Nouvelles sorties de Kitanu, Aanshika, Dizlaw et bien d’autres
Cette sélection explore des chansons sur la liberté émotionnelle, une ballade rock teintée de sarod, des productions brillantes et éclectiques, et bien plus encore !
Cette sélection explore des chansons sur la liberté émotionnelle, une ballade rock teintée de sarod, des productions brillantes et éclectiques, et bien plus encore !
Aanshika – ‘Limerence’
Rythmée par une batterie en 7/8 singulière, la dernière création de la compositrice-productrice londonienne Aanshika, ‘Limerence’, est une œuvre entièrement façonnée de ses mains. À travers son art et son quotidien, Aanshika explore la séparation, le changement et la beauté du lâcher-prise. L’artiste mêle avec habileté des nappes de synthé scintillantes, des basses sombres et des rythmes de batterie incisifs pour créer une production électronique raffinée, portée par la voix, qui navigue avec aisance entre l’alternatif et la synthpop.
« Ce n’est pas une chanson sur un chagrin d’amour », a expliqué Aanshika dans une note de presse. « Elle parle de liberté émotionnelle, du fait de se détacher, de flotter au-dessus de tout ça et de trouver sa force dans le détachement. »
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Saroj Kashyap – ‘Space’
Le nouveau single de la chanteuse-compositrice de Bengaluru Saroj Kashyap, ‘Space’, revient sur « une période de limbes émotionnels », un moment délicat où « il n’arrivait pas à se décider, et elle restait à attendre ».
Saroj déploie ‘Spaces’ avec des accords de guitare aux accents country outlaw, posés à côté de sections de cordes acoustiques, avant de faire monter le morceau vers un puissant final rock. Elle chante, gémit et rugit, s’agrippant avec intention à chaque parole et nous entraînant dans ce dilemme : faut-il tourner la page ou rester fidèle à ses positions ?
Produit, mixé et masterisé par Varun Murali, ‘Spaces’ est pour Saroj « une partie d’échecs émotionnelle ponctuée de longs silences ». Le prochain EP de Saroj, ‘Table for One’, ne devrait plus tarder.
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Antara Ansuna x Rahul Shah – ‘Dono Hi Dono’
Après avoir échangé en distribuant de la musique il y a un an, les auteurs-compositrices-interprètes Antara Ansuna et Rahul Shah s’unissent pour la première fois sur un duo en hindi, ‘Dono Hi Dono’. Le duo analyse le chagrin d’amour silencieux de deux personnes incapables de s’entendre et explore le choix amer mais nécessaire de continuer sans l’autre.
Antara et Rahul posent délicatement leurs voix tendres sur une mélodie poignante, composée autour d’une guitare acoustique précise et d’un jeu de frettes travaillé. La production restant volontairement dépouillée, un crescendo lent s’installe avec des notes de piano fluides, de légères percussions — avec shakers — et de riches séquences de cordes évoquant le violon. Grâce à sa structure chaleureuse et pleine d’âme et à son refrain chargé d’émotion, ‘Dono Hi Dono’ livre avec tendresse un récit évocateur et dans lequel chacun peut se reconnaître.
Les artistes ont déclaré dans une note de presse : « C’est une chanson pour tous ceux qui ont porté le poids du passé et choisi malgré tout d’avancer — pour se reconstruire. »
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Siddarth Nayanar, Aanchal Bordoloi – ‘Little Child’
Révélée par ‘Whiskey Blues’, Aanchal Bordoloi associe sa voix apaisante au jeu de guitare impeccable de Siddarth Nayanar pour composer un titre blues-rock, soft rock et soul avec ‘Little Child’. Dans le prolongement naturel de ses morceaux acoustiques, le duo mêle des paroles porteuses d’espoir à des arrangements de cordes teintés de blues pour livrer une production indie soignée.
Avec cette chanson, Aanchal met à profit sa formation et son expérience en psychologie et s’intéresse au « concept de guérison de l’enfant intérieur — parler aux fragments de nous-mêmes qui souffrent encore et restent bloqués dans le passé ».
« J’adore ce que Siddarth a fait avec les guitares et la production de la chanson », a déclaré Aanchal en couvrant son collaborateur d’éloges. Siddarth Nayanar vient également de sortir son morceau de rock aux guitares tintinnabulantes, ‘RunDown’, et a félicité Aanchal d’avoir terminé la chanson en « moins de trois prises ».
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Kitanu – ‘Carcasses’
Le groupe de rock de Delhi Kitanu, nourri au sarod, a sorti son premier single de 2025, ‘Carcasses’, né de l’exploration par ses cinq membres de « la fragmentation émotionnelle et du chaos existentiel ». Le morceau offre un tourbillon impeccable de rock, de jazz et de blues, entre cycles de batterie percutants, phrases mélodiques de sarod et lignes de basse nettes.
Affinés par des harmonies angéliques, des accents de guitare électrique et un sarod qui s’entrecroisent avec enchantement, ces éléments donnent naissance à un titre vibrant et inclassable. Le chanteur Siddhant Sarkar livre une performance puissante, superposant sa voix affirmée à chaque séquence.
Kitanu décrit Carcasses comme « une méditation sonore sur ce que nous laissons derrière nous — émotionnellement, culturellement, physiquement — et sur ce que signifie réellement se dépouiller de son ancien soi ».
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Dizlaw – ‘Neelay’
‘Neelay’, signé par le parolier de Mumbai Dizlaw, est le dernier morceau de rap de sa discographie et annonce son prochain EP, ‘Khayaali Pulao’.
À mille lieues de ses rimes féroces sur ‘Caramel Tax,’ ‘Neelay’ se drape d’un rythme lo-fi doux, presque satiné, sur lequel Dizlaw explore l’amour et le désir, les conflits sociaux et la fragilité émotionnelle.
Illustrant l’ascension de Dizlaw dans le rap indien, The Indian Music Diaries l’a sacré « Best Emerging Hip-Hop Artist Of The Year » en mai 2025.
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Krish Arora – ‘Tu Hai Yahi Kahi’
L’artiste indépendant de Delhi Krish Arora façonne une ballade indie sombre avec sa dernière sortie, ‘Tu Hai Yahi Kahi’. Traversé par une mélodie de piano mélancolique et ponctué de séquences de cordes tendues et étirées, le morceau voit Krish chanter calmement la douleur et le chagrin cachés de la perte d’une personne qui comptait plus que tout, dont la présence se fait pourtant sentir dans le silence.
« Quand je me suis assis pour créer ce morceau, je n’essayais pas d’écrire une chanson. J’essayais simplement de comprendre une émotion », a expliqué Krish dans une note de presse. « J’ai toujours pensé que la musique devait être comme un ami. Et pour moi, cette chanson ressemble à l’ami qui reste assis à vos côtés sans dire grand-chose, simplement pour que vous n’ayez pas à être seul. »
Depuis sa sortie, le morceau a dépassé les 13 000 écoutes sur Spotify, une excellente réception jusqu’ici.
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Rivu – ‘Dinosaurs’ EP
Le multi-instrumentiste et producteur de Kolkata Subhagata Singha a lancé son EP conceptuel de cinq titres, ‘Dinosaurs’, sous son projet solo Rivu. Puisant dans le jazz, le rock progressif et l’alt-pop, le disque plonge dans la perte et le désespoir tout en suivant le modèle des cinq étapes du deuil de la psychiatre Elisabeth Kübler-Ross.
Rivu ouvre l’EP avec une composition pop légère et rêveuse, ‘You’re Not Lazy,’ sertie de sonorités tintinnabulantes et de tonalités sombres. Le deuxième morceau, ‘Ivory Towers,’ tord une atmosphère à la croisée du rock industriel et de l’électronique et parle des classes privilégiées et fortunées. Ensuite, Rivu pose sa voix douce sur un tapis de notes de piano veloutées pour assembler ‘Time Shadow,’ un titre de rock progressif verrouillé par des guitares granuleuses et une touche de son lo-fi. Un interlude ambient dans le morceau-titre, ‘Dinosaurs’, arrive ensuite, avant que ‘Song Five’ ne déploie un medley de flux d’électronique expérimentale inspirés de l’Europop.
« Pour moi, les chansons du disque sont nées en réponse à des impulsions issues d’expériences réellement vécues. Elles ne racontent donc pas directement les événements tels qu’ils se sont produits, mais tentent plutôt de mettre des mots sur le brouillard d’émotions qui les entoure », a déclaré Rivu dans un communiqué de presse.
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rinaldo – ‘tere bina’
Le chanteur-compositeur de Goa rinaldo s’essaie pour la première fois à une chanson en hindi avec ‘tere bina’, réduisant sa musique à l’essentiel : guitare acoustique, piano, basse, batterie et sa voix apaisante. Une écoute réconfortante, où l’artiste exprime un état de calme émotionnel : le cœur bat au même rythme tandis que le monde extérieur poursuit sa course.
‘tere bina’ s’appuie sur des percussions entraînantes et des accords de guitare acoustique rythmiques, tandis que des notes de piano jazzy se déposent sur la mélodie. rinaldo a déclaré dans un communiqué : « La chanson est une réflexion poétique, lente et ardente, sur la vie après une longue amitié. Il ne s’agit pas du chagrin d’amour dans sa forme la plus bruyante, mais de l’absence persistante de quelqu’un qui donnait autrefois à tout un sentiment de plénitude. »
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