Thaylo om kunsten å forene følelser og energi i melodic house

Vi møtte den franske melodic house-mesteren for å snakke om hans nye, transcendente EP på Nora En Pures Purified Records, kjernen i hans musikalske identitet og hvor han vil ta lydbildet videre.

Elektronisk musikk kan iblant svinge, på lite nådig vis, mellom flyktige trender og tidløs dybde. Men når du ser en produsent få tilgang til noe virkelig inderlig, oppstår en sjelden form for magi. Et musikalsk rom der melankoli og eufori kolliderer, og hver tone føles som en samtale med sjelen.

Alle følelsene vi har snakket om, utstråler den franske dance music-virtuosen Thaylo. Med sine storslåtte, pianodrevne melodier, intrikate rytmer og emosjonelle dybde har han skapt seg en tydelig nisje i det elektroniske musikklandskapet, og fanget ørene til toneangivende navn som Martin Garrix, Solomun og Nora En Pure. Med over fire millioner avspillinger og støtte fra ledende selskaper som Purified, Colorize og Kontor, blir Thaylos navn raskt synonymt med emosjonell gjenklang på dansegulvet.

Fra å styre DJ-båsene på noen av Europas mest livlige klubber til å skape låter som pulserer med atmosfærisk finesse, tilfører Thaylo både sjel og sofistikasjon til melodic house. Hans nyeste utgivelse, EP-en ‘So Far To The End’ på Purified Records, er nok et bevis på evnen hans til å balansere sårbarhet med groove. Reisen gjennom fire spor går dypt inn i introspeksjon, samtidig som energien holdes levende – enten det er den filmatiske oppbygningen i ‘Become Alive,’ melankolien med indie-preg i tittelsporet eller det hypnotiske samspillet med HGenius på ‘Hold On Me’.

Nå, idet han avduker sitt mest personlige og treffende verk til nå på Purified Records, satte vi oss ned med Thaylo for å se nærmere på hans kreative magi, inspirasjonen bak den nyeste EP-en, studiohemmelighetene hans og hvordan han forvandler rå følelser til spirituelle øyeblikk på dansegulvet.

TFword: Musikken din er kjent for sin emosjonelle dybde og pianodrevne melodier. Kan du ta oss gjennom den kreative prosessen bak EP-en ‘So Far To The End’? Hvordan oversetter du følelser til lyd?
THAYLO: So Far To The End er for meg den perfekte blandingen av organiske og elektroniske elementer. Pianoet spiller definitivt en sentral rolle i de fleste produksjonene mine, og det gjelder også denne EP-en – det er ofte det emosjonelle utgangspunktet for musikken min.

Men denne gangen ville jeg også tilføre en litt mer elektronisk kant enn vanlig. Det handlet om å finne en balanse – beholde den emosjonelle dybden, samtidig som jeg utforsket et nytt og mer teksturert musikalsk rom.

Jeg prøver å oversette følelser på en veldig enkel og ærlig måte i musikken min. Noen ganger handler det bare om en subtil akkordendring eller måten en basslinje kommer inn på – men som oftest koker det ned til selve kjernen i komposisjonen: tonene. For meg er melodien det kraftigste verktøyet for å uttrykke det jeg føler, og jeg lar alltid den lede den kreative prosessen.

TF: EP-en har en rik blanding av stemninger. Noen låter føles introspektive, andre euforiske. Hvordan balanserer du disse kontrasterende følelsene samtidig som du beholder et helhetlig lydbilde?
THAYLO: Jeg synes det har blitt mye enklere for meg å beholde et helhetlig lydbilde med tiden, ganske enkelt fordi jeg har brukt så mye tid på musikken min og virkelig funnet mitt eget uttrykk – min egen musikalske identitet.

På dette tidspunktet føler jeg at mitt musikalske fingeravtrykk kommer naturlig til uttrykk, uansett hvilken sjanger eller følelse jeg utforsker, uten at jeg trenger å anstrenge meg for mye. Det er det som får alt til å henge sammen, selv når stemningen skifter fra introspektiv til euforisk.

TF: Var det noen bestemte inspirasjonskilder, musikalske eller personlige, som formet EP-en?
THAYLO: Det var så mange inspirasjonskilder bak denne EP-en – jeg ser den virkelig som en refleksjon av alt som har påvirket meg, enten det er fra mange år tilbake eller fra nyere tid.

Mer spesifikt var artister som RÜFÜS DU SOL og Monolink definitivt viktige inspirasjonskilder for atmosfæren og retningen i dette prosjektet. Evnen deres til å blande emosjonell dybde med elektroniske elementer traff meg virkelig.

TF: Tilknytningen din til Purified Records er en viktig milepæl. Hvordan har det vært å samarbeide med selskapet om denne EP-en?
THAYLO: Ja, arbeidet med Purified Records har definitivt vært en stor milepæl for prosjektet mitt. Det er faktisk en morsom historie – først sendte jeg dem en låt jeg var veldig glad i, en der jeg sang, og de likte den. Det satte i gang noen måneder med samarbeid frem og tilbake mens vi videreutviklet den.

Derfra delte jeg noen flere låter som jeg følte kunne danne en helhetlig EP. Vi startet med fem låter totalt, men til slutt bestemte vi oss for å beholde bare fire – og interessant nok endte vi med å utelate den aller første, som hadde satt i gang hele samarbeidet.

TF: Nora En Pure har vært en av de største forkjemperne for lydbildet ditt. Hvordan har den kreative eller profesjonelle utvekslingen med henne vært? Påvirket hun EP-en eller ga hun tilbakemeldinger på den?
THAYLO: Absolutt! Jeg jobbet tett med Nora En Pure og teamet hennes gjennom hele prosessen – det var de som ga meg tilbakemeldinger på låtene mens EP-en tok form.

Jeg liker virkelig å jobbe med dem, fordi tilbakemeldingene deres alltid er presise, gjennomtenkte og oppriktig bidrar til å løfte musikken til neste nivå. Jeg har vært fan av musikken til Nora En Pure lenge, så det har virkelig vært en ære å få samarbeide med henne, om enn indirekte.

TF: Purified har en svært atmosfærisk og organisk musikalsk estetikk. Hvordan tilpasset du visjonen din til den, samtidig som du beholdt din unike stemme på denne utgivelsen?
THAYLO: Jeg tror det viktigste var å være tro mot mitt eget univers. Heldigvis passet lydbildet mitt naturlig veldig godt med Purifieds atmosfæriske og organiske uttrykk.

Derfor følte jeg ikke behov for å endre stilen min – jeg kunne beholde min unike stemme og samtidig passe perfekt inn i estetikken deres.

TF: Du har skapt deg en særegen identitet med røtter i melodic house, rik på emosjonell historiefortelling. Hva var noen avgjørende øyeblikk eller inspirasjonskilder i utviklingen av dette lydbildet?
THAYLO: Jeg har hatt flere avgjørende øyeblikk på veien – og dette er bare begynnelsen. Jeg tror hvert steg spiller en avgjørende rolle i etableringen av et prosjekt som dette. De første platesigneringene, de første radioopptredenene, de første liveopptredenene … alle disse milepælene har vært med på å forme lydbildet mitt. Og så hender det at jeg lytter til artister jeg beundrer og tenker: «Wow, dette er utrolig.» Enkelte låter imponerer meg virkelig, og den inspirasjonen kan gi musikken min et nytt perspektiv mens jeg fortsetter å utvikle meg.

Hvilke artister eller sjangre utenfor housemusikken har hatt en uventet innflytelse på produksjonene dine?

Jeg vil umiddelbart si Ludovico Einaudi, Patrick Watson og M83. Musikken deres har en slik dybde og emosjonalitet, noe som treffer meg på tvers av sjangre. Enten det er Einaudis delikate pianokomposisjoner, Watsons filmatiske tilnærming til låtskriving eller M83s storslåtte, nostalgiske lydlandskaper, har de alle på ulike måter påvirket hvordan jeg skaper atmosfære og forteller historier i mine egne produksjoner.

TF: Hvordan balanserer du musikalitet og funksjonalitet på dansegulvet når du komponerer låtene dine?
THAYLO: Jeg begynner alltid med kjerneelementene som definerer musikken min – organiske lyder og følelsen jeg ønsker å formidle. Derfra former jeg det til en elektronisk låt, med synthesizere og dansbare trommemønstre. Jeg prøver å finne en rytme som tjener musikken, og lar i sin tur musikken bestemme bevegelsen. Det handler om å finne balansen mellom følelse og energi, og sørge for at låten treffer både musikalsk og fysisk.

TF: Lydbildet ditt har fått gjenklang over hele verden, med støtte fra navn som Martin Garrix og Solomun. Hvordan planlegger du å videreutvikle det fremover?
THAYLO: Jeg tror det som trakk artister som Martin Garrix og Solomun mot lydbildet mitt, er at jeg er opptatt av å være så autentisk som mulig, samtidig som jeg tilfører mitt eget særpreg. Planen min er å fortsette på denne veien – være tro mot identiteten min, samtidig som jeg hele tiden utvikler både musikken og det kunstneriske universet mitt. Utvikling er avgjørende, og jeg vil fortsette å drive lydbildet mitt fremover på nye og uventede måter.

TF: Er det nye musikalske territorier eller samarbeid du gleder deg til å utforske fremover?
THAYLO: Absolutt – det er mange! Jeg har jobbet med noen store samarbeid en stund nå, og jeg gleder meg enormt til å dele dem. Å blande verdenene til artister jeg beundrer med min egen er noe jeg virkelig elsker; det er en inspirerende opplevelse som flytter de kreative grensene mine og åpner for spennende, nye musikalske muligheter.

TF: Ettersom liveopptredener har blitt en så integrert del av reisen din, hvordan ser du for deg at DJ-settene dine utvikler seg parallelt med produksjonsarbeidet?
THAYLO: Jeg ser på det som en kontinuerlig utvikling. Jeg vil gjerne spille mer og mer, og finpusse settene mine for å skape oppslukende opplevelser som virkelig gjenspeiler hvem jeg er. Selv om jeg liker å spille låter av andre artister, er det jeg elsker aller mest å fremføre min egen musikk – det er en unik følelse å se folk knytte seg til noe jeg har skapt. Så naturligvis blir neste steg å forme settene rundt dette, slik at mine egne produksjoner blir selve midtpunktet i reisen.

TF: Har du noen visuelle prosjekter eller multimedieprosjekter på gang utenfor musikken, for å styrke det kunstneriske uttrykket ditt?
THAYLO: Ja, det har jeg! Det første prosjektet handler om liveopptredener – vi jobber med visuals til DJ-settene mine som skal trekke folk enda dypere inn i universet mitt. Jeg utvikler også et større visuelt univers for showene, som kanskje blir litt mer personlig. Det kommer definitivt mer, så følg med!

TF: Ser du for deg å eksperimentere med et fullengdes album eller enda mer konseptuelle historiefortellende prosjekter i nær fremtid?
THAYLO: Det er definitivt noe jeg tenker på, og jeg har mange ideer rundt det. Men jeg vil vente på det rette tidspunktet – jeg føler at det er litt for tidlig nå. Jeg vil heller la prosjektet utvikle seg og modnes i bakhodet, slik at jeg kan realisere det på best mulig måte når tiden er inne.

TF: Én synth du ikke kan leve uten?
THAYLO: Diva

TF: Din drømme-B2B?
THAYLO: Det er vanskelig å velge én, men jeg vil si Rüfüs Du Sol.

TF: Favorittklubben du har spilt på?
THAYLO: Twenty Two, Dublin. 

For flere artistintervjuer, følg TFword på Instagram | Facebook | X

Du vil kanskje også like:

Dance Music Legend OXIA Announces Third Studio Album, ‘Aelle’

Tommy Farrow Channels Deep Emotions on His Purified Records Debut

Melon Bomb Dive Into Their Evolution From Dancefloor Icons to Label Founders