Neue Musik von Kitanu, Aanshika, Dizlaw und anderen
Diese Auswahl führt uns zu Songs über emotionale Freiheit, einer Rockballade mit Sarod-Einfluss, glänzenden genreübergreifenden Produktionen und mehr!
Diese Auswahl führt uns zu Songs über emotionale Freiheit, einer Rockballade mit Sarod-Einfluss, glänzenden genreübergreifenden Produktionen und mehr!
Aanshika – ‘Limerence’
Mit einem eigentümlichen Schlagzeugbeat im 7/8-Takt versehen, ist ‘Limerence’ das jüngste Projekt der in London lebenden Songwriterin und Produzentin Aanshika. In kompletter Eigenregie erkundet Aanshika aus der Perspektive ihrer Kunst und ihres Alltags Trennung, Veränderung und die Schönheit des Loslassens. Die Künstlerin verbindet schimmernde Synthesizer-Flächen, düstere Bassakzente und knackige Drums zu einer ausgefeilten, von Vocals getragenen Electronica-Produktion, die sich souverän zwischen Alternative und Synthpop bewegt.
„Das ist kein Heartbreak-Song“, schrieb Aanshika in einer Pressemitteilung. „Es geht um emotionale Freiheit, darum, sich loszumachen, über allem zu schweben und in der Distanz Stärke zu finden.“
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Saroj Kashyap – ‘Space’
Die neue Single ‘Space’ der in Bengaluru lebenden Singer-Songwriterin Saroj Kashyap blickt auf „eine Phase des emotionalen Schwebezustands“ zurück – eine schwierige Zeit, in der „er sich nicht entscheiden konnte und sie wartend zurückblieb“.
Saroj eröffnet ‘Spaces’ mit Gitarrenakkorden im Outlaw-Country-Stil, die neben akustischen Streicherpassagen liegen, und steigert den Song zu einem kraftvollen Rockstück. Sie singt, klagt und schmettert, hält jede Zeile mit voller Absicht emotional fest und nimmt uns mit in das Dilemma, ob man weiterzieht oder standhaft bleibt.
Produziert, gemischt und gemastert von Varun Murali, bezeichnet Saroj ‘Spaces’ als „ein Spiel emotionalen Schachs mit langen Pausen“. Als Nächstes erscheint von Saroj ihre EP ‚Table for One‘.
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Antara Ansuna x Rahul Shah – ‘Dono Hi Dono’
Nachdem sie vor einem Jahr beim Verteilen von Musik miteinander ins Gespräch gekommen waren, finden die Singer-Songwriter Antara Ansuna und Rahul Shah in ‘Dono Hi Dono’ erstmals zusammen und liefern ein Duett auf Hindi. Das Duo untersucht den gedämpften Herzschmerz zweier Menschen, die nicht miteinander klarkommen, und erkundet die bittere, aber notwendige Entscheidung, ohne einander weiterzumachen.
Antara und Rahul legen zarte Stimmen behutsam auf eine ergreifende Melodie, komponiert mit einer wählerischen Akustikgitarre und gewachster Griffbrettarbeit. Die Produktion bleibt minimalistisch; ein langsam aufblühender Crescendo-Aufbau wächst mit fließenden Klaviernoten, leichter Percussion (mit Shakern) und üppigen, violinenartigen Streicherfolgen. Durch seine warme, soulige Songstruktur und den emotional aufgeladenen Refrain erzählt ‘Dono Hi Dono’ liebevoll eine eindringliche und nachvollziehbare Geschichte.
Die Künstler erklärten in einer Pressemitteilung: „Dieser Song ist für alle, die die Last der Vergangenheit getragen und sich trotzdem entschieden haben, weiterzugehen – für ihre eigene Heilung.“
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Siddarth Nayanar, Aanchal Bordoloi – ‘Little Child’
Die durch ‘Whiskey Blues’ bekannt gewordene Aanchal Bordoloi verbindet ihre beruhigende Stimme mit Siddarth Nayanars makellosem Gitarrenspiel und formt in ‘Little Child’ einen Blues-Rock-, Soft-Rock- und Soul-Song. Als willkommener Schritt, der nicht weit von ihren akustischen Arbeiten entfernt ist, verknüpft das Duo aufmunternde Lyrics mit bluesigen Streicherarrangements und serviert eine polierte Indie-Produktion.
Mit diesem Song rückt Aanchal ihre Ausbildung und Erfahrung im Bereich Psychologie in den Vordergrund und beschäftigt sich mit „dem Konzept der Heilung des inneren Kindes – mit den Teilen und Bruchstücken in uns zu sprechen, die noch verletzt und in der Vergangenheit festgehalten sind“.
„Ich liebe, was Siddarth mit den Gitarren und der Produktion für den Song gemacht hat“, sagte Aanchal und überschüttete ihren Kollaborateur mit Lob. Siddarth Nayanar hat gerade erst seinen kürzlich veröffentlichten, klimpernden Rocksong ‘RunDown’ nachgelegt und lobte Aanchal dafür, den Song in „weniger als drei Takes“ fertiggestellt zu haben.
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Kitanu – ‘Carcasses’
Die in Delhi beheimatete, Sarod-verstärkte Rockband Kitanu hat ihre erste Single des Jahres 2025 veröffentlicht: ‘Carcasses’, entstanden aus der Auseinandersetzung des Quintetts mit „emotionaler Fragmentierung und existenziellem Chaos“. Die Single liefert ein makelloses Gemisch aus Rock, Jazz und Blues, verwoben mit wuchtigen Drumzyklen, melodischen Sarod-Phrasierungen und präziser Bassarbeit.
Verfeinert durch engelsgleiche Harmonien, Akzente der E-Gitarre und einander bezaubernd kreuzende Sarod-Linien entsteht ein lebendiger, genreübergreifender Song. Sänger Siddhant Sarkar liefert eine kraftvolle Performance und legt seinen selbstbewussten Gesang über jede Sequenz.
Kitanu beschrieb Carcasses als „eine klangliche Meditation darüber, was wir zurücklassen – emotional, kulturell, körperlich – und was es bedeutet, das frühere Selbst wirklich abzustreifen“.
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Dizlaw – ‘Neelay’
‘Neelay’ vom in Mumbai lebenden Wortkünstler Dizlaw ist der neueste Rap-Zuwachs in seiner Diskografie und weist den Weg zu seiner kommenden EP ‘Khayaali Pulao’.
Als markanter Bruch mit seinen scharfen Reimen auf ‘Caramel Tax,’ liegt über ‘Neelay’ ein glatter, beinahe seidiger Lo-Fi-Rhythmus, über dem Dizlaw Liebe und Sehnsucht, gesellschaftliche Konflikte und emotionale Zerbrechlichkeit erkundet.
Als Zeichen für Dizlaws Aufstieg in der indischen Rap-Szene wurde Dizlaw im Mai 2025 von The Indian Music Diaries als „Best Emerging Hip-Hop Artist Of The Year“ ausgezeichnet.
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Krish Arora – ‘Tu Hai Yahi Kahi’
Der unabhängige Künstler Krish Arora aus Delhi formt auf seiner jüngsten Veröffentlichung ‘Tu Hai Yahi Kahi’ eine düstere Indie-Ballade. Durchzogen von einer melancholischen Klaviermelodie und gewürzt mit diesen angespannten, gedehnten Streicherfolgen singt Krish ruhig über den verborgenen Schmerz und die Trauer, jemanden zu verlieren, der einem die Welt bedeutet hat – und doch irgendwie in der Stille weiter präsent ist.
„Als ich mich hinsetzte, um diesen Track zu machen, wollte ich keinen Song schreiben. Ich wollte nur versuchen, ein Gefühl zu verarbeiten“, erklärte Krish in einer Pressemitteilung. „Ich habe immer geglaubt, dass sich Musik wie ein Freund anfühlen sollte. Und für mich fühlt sich dieser Song wie die Art Freund an, der einfach bei dir sitzt, ohne viel zu sagen, damit du nicht allein sein musst.“
Seit seiner Veröffentlichung wurde der Song auf Spotify über 13.000 Mal abgespielt – bisher eine fantastische Resonanz.
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Rivu – ‘Dinosaurs’ EP
Der in Kolkata lebende Multiinstrumentalist und Produzent Subhagata Singha hat über sein Soloprojekt Rivu seine fünfteilige Konzept-EP ‘Dinosaurs’ veröffentlicht. Die Musik bedient sich bei Jazz, Progressive Rock und Alt-Pop, taucht in Verlust und Verzweiflung ein und folgt dabei dem Fünf-Phasen-Modell der Trauer der Psychiaterin Elisabeth Kübler-Ross.
Rivu eröffnet die EP mit einer hauchigen, verträumten Pop-Komposition in ‚You’re Not Lazy,’ versiegelt mit klingelnden Sounds und düsteren Tönen. Der zweite Song, ‘Ivory Towers,’ verbindet Industrial Rock mit Electronica und thematisiert die privilegierte und wohlhabende Bevölkerung. Danach legt Rivu seinen sanften Gesang auf einen Teppich samtiger Klaviernoten und setzt so ‘Time Shadow’ zusammen, einen Progressive-Rock-Song mit knirschender Gitarrenarbeit und einer Prise Lo-Fi-Sound. Als Nächstes folgt ein Ambient-Interlude im Titeltrack ‘Dinosaurs’, bevor ‘Song Five’ ein Medley aus von Europop inspirierten experimentellen Electronica-Flows entfesselt.
„Die Songs auf der Platte haben sich für mich als Reaktionen auf Impulse aus tatsächlich Erlebtem manifestiert. Sie erzählen Momente also nicht direkt so nach, wie sie passiert sind, sondern versuchen vielmehr, dem Nebel der Gefühle, die sie umgeben, Worte zu geben“, erklärte Rivu in einer Pressemitteilung.
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rinaldo – ‘tere bina’
Der erste Hindi-Song des in Goa lebenden Singer-Songwriters rinaldo, ‘tere bina,’ reduziert seine Musik auf das Wesentliche: Akustikgitarre, Klavier, Bass, Schlagzeug und seine beruhigende Stimme. Ein wohltuendes Hörerlebnis, in dem der Künstler einen Zustand emotionaler Gelassenheit vermittelt, während das Herz im selben Takt weiterschlägt und die Welt draußen voranschreitet.
‘tere bina’ wird von mitwippender Percussion und rhythmischen Akustikgitarren-Schlägen getragen, während jazzige Klaviernoten über die Melodie träufeln. rinaldo sagte in einer Pressemitteilung: „Der Song ist eine langsam brennende, poetische Reflexion über das Leben nach einer langen Freundschaft. Es geht nicht um Herzschmerz in seiner lautesten Form – sondern um die anhaltende Abwesenheit eines Menschen, der einst alles vollständig wirken ließ.“
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