussi familier.
TF : Ta pause musicale est survenue après l’immense succès commercial de ‘Tappasu Neram’ et ‘Maayangal.’ Était-il difficile pour toi de prendre du recul, ou cela s’est-il fait malgré toi ? Veux-tu nous parler de cette période ?
Krishna : Tappasu Neram et Maayangal ont été une partie absolument incroyable de ma vie et de ma carrière de musicien – je n’arrive toujours pas à croire que cela soit arrivé ! Je suis très reconnaissant pour ces opportunités, et les réactions quotidiennes me bouleversent — dans le bon sens ! Je pense qu’il était extrêmement important qu’il y ait au moins une voix transgenre quelque part dans Kollywood, et je suis simplement très reconnaissant d’avoir pu contribuer de cette manière.
À lire aussi : Popular Songs About Mental Health – Part 2
La pause musicale s’est faite d’elle-même, avec mon déménagement de l’Inde vers l’Australie et la réorientation de mon attention vers l’université. J’espérais me concentrer sur une vie étudiante amusante et typique, et la musique s’est en quelque sorte éclipsée un temps. J’ai aussi dû composer avec beaucoup de dysphorie de genre dans le domaine musical : chaque fois que l’on me mégenrait à cause de ma voix, cela provoquait une douleur insupportable.
Je pensais que le seul moyen de me protéger de cette douleur et de cette dysphorie était d’arrêter de chanter. Il m’était aussi extrêmement difficile de chanter en gérant l’anxiété et ses symptômes physiques dans ma gorge, et la musique et moi nous sommes simplement éloignés à cause de tout cela. J’avais l’impression d’avoir perdu une partie de moi, et je suis ravi qu’avec Chapter, j’aie entamé un chemin pour retrouver la musique.
TF : Beaucoup de tes auditeurs étaient ravis d’avoir de tes nouvelles après l’annonce de ‘Chapters’. Quelle a été ta réaction en voyant leur soutien ?
Krishna: J’ai été surpris, honnêtement ! Je ne pensais pas que beaucoup de gens remarqueraient mon absence ou se souviendraient de moi, et la gentillesse de tout le monde m’a complètement bouleversé. C’était comme rentrer chez soi ! À chaque DM, appel, message et republication de la chanson, mon cœur fondait. Je suis très reconnaissant pour cet amour et pour toutes les personnes qui m’ont soutenu pendant tout ce temps. J’aime tellement les auditeurs que je ne peux même pas le mettre en mots. Cela me déstabilise encore que des gens aient réellement envie d’écouter ma musique et le fassent avec enthousiasme !
À lire aussi : TFword In Conversation with Zohran Miranda
TF : Allons-nous bientôt avoir droit à d’autres morceaux, voire à un EP ? Quels sont tes projets ?
Krishna : Je me souviens avoir eu de grands projets pour un EP, avec l’intention d’enregistrer, produire et sortir toutes les chansons que j’avais écrites. Chapter a été un électrochoc : peut-être que, tant que je suis encore en train de guérir et de composer avec des choses comme l’anxiété, la dépression, la dysphorie et le TDAH, il était injuste d’attendre de moi une telle énergie.
Je rêve toujours de pouvoir sortir l’EP — appelé Flowers, dont j’ai adoré écrire et composer chaque chanson — ainsi que toutes les autres chansons que j’ai écrites, réunies sur un album, mais il me reste encore beaucoup de guérison et de vie à traverser avant de pouvoir réaliser ces rêves.
C’est extrêmement décevant pour moi de devoir attendre avant de m’engager pleinement dans ma musique, mais je sais que travailler sur la musique doit venir, pour moi, d’un espace naturel et fluide, et que je n’en suis pas encore capable. J’écris toujours, je continue de planifier, et j’espère pouvoir trouver du temps en studio pour travailler sur mes chansons cette année !
L’interview a été éditée pour plus de clarté.
Écoutez ‘Chapter’ de Krishna.K feat. B. B. Bhuyan – ICI
Retrouvez Krishna sur : Instagram | Spotify | YouTube | Apple Music
