Thaylo über die Kunst, Emotion und Energie im Melodic House zu verbinden

Wir sprechen mit dem französischen Melodic-Maestro über seine transzendente neue EP auf Nora En Pures Purified Records, die Essenz seiner Klangidentität und die Richtung, in die er seinen Sound als Nächstes führen will.

Elektronische Musik schwankt bisweilen nicht gerade sanft zwischen flüchtigen Trends und zeitloser Tiefe. Doch wenn man erlebt, wie ein Produzent etwas wahrhaft Gefühlvolles anzapft, entsteht ein seltenes Gefühl von Magie. Ein Klangraum, in dem Melancholie und Euphorie aufeinandertreffen und jede Note wie ein Gespräch mit der Seele wirkt.

All die Emotionen, über die wir gesprochen haben, strahlt der französische Dance-Music-Virtuose Thaylo aus. Bekannt für seine weit ausladenden, vom Piano getragenen Melodien, komplexen Rhythmen und emotionale Tiefe, hat er sich in der elektronischen Musiklandschaft eine unverwechselbare Nische geschaffen und die Ohren von Tastemakern wie Martin Garrix, Solomun und Nora En Pure erreicht. Mit über vier Millionen Streams und Support von führenden Labels wie Purified, Colorize und Kontor wird Thaylos Name auf dem Dancefloor zunehmend zum Synonym für emotionale Resonanz.

Ob er nun an den Decks einiger der pulsierendsten Clubs Europas das Kommando übernimmt oder Tracks mit atmosphärischer Finesse produziert – Thaylo verleiht der Kunst des Melodic House Seele und Raffinesse. Seine jüngste Veröffentlichung, die EP „So Far To The End“ auf Purified Records, ist ein weiterer Beweis für sein Talent, Verletzlichkeit und Groove auszubalancieren. Die Reise über vier Tracks taucht tief in die Introspektion ein und hält zugleich die Energie am Leben – sei es der cineastische Aufbau von „Become Alive“, die vom Indie geprägte Melancholie des Titeltracks oder die hypnotische Synergie von „Hold On Me“ mit HGenius.

Nun, da er auf Purified Records seine bislang persönlichste und resonanteste Arbeit präsentiert, haben wir uns mit Thaylo zusammengesetzt, um seine kreative Magie, die Inspiration hinter seiner neuesten EP, seine Studio-Geheimnisse und die Art und Weise zu ergründen, wie er rohe Emotionen in spirituelle Dancefloor-Momente verwandelt.

TFword: Deine Musik ist für ihre emotionale Tiefe und ihre vom Piano getragenen Melodien bekannt. Kannst du uns durch den kreativen Prozess hinter der EP „So Far To The End“ führen? Wie übersetzt du Emotionen in Klang?
THAYLO: „So Far To The End“ ist für mich die perfekte Verbindung organischer und elektronischer Elemente. Das Piano spielt in den meisten meiner Produktionen definitiv eine zentrale Rolle, und das gilt auch für diese EP – oft ist es der emotionale Ausgangspunkt meiner Musik.

Diesmal wollte ich jedoch auch eine etwas elektronischere Note als sonst einbringen. Es ging darum, ein Gleichgewicht zu finden – diese emotionale Tiefe beizubehalten und gleichzeitig einen neuen, strukturreicheren Klangraum zu erkunden.

Ich versuche, Emotionen in meiner Musik auf eine sehr einfache und ehrliche Weise zu übersetzen. Manchmal ist es nur ein subtiler Akkordwechsel oder der Moment, in dem eine Bassline einsetzt – meistens läuft es jedoch auf den Kern der Komposition hinaus: die Noten selbst. Für mich ist die Melodie das mächtigste Werkzeug, um auszudrücken, was ich fühle, und ich lasse sie den kreativen Prozess immer anführen.

TF: Die EP vereint eine große Bandbreite an Stimmungen. Manche Tracks wirken introspektiv, andere euphorisch. Wie bringst du diese gegensätzlichen Emotionen ins Gleichgewicht und bewahrst dabei einen zusammenhängenden Sound?
THAYLO: Ich glaube, einen zusammenhängenden Sound zu bewahren, ist für mich mit der Zeit viel einfacher geworden – einfach weil ich so viel Zeit damit verbracht habe, an meiner Musik zu arbeiten und wirklich meinen eigenen Sound, meine eigene Klangidentität zu finden.

Mittlerweile habe ich das Gefühl, dass mein musikalischer Fingerabdruck ganz natürlich durchscheint, egal welches Genre oder welche Emotion ich erkunde, ohne dass ich mich besonders anstrengen muss. Das sorgt dafür, dass alles verbunden wirkt, selbst wenn die Stimmung von introspektiv zu euphorisch wechselt.

TF: Gab es bestimmte musikalische oder persönliche Inspirationen, die die EP geprägt haben?
THAYLO: Hinter dieser EP stecken so viele Inspirationen – ich sehe sie wirklich als Spiegelbild von allem, was mich beeinflusst hat, ob vor Jahren oder erst vor Kurzem.

Genauer gesagt waren Künstler wie RÜFÜS DU SOL und Monolink definitiv wichtige Einflüsse für die Atmosphäre und Ausrichtung dieses Projekts. Ihre Fähigkeit, emotionale Tiefe mit elektronischen Elementen zu verbinden, hat mich sehr angesprochen.

TF: Deine Verbindung zu Purified Records ist ein bedeutender Meilenstein. Wie war die Zusammenarbeit mit dem Label an dieser EP?
THAYLO: Ja, die Arbeit mit Purified Records war definitiv ein großer Meilenstein für mein Projekt. Es ist tatsächlich eine lustige Geschichte: Zunächst schickte ich ihnen einen Track, den ich wirklich liebte – einen, auf dem ich gesungen habe – und sie konnten etwas damit anfangen. Damit begann eine mehrere Monate dauernde Zusammenarbeit, in der wir den Track weiterentwickelten.

Danach teilte ich noch ein paar weitere Tracks, von denen ich dachte, dass sie eine stimmige EP ergeben könnten. Insgesamt begannen wir mit fünf Tracks, entschieden uns am Ende aber dafür, nur vier zu behalten – und interessanterweise ließen wir ausgerechnet den allerersten Track weg, der die gesamte Zusammenarbeit ins Rollen gebracht hatte.

TF: Nora En Pure gehört zu den größten Unterstützerinnen deines Sounds. Wie sah euer kreativer oder professioneller Austausch aus? Hat sie diese EP beeinflusst oder Feedback dazu gegeben?
THAYLO: Absolut! Ich habe während des gesamten Prozesses eng mit Nora En Pure und ihrem Team zusammengearbeitet – sie waren es, die mir Feedback zu den Tracks gaben, während die EP Gestalt annahm.

Ich arbeite wirklich gern mit ihnen, weil ihr Feedback immer präzise und durchdacht ist und die Musik tatsächlich auf die nächste Ebene hebt. Ich bin schon lange ein Fan der Musik von Nora En Pure. Die Gelegenheit, mit ihr zusammenzuarbeiten, wenn auch indirekt, war daher wirklich eine Ehre.

TF: Purified hat eine sehr atmosphärische, organische Klangästhetik. Wie hast du deine Vision damit in Einklang gebracht und auf dieser Veröffentlichung trotzdem deine eigene Stimme bewahrt?
THAYLO: Ich glaube, das Wichtigste war, meinem eigenen Universum treu zu bleiben. Zum Glück passte mein Sound ganz natürlich sehr gut zu Purifieds atmosphärischem und organischem Vibe.

Deshalb hatte ich nicht das Gefühl, meinen Stil verändern zu müssen – ich konnte meine eigene Stimme bewahren und mich gleichzeitig perfekt in ihre Ästhetik einfügen.

TF: Du hast dir eine unverwechselbare Identität geschaffen, die im melodischen House verwurzelt ist und reich an emotionalem Storytelling. Welche prägenden Momente oder Einflüsse haben diesen Sound geformt?
THAYLO: Auf diesem Weg gab es einige prägende Momente – und das ist erst der Anfang. Ich glaube, jeder Schritt spielt eine entscheidende Rolle dabei, ein Projekt wie dieses zu etablieren. Die ersten Label-Signings, die ersten Radioauftritte, die ersten Live-Performances … all diese Meilensteine haben meinen Sound geprägt. Und manchmal höre ich Künstler, die ich bewundere, und denke: „Wow, das ist unglaublich.“ Bestimmte Tracks beeindrucken mich wirklich, und diese Inspiration kann meiner eigenen Musik eine neue Perspektive geben, während ich mich weiterentwickle.

Welche Künstler oder Genres außerhalb der House-Musik haben deine Produktionen unerwartet beeinflusst?

Spontan würde ich Ludovico Einaudi, Patrick Watson und M83 nennen. Ihre Musik besitzt eine solche Tiefe und Emotionalität, dass sie mich über Genregrenzen hinaus berührt. Ob Einaudis zarte Piano-Kompositionen, Watsons cineastischer Ansatz beim Songwriting oder M83s weitläufige, nostalgische Klanglandschaften – jeder von ihnen hat auf seine Weise beeinflusst, wie ich Atmosphäre und Storytelling in meinen eigenen Produktionen gestalte.

TF: Wie bringst du Musikalität und Dancefloor-Funktionalität beim Komponieren deiner Tracks ins Gleichgewicht?
THAYLO: Ich beginne immer mit den Kernelementen, die meine Musik definieren – organischen Sounds und der Emotion, die ich vermitteln möchte. Von dort aus forme ich daraus einen elektronischen Track und integriere Synthesizer und tanzbare Drum-Patterns. Ich versuche, einen Rhythmus zu finden, der der Musik dient, und lasse wiederum die Musik die Bewegung bestimmen. Es geht darum, das Gleichgewicht zwischen Emotion und Energie zu finden und sicherzustellen, dass der Track sowohl klanglich als auch körperlich etwas auslöst.

TF: Dein Sound findet weltweit Anklang und wird von Namen wie Martin Garrix und Solomun unterstützt. Wie möchtest du ihn künftig weiterentwickeln?
THAYLO: Ich glaube, was Künstler wie Martin Garrix und Solomun an meinem Sound angesprochen hat, ist mein Anspruch, so authentisch wie möglich zu bleiben und ihm gleichzeitig meine eigene Note zu geben. Ich möchte diesen Weg weitergehen – meiner Identität treu bleiben und zugleich sowohl meine Musik als auch mein künstlerisches Universum ständig weiterentwickeln. Wachstum ist entscheidend, und ich möchte meinen Sound auf frische und unerwartete Weise weiter vorantreiben.

TF: Gibt es neue Klangwelten oder Kollaborationen, die du als Nächstes unbedingt erkunden möchtest?
THAYLO: Absolut – viele! Ich arbeite schon seit einiger Zeit an einigen großen Kollaborationen und kann es kaum erwarten, sie zu teilen. Die Welten von Künstlern, die ich bewundere, mit meiner eigenen zu verbinden, liebe ich wirklich. Es ist eine inspirierende Erfahrung, die meine kreativen Grenzen verschiebt und aufregende neue klangliche Möglichkeiten eröffnet.

TF: Da Live-Performances zu einem so wichtigen Teil deiner Reise geworden sind: Wie stellst du dir vor, dass sich deine DJ-Sets parallel zu deiner Produktionsarbeit entwickeln?
THAYLO: Ich sehe das als eine ständige Entwicklung. Ich würde gern immer häufiger spielen und meine Sets verfeinern, um immersive Erlebnisse zu schaffen, die wirklich widerspiegeln, wer ich bin. Ich spiele zwar gern Tracks anderer Künstler, aber am meisten liebe ich es, meine eigene Musik zu performen – es ist ein einzigartiges Gefühl, Menschen dabei zu sehen, wie sie sich mit etwas verbinden, das ich geschaffen habe. Der nächste Schritt besteht für mich daher ganz natürlich darin, meine Sets darum herum aufzubauen und meine eigenen Produktionen zum Mittelpunkt dieser Reise zu machen.

TF: Arbeitest du neben der Musik an visuellen oder multimedialen Projekten, die deinen künstlerischen Ausdruck erweitern?
THAYLO: Ja, das tue ich! Das erste Projekt dreht sich um Live-Performances – wir arbeiten an Visuals für meine DJ-Sets, die die Menschen noch tiefer in meine Welt eintauchen lassen. Außerdem entwickle ich ein umfassenderes visuelles Universum für Shows, das vielleicht etwas persönlicher ausfallen wird. Es kommt definitiv noch mehr, also bleibt dran!

TF: Kannst du dir vorstellen, in naher Zukunft an einem vollständigen Album oder an noch konzeptionelleren Storytelling-Projekten zu arbeiten?
THAYLO: Das geht mir definitiv durch den Kopf, und ich habe jede Menge Ideen dafür. Aber ich möchte auf den richtigen Moment warten – im Moment fühlt es sich noch etwas zu früh an. Ich lasse das Projekt lieber in meinem Hinterkopf weiter wachsen und reifen, damit ich es, wenn die Zeit gekommen ist, auf bestmögliche Weise zum Leben erwecken kann.

TF: Ein Synthesizer, ohne den du nicht leben kannst?
THAYLO: Diva

TF: Dein Traum-B2B?
THAYLO: Es ist schwer, mich für einen zu entscheiden, aber ich würde sagen: Rüfüs Du Sol.

TF: Dein Lieblingsclub, in dem du je gespielt hast?
THAYLO: Twenty Two, Dublin.

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