Gå til historierne

Indiske elektroniske musiknavne, der dominerer scenen lige nu

Indie-musikken voksede i Indien under pandemien. Takket være navne som Karsh Kale, Midival Punditz, Arjun Vagale, Ram Sampath og Nucleya er elektronisk musik større end nogensinde.

Indiske elektroniske musiknavne, der dominerer scenen lige nu

Indie-musikken voksede i Indien under pandemien. Takket være navne som Karsh Kale, Midival Punditz, Arjun Vagale, Ram Sampath, Nucleya med flere er elektronisk musik blevet mere populær end nogensinde.

En ny æra for elektroniske kunstnere er begyndt. Som et udstillingsvindue for indisk talent får du her de bedste elektroniske musiknavne på scenen lige nu.

OAFF

OAFF fører lige nu an, når det gælder elektronisk musik i Indien.

Kabeer Kathpalia, også kendt som OAFF, komponerer musik til livets mere subtile øjeblikke. Som OAFF producerer og komponerer han vokal- og instrumentalmusik, der befinder sig på grænsen mellem ambient electronica og feelgood-pop.

Spotify India har fremhævet hans single “So Good” som en del af initiativet Radar India, der promoverer landets mest spændende uopdagede talenter.

Ud over sine uafhængige udgivelser har Kathpalia skabt immersive lydinstallationer i Asien, Europa og USA. Han har komponeret musik til mere end 500 reklamekampagner, blandt andre for H&M, Airbnb, Volkswagen og den officielle Olympics Channel. Han arbejder også med musik til tv og film og har komponeret et tematrack til ‘Inside Edge’, et Emmy-nomineret indisk sportsdrama.

Hans seneste samarbejde med Savera var til Shakun Batra’s film ‘Gehraiyaan’ med Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi, Ananya Panday og Dhairya Karwa.

Tech Panda & Kenzani

Med deres genoplivning af den asiatiske undergrund gjorde denne stærke duo den nærmest egenhændigt til et stort fænomen.

Tech Pandas musikalske uddannelse begyndte som barn, hvor han spillede tabla og klaver, hvilket førte til hans næste rolle – som producer og performer. Han kastede sig først over den elektroniske musikscene, fik hurtigt stor interesse for genren og den spændende nye musik, den præsenterede. Tech Panda er dedikeret til ny og eksperimenterende musik og vil vise folk, hvor spændende minimal techno kan være, langt fra det ordinære.

Kenzani betragtes derimod som en ukonventionel elektronisk musikproducer, der har været med til at udvikle traditionelle indiske lyde. Ved at fusionere sine karakteristiske electronica-lydlandskaber med dybe indiske klange giver han lyttere verden over mulighed for at genopdage ‘Abstract Indian Electronica’.

Sammen har de udgivet anmelderroste og hitlistetoppende singler som ‘Khoyo’, ‘Poetic Love’ og ‘Lost in Love’ samt mange andre.

Anyasa

Navnet Anish Sood er ikke nyt blandt Indiens førende DJ’s. Inspireret af den periode med eftertanke og stilhed, som mange befandt sig i i 2020, fandt Anish Sood frem til en ny lyd for sig selv.

Anyasa voksede ud af hans ønske om at fortælle nye historier med nye lyde.
Han siger:
“Jeg føler, at Anyasa giver mig mulighed for at ændre fortællingen og viske tavlen ren.”
Som det demonstreres på hans EP ‘Gaya’, der udkom på Anjuna Deep, skaber han følelsesladede og euforiske progressive trance-lydlandskaber. ‘Gaya’ er skrevet med intentionen om at omslutte lytteren og rummer smuk vokal med en dyb betydning. Blandt de medvirkende på EP’en er de indiske klassiske sangere Isheeta Chakravarty, Bawari Basanti, Avneet Khurmi og Amira Gill.
Det er kun begyndelsen på hans rejse, og vi kan ikke vente med at se, hvor den fører ham hen.

Three Oscillators

Three Oscillators er soloprojektet fra produceren Brij Dalvi. Three Oscillators var tidligere en duo med Avit Rane, og projektets stil bærer præg af glitchmusik, science fiction og en overordnet futuristisk lyd. Inden for disse rammer er Three Oscillators en mangfoldig blanding af organiske samples, drømmende lyde og samples fra andre verdener. Han spiller alt fra undergrundstracks til dansegulvet over tung bas til hurtige beats.

Ud over at have delt scene med blandt andre Parra For Cuva, Kode9, DJ Paypal, DJ Spinn, Daisuke Tanabe og Yosi Horikawa har projektet optrådt på platforme som Sofar Sounds, Magnetic Fields Festival og Control ALT Delete Festival. Kunstneren er blevet fremhævet af UKF, Resident Advisor, COLORSXSTUDIOS og Rolling Stone India.

I den seneste fase af sin karriere udgav han EP’en ‘Disintegration’ via 4NC¥. Hans opsamling på otte tracks, ‘Emergence’, rummer elementer af lo-fi og honky-tonk samt halftime, footwork, post-dubstep og mere til – med målet om at fremhæve kommende talenter.

Fake Tattoos

Fake Tattoos bringer housemusik fra øst og er indbegrebet af mystisk, orientalsk og organisk dansemusik.

Med en særlig stil, hvor østlige, orientalske og etniske lyde blandes med house og techno, har Fake Tattoos udviklet en moderne global lyd. Han har skabt en enorm efterspørgsel i det indiske natteliv og opbygget et fællesskab omkring lyden, og han er blevet et af de mest genkendelige navne i Indien.

Ud over at optræde med navne som Krewella, Third Party, Nucleya med flere er Fake Tattoos også blevet spillet på store radiokanaler som BBC Asian Network og Tomorrowland.

Hans debutalbum ‘Branded’, der nemt kan ændre housemusikscenen i Indien, er under udarbejdelse.

Stalvart John

Stalvart John er grundlægger af Dynamite Disco Club, et pladeselskab, en eventrække og et radioprogram, og han er både DJ, producer, innovator og iværksætter.

Efter at have opdaget navne som Fatboy Slim, Prodigy og Robert Miles for omkring et årti siden fandt han sit hjem i den elektroniske musik. Med sine radioprogrammer fik han hurtigt succes, efter at han kastede sig over dansemusikken.

Da han flyttede til Bangalore i begyndelsen af 2015, fandt han en ny komfortzone i disco-inficeret house og techno, hvilket har sikret ham faste showcases på nogle af Indiens førende venues under hans IP Dynamite Disco Club. Mixmag Asia har kaldt ham “One of India’s best disco purveyors”.
Med en mere dybdegående tilgang til dansemusik og en ukonventionel attitude spillede han en række gigs på Ava Lounge Dream Hotel Cochin, Lagoon – Le Meridien og V-Bar Hilton Garden Inn (Trivandrum) og bidrog til den første opblomstring af den elektroniske musikscene i Kerala.
Overgangen fra DJ til producer var uundgåelig – efter sin debut på et af Indiens fineste labels, Wind Horse Records, udgav han derefter et track på en compilation med Paul Hartnoll (den ene halvdel af legendariske Orbital) og Norwell samt andre etablerede navne.
Efter at have varmet op for navne som 1200 Micrograms, Proff, Ad Brown, El Textf_A, Liquid Soul, Sebastian Brandt, Dub Fx, Alexey Sonar, Sergey Shturman og MIDIival Punditz fortjener Stalvart al den anerkendelse, han kan få.

Lifafa

Den mest unikke på listen er uden tvivl Lifafa.
Suryakant Sawhney, frontfigur i Peter Cat Recording Co, er kunstneren bag Lifafa. En blanding af akustisk folk og oldschool-disco lægges oven på en barytonstemme, der både kan være angstfyldt og meditativ på samme tid.

Han har brugt fem år på at udforske ukendt territorium i denne del af verden: elektronisk musik, der ikke kun taler om lydene, men også om ordene og betydningen bag dem. Hans vedvarende udforskning af hindi og urdu, konstante finpudsning af egne produktionsteknikker og instinktive tilgang til melodi og harmoni har fanget publikums opmærksomhed i hele landet og længere væk. 

Hans album “Jaago” og “Superpower 2020” har tilsammen rundet over 5 millioner streams.

KAYOBEN

Nush Lewis, en Mumbai-baseret singer-songwriter og harpist, og Shadaab Kadri, også kendt som Riatsu, har dannet duoen Kayoben.

Magnetic Fields Festival i 2019 lagde fundamentet for projektet. Da rejsen begyndte, indså de, at den var tænkt til at inspirere flere end blot festivalens gæster.

Ved at kombinere liveharpe med electronica har kunstnerne fundet en måde at bygge bro mellem nysgerrighed og viden gennem deres lyd. Mens Riatsu udforsker meditativt territorium og samtidig anlægger en mere groove-orienteret tilgang, smelter Lewis’ gribende vokal perfekt sammen med hans elegante produktion.

Deres debut-EP, ‘Asrar’, blev for nylig fremhævet på listen ‘Top 10 Best Indian EP’s of 2021’.

Kiss Nuka

Sangerinden, musikproduceren og komponisten Anushka Manchanda er bedre kendt under sit kunstnernavn Kiss Nuka. Hun blev kendt som medlem af Indipop-gruppen “Viva!” og har næsten 20 års erfaring med indisk musik. En ny vision for en bedre verden inspirerede hende til at tage navnet “Kiss Nuka”, som står for naturens universelle kinetiske opmærksomhed.

Hun er dybt forankret i sin kærlighed til naturen og alle levende væsener, og hendes aktivisme inspirerer filmiske, audiovisuelle oplevelser, der rører folks hjerter. I sin musik blander hun elektronisk bas med ambientlag, electro-pop-melodier og et strejf af rødder. Ifølge hende har verden brug for mere feminin energi for at hele.

Hun er også musikchef for Ranveer Singh og Navzar Eranee’s pladeselskab IncInk Records sammen med sin lillebror Shikhar Yuvraj Manchanda, også kendt som R?khis.

Hendes seneste sang “Dakini” fejrer den feminine kraft pakket ind i Drum and Bass og demonstrerer det potentiale, som indre udvikling rummer for at skabe større bevidsthed og fremme opvågning.

Kanishk Seth

Her har vi kunstneren bag viralhittet “Rangi Saari”.

Kanishk Seths musik har været på en utrolig rejse. Han har holdt tre TEDx-talks, modtaget adskillige prisnomineringer, produceret en international film og spillet over 100 livekoncerter. Hans samarbejde med sin mor, den anerkendte sanger Kavita Seth, resulterede i verdens første Sufi-Electronic/Trance-album, som blev nomineret sammen med Oscar-vinderen A R Rahmans album i kategorien for bedste fusion ved Great Indian Music Academy Awards.

Hans singler “Aane Ko Hai Khaab”, “Rangi Saari” og “Jhinjhoti” ledsages alle af smukke, poetiske tekster og nogle virkelig iøjnefaldende visuals. Hans band, The Kanishk Seth Trio, kombinerer sjælfuld sufi- og elektronisk musik for at føre publikum ind i en trancetilstand.

Tidligere på måneden havde han premiere på sit første track, “Saacha Sahib”, fra sin kommende EP med titlen “Surmayi” på Rolling Stone India. Spotify fremhævede ham også som månedens kunstner i “Radar India”, en playliste med de mest spændende kunstnere på den indiske musikscene.

Rusha & Blizza

Paurush Kumar (Rusha) og Aman Khare (Blizza) er de nye frontfigurer for indisk basmusik. Ved at kombinere indisk folkemusik med elektronisk basmusik har de skabt en ny bølge af eksperimenterende musik.

Med sange som “Atpati Tarang”, “Kaka” og “Adhunik Tandav” blev gruppen kendt på Soundcloud med deres EP “Mudra”, som blev fremhævet i Vogue som de bedste ikke-filmmusiktracks. Deres EP’er “Sutra” og “Mudra 2” fulgte efter og nåede top 15 på den indiske Apple Music-hitliste, hvilket etablerede dem på scenen.

Rusha & Blizza fortsætter med at udforske fremtiden med deres nye EP “Better Future Frequencies”.

SickFlip

SickFlip er på kort tid blevet en langt mere rutineret kunstner, siden han brød igennem på scenen med sit fænomenale hittrack “Dessert Bae”.

Han blev især kendt i 2019, da han medvirkede i FACT Mags videoserie “Against The Clock” – hvor kunstnere fik ti minutter til at skabe et track fra bunden, mens magasinet filmede hvert trin i realtid. Hans drivkraft er en blanding af rejser, musik og samarbejde.

En af hans samarbejdssingler, ‘Roshni’ med Ritviz & Seedhe Maut, toppede som nummer 10 på YouTube Indias ‘Trending’-hitliste, og ‘White Collar’ med Kaam Bhaari blev nomineret i kategorien ‘Best Hip Hop’ på FeverFM. De to singler kom med på Vh1 Indias “Top 50 videos Of 2020”.

Efter de seneste år at have spillet på festivaler som Magnetic Fields Fest, NH7 Weekender (Shillong), Boxout Weekender og VH1 Supersonic har han også delt scener med blandt andre Troyboi, Grandtheft, Netsky, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dengue Dengue Dengue, Alix Perez og Ikonika. Mixmags globale livestream-serie ‘The Lab’ har for nylig fremhævet hans eklektiske DJ-sæt.

Hans seneste remix, “Doobey”, er allerede gået viralt på Instagram.

Det næste årti – og mere til – ser mere lovende ud end nogensinde for den indiske elektroniske musikscene. Vi forventer kun en fortsat opadgående kurve med eksisterende og nye talenter, der besidder færdigheder, sans for stil og sonisk brillans, som vil inspirere kommende generationer.

 

Du vil måske også kunne lide:

Q&A med den indiske technopioner Tuhin Mehta
5 ting, vi lærte af Armin Van Buuren
10 tidløse indiske indiehits

 

TF Word-nyhedsbrev

Det bedste inden for ny musik, hver uge

En mail om ugen: historierne der er værd at læse, og showene der er værd at tage til. Ingen spam, afmeld når som helst.

Læs her, tag derhen bagefter

Hver historie på TF Word begynder med en aften i byen.

Find de koncerter, festivaler og klubaftener, magasinet skriver om.

Find events i nærheden