TFword en conversation avec BiXX

Le DJ et producteur acclamé revient sur ses derniers singles, son envie de repousser les limites de son son, son style de DJing et bien plus encore.

La trance prend une tout autre direction lorsqu’elle puise dans les fondations émotionnelles sur lesquelles elle repose, une approche que BiXX défend malgré les nombreux virages créatifs du genre au cours des vingt dernières années. Originaire de Birmingham, en Alabama, aux États-Unis, BiXX est devenu un rouage essentiel de la trance, reconnue comme l’un des plus grands genres de la musique électronique.

Avec des titres comme ‘Yes I Can’ et ‘Sound Of The Alarm,’ soutenus par les grandes scènes de festivals, BiXX a sorti ses mélodies de trance uplifting sur des labels comme Nocturnal Knights, Outburst et FSOE, consolidant sa réputation de créateur d’une trance immersive et chargée d’émotion, qui inspire et électrise les auditeurs du monde entier.

Alors que BiXX continue de nous embarquer dans son univers de trance euphorique, il a sorti deux singles à couper le souffle : Christopher Corrigan intervient sur le premier, ‘Alignment,’ suivi de ‘Other Worlds’ avec le spécialiste écossais de la tech-trance Mark Sherry.

Après cette sortie, nous nous sommes entretenus avec BiXX pour en savoir plus sur ses collaborations, sa volonté de faire évoluer le son trance, sa manière de construire ses sets et bien plus encore.

TFword : Deux titres fracassants avec ‘Alignment’ et ‘Other Worlds’ ! Que pensez-vous de leur évolution ?
BiXX : Tout d’abord, je dois admettre que les collaborations avec d’autres producteurs sont difficiles pour moi. J’ai toujours été quelqu’un de très contrôlant. Je ne veux pas dire que j’ai besoin de contrôler les gens ; j’aime contrôler la marque et le produit. Mon expérience dans le monde des affaires m’a appris que le micromanagement ne permet pas d’obtenir le meilleur résultat. Il ne fait pas ressortir le meilleur de l’autre personne ou de l’équipe. Dans une collaboration, il faut changer d’attitude : défendre ce qui compte, tout en laissant de la place à ce qui compte pour l’autre personne.

Alignment a été créé à distance. Christopher partageait des fichiers et des idées par voie électronique. J’ai du mal à communiquer par e-mail, comparé au fait d’être en présence de quelqu’un. Mon emploi du temps était extrêmement chargé, et Christopher était le plus rapide à répondre. Il avait une éthique de travail incroyable et faisait avancer le projet. Nous avons demandé à Natalie Gioia de chanter un échantillon vocal pour le break. Elle a fait un travail remarquable, mais son nom ne figure pas dans le titre du morceau. Sa voix dans le break était la touche finale dont le titre avait besoin pour faire ressortir l’émotion.

Mark Sherry et moi avons travaillé sur Other Worlds dans son studio à Ayr, en Écosse. Évidemment, cela a rendu le processus beaucoup plus fluide et collaboratif. L’objectif de ce titre était de créer un morceau capable de stopper le dancefloor, afin d’offrir au public une pause après les titres uplifting très émotionnels de mon set, tout en conservant une dimension uplifting. Le morceau a dépassé nos attentes, en mariant les sonorités tech d’appel-réponse de Mark Sherry à mes mélodies uplifting. Il s’est finalement transformé en véritable grand huit d’énergie et d’émotions.

TF : Orientés dancefloor, puissants et vibrants — les deux titres possèdent la dynamique associée à votre style. Racontez-nous votre parcours jusqu’à la découverte de votre son fondateur.
BiXX : C’est une bonne question, parce que mon son fondateur est un voyage. Il évolue constamment, au gré de ma croissance en tant que personne et artiste, sous l’influence de nouveaux stimuli et de nouvelles façons de penser. Mais l’inspiration fondamentale a toujours été de créer un déclencheur émotionnel. Comme un interrupteur qui permet de contrôler le moment où certaines émotions s’allument ou s’éteignent. Mes parents avaient de très grandes attentes envers moi quand je grandissais, alors j’ai beaucoup travaillé et je me suis concentré sur l’obtention de résultats. Je montrais ma force, pas mes émotions. Mais nous avons tous besoin de montrer nos émotions, alors mon déclencheur, c’est la trance uplifting.

J’essaie de placer dans chaque morceau ce que j’appelle une BiXX Beauty, ou un moment BiXX Beautiful, où l’auditeur ferme les yeux et s’abandonne à l’émotion. Je vois cela comme le fait d’abattre les murs de défense, puis de reconstruire l’auditeur avec un drop mélodique puissant et imposant, ou une reprise mélodique dans un morceau plus tech.

La plupart de mes morceaux comportent également une dimension inspirante. Transmettre une musique inspirante à travers la trance est l’un de mes principes fondamentaux. Associer un message inspirant à une musique uplifting crée un sentiment de confiance particulier.

Un artiste doit continuer à évoluer dans sa zone d’authenticité, en apportant constamment de nouveaux stimuli à son cerveau grâce à une formation continue, au travail avec d’autres producteurs et vocalistes, à la nature, à la relaxation et à d’autres genres musicaux. La beauté de la croissance créative, c’est que nous ne connaissons pas les limites futures de notre propre esprit. Nous continuons simplement à repousser les limites, jusqu’à ce qu’il n’y en ait plus.

TF : Une fois encore, ‘Alignment’ et ‘Other Worlds’ sont à la confluence de l’âge d’or et de l’esthétique contemporaine de la trance. Que pensez-vous de leur évolution créative ?

BiXX : C’est un bon exemple de la manière dont fonctionne la créativité à distance, comparée au travail en studio. Il est évident que l’énergie créative fonctionne beaucoup mieux en présence l’un de l’autre. Christopher Corrigan et moi avons travaillé sur le morceau depuis nos studios respectifs. Pour Alignment, le processus reposait davantage sur des allers-retours. J’ai fourni la mélodie, et Christopher a construit le morceau. Il me revenait pour les ornements et les touches finales, puis repartait chez Christopher, avant de revenir vers moi.

Avec Mark Sherry et le morceau Other Worlds, je lui ai rendu visite dans son studio avant de me rendre à l’ADE à Amsterdam en octobre dernier. Nous étions littéralement ensemble pour créer ou choisir chaque son. J’étais arrivé avec trois mélodies différentes parmi lesquelles choisir. Nous avons choisi une mélodie en cachant derrière notre dos le nombre de doigts correspondant à chacune d’elles.

À trois, nous avons montré nos doigts en même temps et choisi la même mélodie, ce qui a constitué un excellent début pour ce morceau. Nous nous sommes tapé dans la main, ce qui a brisé la glace. L’idée originale du morceau reposait sur un concept que j’appelle la paralysie de l’analyse. C’est pourquoi le titre est un grand huit d’émotions et d’énergie, avec ses montées et ses descentes. Nous avons bifurqué vers un concept plus positif, celui de créer une meilleure planète et de voyager vers ‘Other Worlds’. Ce genre de créativité naît quand on travaille ensemble, en personne.

TF : Comment s’est passé le travail avec Christopher Corrigan et Mark Sherry sur ces singles ?
BiXX : Comme je l’ai mentionné, il s’agissait de deux situations différentes. Christopher est très gentil et respectueux. Le processus s’est déroulé assez facilement. C’est lui qui donnait le rythme au travail, car je voyageais et mon emploi du temps était très chargé. Il poussait pour terminer le morceau et, puisque nous ne travaillions pas ensemble en personne, il y avait de longs délais pendant lesquels il attendait que je termine ma partie.

Travailler avec Mark Sherry en personne était un processus totalement différent. Il est très honnête sur ce qu’il aime et ce qu’il n’aime pas. Mark est très discipliné et travaille dur. Nous avons passé plus de temps à construire le morceau qu’à parler de la vie. J’aime parfois me laisser distraire, parler des leçons de la vie et partager des histoires inspirantes. Mark préfère rester concentré sur le morceau.

Cette dynamique a bien fonctionné pour notre alchimie. Il est important de trouver un bon mode de communication qui permette à chacun de donner le meilleur de lui-même. Mark et moi sommes à peu près aux deux extrémités de nos styles musicaux — uplifting contre hardcore tech trance. J’appelle ce nouveau style la tech-lifting. C’était amusant de pousser Mark vers l’uplifting tout en utilisant ses sonorités tech d’appel-réponse, très énergiques.

TF : Pour la suite, y a-t-il quelque chose que vous souhaitez explorer sur le plan stylistique ?
BiXX : Je travaille sur mon tout premier album, dont j’espère commencer la sortie au troisième ou au quatrième trimestre 2024. Le problème que je rencontre, c’est que j’essaie d’y ajouter des morceaux toujours meilleurs. Avec cette philosophie, l’album ne pourra jamais être terminé. À un moment donné, je dois me dire que ça suffit. Je remplace deux morceaux de l’album par deux titres vocaux de Cari et Susana. L’album s’intitule The Voice of Reason. Il raconte une histoire à travers chaque morceau et vous aide à découvrir votre propre voix intérieure de la raison. Associer une trance uplifting à des messages inspirants crée un sentiment de confiance.

En matière de nouveaux styles, j’expérimente une nouvelle approche tech-lifting. Un nouveau morceau sortira en juin, intitulé The School of Hard Knocks, avec un message singulier sur le fait de vivre sa vie à travers l’école de la dure réalité. Je travaille sur un nouveau titre basé sur un morceau des années 80, Passion de The Flirts, qui explique mon message : vivre une vie passionnée. Il possède une atmosphère eighties tout en utilisant des sonorités trance classiques. Il y a aussi un nouveau morceau tech-lifting, Naysayers, un hommage à tous ceux qui m’ont dit que je n’arriverais pas à faire quelque chose.

Le ciel est la seule limite pour les nouveaux styles musicaux, tant que je reste fidèle à ma passion intérieure pour l’uplifting. Je cherche constamment de nouvelles musiques et de nouveaux sons pour stimuler de nouvelles idées.

TF : Quel regard portez-vous sur votre parcours et que pensez-vous des évolutions actuelles de la scène ?
BiXX : Une citation décrit parfaitement la situation : “Plus les choses changent, plus elles restent les mêmes.” Il y a aujourd’hui tellement de distractions, avec toutes ces plateformes de réseaux sociaux qui cherchent à donner aux utilisateurs une dose de dopamine et à les rendre dépendants. Cela peut devenir déroutant et épuisant.

Ce qui n’a pas changé, c’est le fait de rester fidèle à sa marque. Il est important de se concentrer sur ce qui compte pour soi, sur ce qui nous passionne et sur ce que l’on veut transmettre à travers ses publications sur les réseaux sociaux. Il faut voir les évolutions technologiques comme de meilleurs moyens de communiquer une stratégie de marque mûrement réfléchie, qui renforce l’intégrité et la portée de la marque. La technologie évolue constamment, mais la stratégie de marque reste la même.

TF : Comment construisez-vous vos sets de DJ ?
BiXX : Excellente question. Vraiment, une question très amusante. Comme je ne joue pas beaucoup de sets parce que je vis aux États-Unis, j’hésite entre jouer uniquement des morceaux de BiXX ou inclure les grands titres uplifting actuels d’autres artistes. Quand je prépare un set, il doit commencer par un morceau d’introduction spécial — quelque chose de lent et épique qui saisira immédiatement le public. Je n’aime pas commencer un set avec des beats. Je veux emmener le public dans un voyage d’émotions et d’énergie.

J’amène ensuite le set vers un mode très uplifting, tout en sachant qu’une dose excessive d’uplifting peut devenir lassante. Après le premier morceau épique, je cherche quelques titres de transition pour sortir du premier morceau et entrer dans beaucoup d’émotion. Selon la durée du set, j’essaie de traverser différentes phases émotionnelles, d’abattre les barrières émotionnelles — les murs de défense — puis de ramener le public vers une énergie plus dure avec différents degrés d’uplifting. Pour cela, je choisis des morceaux avec des basses plus puissantes.

Je joue quelques morceaux tech-lifting qui n’ont pas de drops mélodiques, mais de bonnes mélodies. Puis je trouve deux ou trois titres de transition pour sortir le public de cet état et le ramener vers un uplifting total et une énergie maximale, en poussant le niveau d’émotion et d’énergie encore plus haut que ce qu’il pensait pouvoir supporter. Je ne le laisse pas repartir avant le dernier morceau, qui est souvent un classique ou un titre témoignant de ma reconnaissance.

Je dois lire le public et avoir des morceaux de secours pour modifier le niveau d’énergie si ce que je joue ne résonne pas. Pour résumer cette réponse un peu longue : emmener le public dans un voyage émotionnel et énergétique. J’ai appris cette approche auprès de mes amis de la DJ School of Amsterdam.

TF : Racontez-nous votre moment préféré sur la route jusqu’à présent en 2024.
BiXX : Mon moment préféré sur la route en 2024, c’est de conduire moi-même de chez moi jusqu’à la salle de sport du quartier pour reconstruire mon corps. En décembre 2023, mon côlon s’est infecté de manière inattendue. C’était très grave. Le chirurgien m’a retiré 31 cm de côlon. Je me suis donné les quatre premiers mois de 2024 pour récupérer. Je suis maintenant complètement rétabli, plus fort qu’avant.

Mon moment préféré de 2023 a été de jouer pour la première fois au Luminosity Beach Festival. Rencontrer autant de fans et d’artistes avec lesquels j’avais échangé sur les réseaux sociaux, venus du monde entier, était très spécial. Vivre quelque chose pour la première fois suscite un profond sentiment de gratitude et de reconnaissance. C’est comme redevenir un enfant et se rappeler ce que l’on a ressenti en découvrant quelque chose de merveilleux pour la première fois. Quand les fans de trance du monde entier se retrouvent sur la plage, des moments particuliers se produisent.

L’expérience du Luminosity a confirmé tout le travail acharné accompli au cours des cinq dernières années. Cependant, nous devons faire attention à la validation extérieure. Si nous faisons quelque chose uniquement pour obtenir cette validation, nous finirons par être déçus. La satisfaction et le plaisir intérieurs sont bien plus importants que la validation extérieure.

TF : Que peut-on attendre de BiXX en 2024 ?
BiXX : Je reprends progressivement le chemin des concerts, avec des événements prévus en mai et en juillet en Europe. Consultez mes réseaux sociaux pour plus de détails. Mon premier album sortira au troisième ou au quatrième trimestre 2024, avec beaucoup de relations presse et de promotion autour de chaque sortie. Je travaille sur cet album depuis presque deux ans. Une tournée de l’album est toujours à l’étude. Plusieurs nouveaux projets de morceaux sont en cours, que je ne sortirai probablement pas avant la parution complète de l’album. Je réfléchis à l’intérêt de signer avec une société de management spécialisée dans le booking. Je prévois également de retourner à l’ADE en octobre cette année.

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