Seni Rakyat India yang Bertahan Melintasi Zaman

Kita akan membahas beberapa seni rakyat India pilihan yang terjalin dalam kisah-kisah dan penuh warna semarak!

Seni rakyat yang diciptakan masyarakat India selalu menjadi cara untuk mengekspresikan kehidupan sehari-hari—mulai dari keberagaman budaya yang luas, pertanian dan peternakan, tari dan musik, hiburan, hingga ungkapan intim antara laki-laki dan perempuan. Sejumlah seni rakyat yang mampu bertahan melintasi zaman berasal dari masyarakat adat dan permukiman di berbagai penjuru negeri.

Warli

Seni Warli karya Smita Pitre

Bentuk seni Warli terutama digunakan oleh masyarakat adat yang tinggal di negara bagian Maharashtra, India bagian barat. Suku adivasi (masyarakat adat) yang tinggal di distrik-distrik lebih barat di sekitar kawasan Northern Sayadri masih mempraktikkan bentuk seni ini hingga kini! Hal yang menarik dari budaya Warli adalah bagaimana konsep mereka bertumpu pada Ibu Pertiwi sebagai kekuatan tertinggi; mereka berdoa dan berterima kasih kepada alam atas kelimpahan yang diberikan. Tarpa, alat musik yang populer di kalangan suku Adivasi, kerap terlihat dalam lukisan adivasi yang paling umum sebagai elemen di bagian tengah, dikelilingi orang-orang yang menari membentuk spiral. Belakangan ini, Adivasi Yuva Seva Sangh juga membantu mendaftarkan seni Warli sebagai identitas geografis tertentu demi melindungi hak kekayaan intelektual suku tersebut.

Pattachitra

Patta Chitra karya Shakti, diunggah ke Wikimedia Commons

Lukisan gulungan berbahan kain, atau lukisan di atas patta, merupakan bentuk seni rakyat tradisional yang populer di negara bagian Odisha dan West Bengal, India bagian timur. Biasanya, lukisan ini menggambarkan Dewa dan Dewi dalam mitologi, lalu dibagikan kepada para peziarah yang mengunjungi kota suci Puri di Odisha. Lukisan-lukisan tersebut sepenuhnya dibuat menggunakan warna dari sumber alami, dan para ‘Chitrakara’ adalah pembuatnya. Gaya ini mencakup penciptaan motif, pembuatan garis tepi, serta penggambaran pertemuan agung para Dewa—terutama populer di kalangan penganut sekte Jagannath dan Vaishnav yang tinggal di wilayah tersebut.

Gaya seni ini juga digunakan pada berbagai permukaan selain kain, termasuk lukisan dinding dan ukiran daun palem.

Anda mungkin juga menyukai: Futurisme dalam Seni Pattachitra Odisha

Gond

Seni Gond karya Sumita Roy Dutta melalui Wikimedia Commons

Suku Gond di Madhya Pradesh adalah pencipta bentuk seni rakyat yang indah ini, yang hingga kini masih menonjol lewat desain-desainnya di berbagai permukaan. Salah satu seniman Gond muda, Jangrah Singh Shyam, memindahkan seluruh lukisan dari kanvas ke kertas demi melestarikannya. Bentuk seni ini mengekspresikan apa yang dilihat masyarakat Gond di sekitar mereka—dunia alam—dengan garis-garis sederhana dan pola titik untuk mengisi gambar yang telah diberi garis tepi.

Seperti kebanyakan seni rakyat tradisional kuno, bentuk seni ini menggunakan pigmen warna alami, mulai dari lumpur, kotoran hewan, ekstrak bunga dan sayuran, hingga bahan-bahan lainnya.

Kalamkari

Gambar Kalamkari atas kebaikan hati blog Desicraft

Sesuai namanya, kalam-kari (kerajinan pena) merupakan bentuk seni paling populer yang diciptakan pada masa Dinasti Golconda di Andhra Pradesh. Kalamkari juga merupakan sebuah desa tempat bentuk seni ini pertama kali diciptakan, termasuk teknik cetak blok pada tekstil yang bermula di sana. Mungkin mengejutkan untuk mengetahui bahwa bentuk seni ini masih ada di Isfahan, Iran, serta di negara bagian Andhra Pradesh dan Telangana, India.

Ada metode yang sangat terperinci untuk menghasilkan karya seni ini pada awalnya. Karena bentuk seni ini hanya menggunakan pewarna alami, setiap tahap harus dilakukan dengan tepat, termasuk menyiapkan kanvas yang akan dilukis. Berbagai metode campuran juga digunakan untuk menghasilkan warna tertentu seperti biru, melibatkan lilin, susu, dan banyak teknik lainnya.

Madhubani

Kohbar karya Padma Shri Sita Devi melalui Wikimedia Commons

Penggambaran Madhubani atau Mithila yang rumit dan penuh detail telah ada sejak masa Raja Janak, raja Mithila, sebuah kota kuno di India. Wilayah ini masih dipersengketakan sebagai bagian dari Nepal dan negara bagian Bihar di India, tetapi bentuk seni tersebut berasal dari kawasan ini. Bentuk seni ini dipenuhi desain geometris, banyak garis—lurus maupun tidak—dengan unsur budaya simbolis dan warna-warna menakjubkan. Seperti kebanyakan seni rakyat India lainnya, seniman Madhubani menjadikan alam dan para Dewa sebagai tema utama dalam karya mereka. Unsur-unsurnya mencakup benda-benda seperti bulan dan matahari, tumbuhan di alam, pujian dan pemujaan, Dewa dan Dewi dalam perayaan, serta banyak lagi, semuanya menggunakan pewarna alami.

Lukisan Mural Kerala

Mural Sreekovil Kuil Vaikom melalui Sivavkm di Wikimedia Commons.

Bentuk lukisan mural yang dipraktikkan di Kerala paling sering digunakan di kuil-kuil selama lebih dari 2.000 tahun. Lukisan-lukisan yang detail, semarak, dan rumit ini masih dilestarikan oleh seniman setempat, seolah-olah mereka meneruskan tradisi melalui karya tersebut. Banyak fresko menggambarkan kisah kehidupan sehari-hari, serta adegan-adegan dari Purana. Menurut situs Indian Folk Art, mural-mural tersebut dilukis dengan lima warna—hitam, putih, merah, kuning, dan hijau—sebagian di antaranya merupakan pewarna alami; warna putih dan warna-warna hangat diperoleh dari laterit merah serta batu kapur putih.

Phad

Dewa rakyat Pabuji dalam Pabuji Ki Phad, gulungan lukisan Phad di National Museum, New Delhi

Berasal dari Shahpura dekat Bhilwara, gaya lukisan gulungan religius ini dipraktikkan di Rajasthan. Para pria suci yang menyanyikan lagu-lagu keagamaan disebut Bhopa, dan mereka berkeliling membawa lukisan yang seolah-olah melambangkan kuil berjalan, lengkap dengan semua dewa komunitas Rebari pada masa itu. Setiap lukisan phad berukuran sangat besar—tingginya 10–15 kaki, dan terkadang panjangnya mencapai 30–40 kaki. Bahan yang digunakan sebagai kanvas adalah kain atau phad. Semua warna yang digunakan berasal dari pigmen tumbuhan.

Lukisan Tanjore

Lukisan kaca Tanjore Venugopala Krishna diapit para Gopika melalui Wikimedia Commons.

Kota kuno Thanjavur di Tamil Nadu merupakan tempat lahir lukisan-lukisan ini, yang berasal dari masyarakat tradisional yang tinggal di sana. Bentuk seni ini muncul pada abad ke-16, ketika kota tersebut menjadi ibu kota Dinasti Chola. Kaum Chola sangat menyukai seni, kerajinan, dan para pematung hebat. Konon, seni ini juga berkembang di istana Maratha di Thanjavur. Lukisan-lukisan tersebut biasanya menampilkan potret dewa dan manusia, serta dikenal sangat semarak dan penuh warna. Bahkan, kita dapat melihat sekilas kilauannya di ruangan gelap karena cahayanya yang terang. Selain menggunakan pigmen alami, masyarakat Thanjavur memakai teknik-teknik mewah agar lukisan mereka tampil menonjol, termasuk lembaran emas—lapisan emas 22 karat yang diaplikasikan pada permukaan bahan. Banyak batu semimulia juga membantu menonjolkan dan menghiasi lukisan-lukisan tersebut.

Artikel lain tentang seni rakyat:

Berbagai Bentuk Seni Rakyat di Seluruh Dunia

Musik Rakyat Inggris yang Mengisahkan Cerita LGBTQ

Informasi bersumber dari Indian Folk Art Org, The Better India, dan The Artifice. Foto sampul bersumber dari gambar-gambar di Wikimedia Commons.