Thaylo Bicara tentang Seni Menjembatani Emosi dan Energi dalam Melodic House

Kami berbincang dengan maestro melodic asal Prancis ini tentang EP terbarunya yang transenden di Purified Records milik Nora En Pure, esensi identitas soniknya, dan arah musiknya ke depan.

Musik elektronik terkadang berayun, dengan cara yang tak terlalu ramah, antara tren sesaat dan kedalaman yang tak lekang waktu. Namun, ketika melihat seorang produser menyentuh sesuatu yang benar-benar tulus, perasaan yang muncul adalah keajaiban dalam bentuk yang langka. Sebuah ruang sonik tempat melankolia dan euforia bertabrakan, dan setiap nada terasa seperti percakapan dengan jiwa.

Semua emosi yang kita bicarakan tadi terpancar begitu kuat dari virtuoso dance asal Prancis, Thaylo. Dikenal lewat melodi piano yang megah, ritme yang rumit, dan kedalaman emosionalnya, ia telah membangun ceruk yang khas dalam lanskap musik elektronik—menarik perhatian para tastemaker seperti Martin Garrix, Solomun, dan Nora En Pure. Dengan lebih dari empat juta stream serta dukungan dari label-label terkemuka seperti Purified, Colorize, dan Kontor, nama Thaylo dengan cepat menjadi sinonim bagi resonansi emosional di dancefloor.

Dari menguasai dek di sejumlah klub paling semarak di Eropa hingga meracik trek yang berdenyut dengan kehalusan atmosferik, Thaylo membawa jiwa dan kecanggihan ke dalam craft melodic house. Persembahan terbarunya, EP ‘So Far To The End’ di Purified Records, sekali lagi menjadi bukti kemampuannya menyeimbangkan kerentanan dengan groove. Perjalanan empat trek ini menyelami introspeksi sembari menjaga energi tetap hidup—baik lewat gelombang sinematik ‘Become Alive,’ melankolia bernuansa indie pada trek utama, maupun sinergi hipnotis ‘Hold On Me’ bersama HGenius.

Kini, saat ia memperkenalkan karya paling personal dan paling beresonansi sejauh ini di Purified Records, kami duduk bersama Thaylo untuk membedah kelihaian kreatifnya, inspirasi di balik EP terbarunya, rahasia studionya, serta cara ia mengubah emosi mentah menjadi momen-momen spiritual di dancefloor.

TFword: Musikmu dikenal lewat kedalaman emosional dan melodi yang digerakkan piano. Bisa ceritakan proses kreatif di balik EP ‘So Far To The End’? Bagaimana kamu menerjemahkan emosi menjadi suara?
THAYLO: So Far To The End, bagi saya, adalah perpaduan sempurna antara elemen organik dan elektronik. Piano jelas memainkan peran sentral dalam sebagian besar produksi saya, dan hal yang sama berlaku untuk EP ini—piano sering menjadi titik awal emosional dalam musik saya.

Namun kali ini, saya juga ingin menghadirkan sisi yang sedikit lebih elektronik dari biasanya. Intinya adalah menemukan keseimbangan—mempertahankan kedalaman emosional itu sembari menjelajahi ruang sonik baru yang lebih bertekstur.

Saya berusaha menerjemahkan emosi dengan cara yang sangat sederhana dan jujur dalam musik saya. Terkadang, itu hanya perubahan akor yang halus atau cara sebuah bassline masuk—tetapi sering kali, semuanya kembali ke inti komposisi: nada-nadanya sendiri. Bagi saya, melodi adalah alat paling kuat untuk mengekspresikan apa yang saya rasakan, dan saya selalu membiarkannya memimpin proses kreatif.

TF: EP ini memiliki perpaduan mood yang kaya. Beberapa trek terasa introspektif, sementara yang lain euforik. Bagaimana kamu menyeimbangkan emosi-emosi yang kontras ini sambil mempertahankan suara yang kohesif?
THAYLO: Menurut saya, mempertahankan suara yang kohesif menjadi jauh lebih mudah seiring waktu, semata karena saya telah menghabiskan begitu banyak waktu mengerjakan musik dan benar-benar menemukan suara saya sendiri—identitas sonik saya sendiri.

Pada titik ini, genre atau emosi apa pun yang saya eksplorasi, saya merasa sidik jari musikal saya muncul secara alami tanpa harus berusaha terlalu keras. Itulah yang membuat semuanya terasa saling terhubung, bahkan ketika mood bergeser dari introspektif menjadi euforik.

TF: Adakah inspirasi tertentu, baik musikal maupun personal, yang membentuk EP ini?
THAYLO: Ada begitu banyak inspirasi di balik EP ini—saya benar-benar melihatnya sebagai cerminan dari segala hal yang telah memengaruhi saya, baik dari bertahun-tahun lalu maupun yang lebih baru.

Lebih spesifiknya, artis seperti RÜFÜS DU SOL dan Monolink jelas menjadi pengaruh penting dalam membentuk atmosfer dan arah proyek ini. Kemampuan mereka memadukan kedalaman emosional dengan elemen elektronik benar-benar terasa dekat bagi saya.

TF: Hubunganmu dengan Purified Records merupakan tonggak penting. Seperti apa rasanya berkolaborasi dengan label tersebut dalam EP ini?
THAYLO: Ya, bekerja dengan Purified Records jelas menjadi tonggak besar bagi proyek saya. Sebenarnya ada cerita lucu—awalnya saya mengirimkan sebuah trek yang sangat saya sukai, trek yang saya nyanyikan sendiri, dan mereka merasa terhubung dengannya. Dari situlah kolaborasi bolak-balik selama beberapa bulan dimulai, seiring kami mengembangkannya lebih jauh.

Setelah itu, saya membagikan beberapa trek lain yang menurut saya bisa membentuk EP yang kohesif. Awalnya ada lima trek secara keseluruhan, tetapi pada akhirnya kami memutuskan untuk menyisakan empat—dan menariknya, kami justru mengeluarkan trek pertama yang memicu seluruh kolaborasi ini.

TF: Nora En Pure telah menjadi salah satu pendukung terbesar musikmu. Seperti apa pertukaran kreatif atau profesionalmu dengannya? Apakah ia memengaruhi atau memberikan masukan untuk EP ini?
THAYLO: Tentu! Saya bekerja dekat dengan Nora En Pure dan timnya sepanjang proses ini—merekalah yang memberikan masukan untuk trek-trek tersebut seiring EP ini terbentuk.

Saya sangat menikmati bekerja dengan mereka karena masukan mereka selalu tajam, penuh pertimbangan, dan benar-benar membantu mendorong musik ini ke level berikutnya. Saya sudah lama menjadi penggemar musik Nora En Pure, jadi mendapat kesempatan untuk berkolaborasi dengannya, meski secara tidak langsung, benar-benar sebuah kehormatan.

TF: Purified memiliki estetika sonik yang sangat atmosferik dan organik. Bagaimana kamu menyelaraskan visimu dengan itu sambil tetap mempertahankan suara khasmu dalam rilisan ini?
THAYLO: Menurut saya, yang paling penting adalah tetap setia pada semesta saya sendiri. Untungnya, suara saya secara alami sangat selaras dengan nuansa atmosferik dan organik Purified.

Karena itu, saya tidak merasa perlu mengubah gaya saya—saya bisa mempertahankan suara khas saya sekaligus menyatu sempurna dengan estetika mereka.

TF: Kamu telah membangun identitas khas yang berakar pada melodic house, kaya akan penceritaan emosional. Apa saja momen atau pengaruh penting yang membentuk suara ini?
THAYLO: Saya mengalami cukup banyak momen penting sepanjang perjalanan—dan ini baru permulaan. Saya percaya setiap langkah memainkan peran krusial dalam membangun proyek seperti ini. Rilisan pertama di label, kemunculan awal di radio, penampilan live perdana… semua tonggak ini membantu membentuk suara saya. Lalu, terkadang saya mendengarkan artis-artis yang saya kagumi dan mendapati diri saya berpikir, ‘Wow, ini luar biasa.’ Trek-trek tertentu benar-benar membuat saya terkesan, dan inspirasi itu bisa menghadirkan sudut pandang baru bagi musik saya sendiri seiring saya terus berkembang.

Artis atau genre apa di luar musik house yang secara tak terduga memengaruhi produksimu?

Secara naluriah saya akan menyebut Ludovico Einaudi, Patrick Watson, dan M83. Musik mereka memiliki kedalaman dan emosi yang begitu kuat, yang terasa dekat bagi saya melampaui batas genre. Baik komposisi piano Einaudi yang lembut, pendekatan sinematik Watson dalam menulis lagu, maupun lanskap suara M83 yang luas dan nostalgik, masing-masing dengan caranya sendiri telah memengaruhi cara saya membentuk atmosfer dan penceritaan dalam produksi saya.

TF: Bagaimana kamu menyeimbangkan musikalitas dan fungsi dancefloor saat menyusun trek?
THAYLO: Saya selalu memulai dari elemen-elemen inti yang mendefinisikan musik saya—suara organik dan emosi yang ingin saya sampaikan. Dari sana, saya membentuknya menjadi trek elektronik, dengan memasukkan synthesizer dan pola drum yang bisa mengajak berdansa. Saya berusaha menemukan ritme yang melayani musik, lalu membiarkan musik menentukan gerakannya. Semuanya tentang menemukan keseimbangan antara emosi dan energi, memastikan trek tersebut beresonansi baik secara sonik maupun fisik.

TF: Suaramu telah beresonansi secara global, mendapat dukungan dari nama-nama seperti Martin Garrix dan Solomun. Bagaimana kamu berencana mengembangkannya ke depan?
THAYLO: Menurut saya, yang menarik artis seperti Martin Garrix dan Solomun pada suara saya adalah komitmen saya untuk tetap seautentik mungkin sembari menghadirkan sentuhan saya sendiri. Rencana saya adalah terus berada di jalur ini—tetap setia pada identitas saya sambil terus mengembangkan musik dan semesta artistik saya. Pertumbuhan adalah kunci, dan saya ingin terus mendorong suara saya ke arah yang segar dan tak terduga.

TF: Adakah wilayah sonik baru atau kolaborasi yang ingin kamu jelajahi berikutnya?
THAYLO: Tentu—ada banyak! Saya sudah cukup lama mengerjakan beberapa kolaborasi besar, dan tidak sabar untuk membagikannya. Memadukan dunia para artis yang saya kagumi dengan dunia saya sendiri adalah sesuatu yang benar-benar saya sukai; ini pengalaman yang menginspirasi, mendorong batas kreatif saya, dan membuka kemungkinan sonik baru yang menarik.

TF: Dengan penampilan live yang semakin menjadi bagian penting dari perjalananmu, bagaimana kamu membayangkan set DJ-mu berkembang seiring karya produksimu?
THAYLO: Saya melihatnya sebagai evolusi yang konstan. Saya ingin semakin sering bermain, menyempurnakan set saya untuk menciptakan pengalaman imersif yang benar-benar mencerminkan diri saya. Saya senang memainkan trek dari artis lain, tetapi yang paling saya sukai adalah membawakan musik saya sendiri—ada perasaan unik ketika melihat orang terhubung dengan sesuatu yang saya ciptakan. Jadi, secara alami, langkah berikutnya adalah membentuk set saya di sekitar hal itu, menjadikan produksi saya sendiri sebagai pusat perjalanan.

TF: Di luar musik, apakah ada proyek visual atau multimedia yang sedang dikerjakan untuk memperkuat ekspresi artistikmu?
THAYLO: Ya, ada! Proyek pertama berkaitan dengan penampilan live—kami sedang mengerjakan visual untuk set DJ saya yang akan membawa orang lebih dalam ke dunia saya. Saya juga sedang mengembangkan semesta visual yang lebih luas untuk pertunjukan yang mungkin terasa sedikit lebih personal. Jelas masih banyak yang akan datang, jadi nantikan!

TF: Apakah kamu melihat dirimu bereksperimen dengan album penuh atau bahkan proyek penceritaan yang lebih konseptual dalam waktu dekat?
THAYLO: Itu jelas sesuatu yang terlintas di pikiran saya, dan saya punya banyak ide untuk itu. Namun, saya ingin menunggu momen yang tepat—saya merasa sekarang masih terlalu dini. Saya lebih suka membiarkan proyek ini berkembang dan matang di dalam benak saya, sehingga ketika waktunya tiba, saya bisa mewujudkannya dengan cara terbaik.

TF: Satu synth yang tak bisa kamu tinggalkan?
THAYLO: Diva

TF: Partner B2B impianmu?
THAYLO: Sulit memilih satu, tetapi saya akan menjawab Rüfüs Du Sol.

TF: Klub favorit tempat kamu pernah bermain?
THAYLO: Twenty Two, Dublin. 

Untuk wawancara artis lainnya, ikuti TFword di Instagram | Facebook | X

Anda Mungkin Juga Suka:

Legenda Dance Music OXIA Umumkan Album Studio Ketiga, ‘Aelle’

Tommy Farrow Menyalurkan Emosi Mendalam dalam Debutnya di Purified Records

Melon Bomb Menyelami Evolusi Mereka dari Ikon Dancefloor hingga Pendiri Label