Gå til sakene

Indiske elektroniske artister som dominerer scenen akkurat nå

Indie-musikken vokste i India under pandemien. Takket være artister som Karsh Kale, Midival Punditz, Arjun Vagale, Ram Sampath og Nucleya har elektronisk musikk blitt større enn noen gang.

Indiske elektroniske artister som dominerer scenen akkurat nå

Indie-musikken vokste i India under pandemien. Takket være artister som Karsh Kale, Midival Punditz, Arjun Vagale, Ram Sampath, Nucleya og flere har elektronisk musikk blitt større enn noen gang.

En ny æra med elektroniske artister har begynt. Som en hyllest til indisk talent presenterer vi de beste elektroniske musikkartistene på scenen akkurat nå.

OAFF

OAFF leder an når det gjelder elektronisk musikk i India akkurat nå.

Kabeer Kathpalia, også kjent som OAFF, komponerer musikk for livets mer subtile øyeblikk. Som OAFF produserer og komponerer han vokal- og instrumentalmusikk som balanserer mellom ambient electronica og feelgood-pop.

Spotify India har løftet frem singelen hans, “So Good”, som en del av Radar India-initiativet, som promoterer landets mest spennende uoppdagede talenter.

Sammen med sine uavhengige utgivelser har Kathpalia skapt oppslukende lydinstallasjoner i Asia, Europa og USA. Han har komponert musikk til mer enn 500 reklamekampanjer, blant annet for H&M, Airbnb, Volkswagen og den offisielle Olympics Channel. Han sysler også med TV- og filmmusikk, og har skrevet et temalåts for ‘Inside Edge’, en Emmy-nominert indisk sportsdramaserie.

Hans nyeste samarbeid med Savera var til Shakun Batras film ‘Gehraiyaan’, med Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi, Ananya Panday og Dhairya Karwa i hovedrollene.

Tech Panda & Kenzani

Med på å bringe den asiatiske undergrunnen til live igjen gjorde denne kraftfulle duoen fenomenet stort på egen hånd.

Tech Pandas musikalske utdannelse begynte da han var barn og spilte tabla og piano, noe som ledet ham videre til rollen som produsent og utøver. Han fordypet seg først i den elektroniske musikkscenen, fikk stor interesse for sjangeren og den spennende nye musikken den viste frem. Tech Panda er dedikert til ny og eksperimentell musikk, og vil vise folk hvor spennende minimal techno kan være, langt unna det ordinære.

Kenzani, på sin side, regnes som en uortodoks elektronisk musikkprodusent som har bidratt til utviklingen av tradisjonelle indiske lyder. Ved å blande sine karakteristiske elektroniske lydlandskaper med dype indiske klanger lar han lyttere over hele verden gjenoppdage ‘Abstract Indian Electronica’.

Sammen har de gitt ut kritikerroste og topplistede singler som ‘Khoyo’, ‘Poetic Love’ og ‘Lost in Love’, blant mange andre.

Anyasa

Navnet Anish Sood er ikke nytt blant Indias fremste DJ-er. Inspirert av perioden med ettertanke og stillhet som mange befant seg i i 2020, gravde Anish Sood frem en ny lyd for seg selv.

Anyasa vokste frem av ønsket hans om å fortelle nye historier med nye lyder.
Han sier,
«Jeg føler at Anyasa gir meg muligheten til å endre fortellingen og begynne med blanke ark.»
Som han viser på EP-en ‘Gaya’, som debuterte på Anjuna Deep, skaper han emosjonelle og euforiske lydlandskaper av progressive trance. ‘Gaya’ er skrevet med et ønske om å omslutte lytteren og byr på vakker vokal med en dypere mening. Blant utøverne på EP-en finner vi de indiske klassiske sangerne Isheeta Chakravarty, Bawari Basanti, Avneet Khurmi og Amira Gill.
Dette er bare begynnelsen på reisen hans, og vi gleder oss til å se hvor den fører ham.

Three Oscillators

Three Oscillators er soloprosjektet til musikkprodusenten Brij Dalvi. Three Oscillators var tidligere en duo med Avit Rane, og uttrykket bærer preg av glitch-musikk, science fiction og en overordnet futuristisk lyd. Innenfor disse rammene er Three Oscillators en mangfoldig blanding av organiske samples, drømmende lyder og utenomjordiske samples. Han beveger seg fra undergrunnslåter for dansegulvet til tung bass og raske beats.

I tillegg til å ha delt scene med blant andre Parra For Cuva, Kode9, DJ Paypal, DJ Spinn, Daisuke Tanabe og Yosi Horikawa har artisten spilt på plattformer som Sofar Sounds, Magnetic Fields Festival og Control ALT Delete Festival. Artisten har blitt omtalt av UKF, Resident Advisor, COLORSXSTUDIOS og Rolling Stone India.

I den nyeste fasen av karrieren ga han ut EP-en ‘Disintegration’ via 4NC¥. Samlingen ‘Emergence’ med åtte spor inneholder elementer av lo-fi og honky-tonk, i tillegg til halftime, footwork, post-dubstep og mer, med mål om å løfte frem kommende talenter.

Fake Tattoos

Fake Tattoos bringer housemusikk fra øst og er selve definisjonen på mystisk, orientalsk og organisk dansemusikk.

Ved å blande østlige, orientalske og etniske lyder med house og techno har Fake Tattoos utviklet en moderne, global lyd. Han har skapt stor etterspørsel i det indiske nattelivet og bygget et fellesskap rundt lyden, og har blitt et av de mest gjenkjennelige navnene i India.

Foruten å ha opptrådt med artister som Krewella, Third Party, Nucleya og flere har Fake Tattoos også blitt spilt på store radiokanaler, blant annet BBC Asian Network og Tomorrowland.

Debutalbumet hans, ‘Branded’, som lett kan endre housemusikkscenen i India, er for tiden under arbeid.

Stalvart John

Stalvart John er grunnleggeren av Dynamite Disco Club, et plateselskap, en arrangementsserie og et radioprogram, og er DJ, produsent, innovatør og entreprenør.

Etter å ha oppdaget artister som Fatboy Slim, Prodigy og Robert Miles for rundt ti år siden fant han hjemmet sitt i elektronisk musikk. Med radioshowene sine oppnådde han raskt suksess etter at han kastet seg ut i dansemusikken.

Etter at han flyttet til Bangalore tidlig i 2015, fant han en ny komfortsone i disco-inspirert house og techno. Det har gitt ham jevnlige opptredener på noen av Indias fremste utesteder under hans eget konsept Dynamite Disco Club. Mixmag Asia har kalt ham «en av Indias beste disco-formidlere».
Med en dypere tilnærming til dansemusikk og en ukonvensjonell holdning spilte han en rekke konserter på Ava Lounge Dream Hotel Cochin, Lagoon – Le Meridien og V-Bar Hilton Garden Inn (Trivandrum), og bidro til den tidlige oppblomstringen av den elektroniske musikkscenen i Kerala.
Overgangen fra DJ til produsent var uunngåelig – etter debuten på et av Indias fremste plateselskaper, Wind Horse Records, ga han senere ut en låt på en samling med Paul Hartnoll (den ene halvdelen av legendariske Orbital) og Norwell, blant andre etablerte navn.
Etter å ha varmet opp for artister som 1200 Micrograms, Proff, Ad Brown, El Textf_A, Liquid Soul, Sebastian Brandt, Dub Fx, Alexey Sonar, Sergey Shturman og MIDIival Punditz fortjener Stalvart all anerkjennelsen han kan få.

Lifafa

Den mest unike på listen er utvilsomt Lifafa.
Suryakant Sawhney, frontfigur i Peter Cat Recording Co, er artisten bak Lifafa. En blanding av akustisk folk og old-school disco legges over en barytonstemme som kan være både rastløs og meditativ på samme tid.

Han har brukt fem år på å utforske ukjent terreng i denne delen av verden: elektronisk musikk som ikke bare handler om lydene, men også om ordene og betydningen bak dem. Hans kontinuerlige utforskning av hindi og urdu, konstante finpussing av egne produksjonsteknikker og instinktive tilnærming til melodi og harmoni har fanget oppmerksomheten til publikum over hele landet og utenfor dets grenser.

Albumene hans «Jaago» og «Superpower 2020» har til sammen fått over 5 millioner avspillinger.

KAYOBEN

Nush Lewis, en Mumbai-basert singer-songwriter og harpist, og Shadaab Kadri, også kjent som Riatsu, utgjør duoen Kayoben.

Magnetic Fields Festival i 2019 la grunnlaget for prosjektet. Da reisen begynte, innså de at den var ment å inspirere flere enn bare dem som deltok på en festival.

Ved å kombinere liveharpe med electronica har artistene funnet en måte å bygge bro mellom nysgjerrighet og kunnskap gjennom lyden sin. Mens Riatsu utforsker et meditativt landskap og samtidig inntar en mer groove-orientert tilnærming, smelter Lewis’ gripende vokal perfekt sammen med hans elegante produksjon.

Debut-EP-en deres, ‘Asrar’, ble nylig omtalt i ‘Top 10 Best Indian EP’s of 2021’.

Kiss Nuka

Sangeren, musikkprodusenten og komponisten Anushka Manchanda er bedre kjent under artistnavnet Kiss Nuka. Hun ble kjent som medlem av Indipop-gruppen «Viva!» og har nesten 20 års erfaring fra indisk musikk. En ny visjon for en bedre verden inspirerte henne til å ta navnet «Kiss Nuka», som står for naturens universelle kinetiske oppmerksomhet.

Hun er dypt forankret i kjærligheten til naturen og alle levende skapninger, og aktivismen hennes inspirerer filmatiske, audiovisuelle opplevelser som berører menneskers hjerter. I musikken blander hun elektronisk bass med ambient-lag, elektropopmelodier og et hint av røtter. Ifølge henne trenger verden mer feminin energi for å heles.

Hun er også musikksjef for Ranveer Singh og Navzar Eranees plateselskap IncInk Records, sammen med lillebroren Shikhar Yuvraj Manchanda, også kjent som R?khis.

Den nyeste låten hennes, «Dakini», feirer kraften i det feminine pakket inn i Drum and Bass, og viser hvilket potensial indre utvikling har for å øke bevisstheten og fremme oppvåkning.

Kanishk Seth

Her har vi artisten bak viralhiten «Rangi Saari».

Kanishk Seths musikk har hatt en utrolig reise. Han har holdt tre TEDx-foredrag, mottatt en rekke nominasjoner, produsert en internasjonal film og spilt over 100 konserter. Samarbeidet med moren, den anerkjente sangeren Kavita Seth, resulterte i verdens første Sufi-Electronic/Trance-album, som ble nominert sammen med Oscar-vinneren A R Rahmans album i kategorien beste fusjon under Great Indian Music Academy Awards.

Singlene hans «Aane Ko Hai Khaab», «Rangi Saari» og «Jhinjhoti» er alle ledsaget av vakre, poetiske tekster og iøynefallende visuelle uttrykk. Bandet hans, The Kanishk Seth Trio, kombinerer sjelfull Sufi og elektronisk musikk for å føre publikum inn i en transetilstand.

Tidligere denne måneden hadde han premiere på den første låten, «Saacha Sahib», fra den kommende EP-en «Surmayi» på Rolling Stone India. Spotify presenterte ham også som månedens artist for «Radar India», en spilleliste med de mest spennende artistene på den indiske musikkscenen.

Rusha & Blizza

Paurush Kumar (Rusha) og Aman Khare (Blizza) er de nye kommandantene innen indisk bassmusikk. Ved å kombinere indisk folkemusikk med elektronisk bassmusikk har de skapt en ny bølge av eksperimentell musikk.

Med låter som «Atpati Tarang», «Kaka» og «Adhunik Tandav» ble gruppen kjent på SoundCloud med EP-en «Mudra», som ble omtalt i Vogue som de beste ikke-filmmusikklåtene. EP-ene «Sutra» og «Mudra 2» fulgte, og nådde topp 15 på de indiske Apple Music-listene, noe som etablerte dem på scenen.

Rusha & Blizza fortsetter å utforske fremtiden med sin nye EP «Better Future Frequencies».

SickFlip

SickFlip har blitt en stadig mer merittert artist på kort tid, siden han dukket opp på scenen med den fenomenale hiten «Dessert Bae».

Han fikk størst oppmerksomhet i 2019 da han dukket opp i FACT Mags videoserie «Against The Clock» – der artister fikk ti minutter til å lage en låt fra bunnen av, mens magasinet filmet hvert steg i sanntid. Drivkraften hans er en blanding av reise, musikk og samarbeid.

En av samarbeidssinglene hans, ‘Roshni’ med Ritviz og Seedhe Maut, nådde tiendeplass på YouTube Indias ‘Trending’-liste, mens ‘White Collar’ med Kaam Bhaari ble nominert i kategorien ‘Best Hip Hop’ på FeverFM. De to singlene kom med på Vh1 Indias «Top 50 videos Of 2020».

Etter å ha spilt på festivaler de siste årene, blant annet Magnetic Fields Fest, NH7 Weekender (Shillong), Boxout Weekender og VH1 Supersonic, har han også delt scene med blant andre Troyboi, Grandtheft, Netsky, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dengue Dengue Dengue, Alix Perez og Ikonika. Mixmags globale livestream-serie ‘The Lab’ har nylig presentert hans eklektiske DJ-sett.

Den nyeste remiksen hans, «Doobey», har allerede gått viralt på Instagram.

Det neste tiåret – og mer til – ser mer lovende ut enn noen gang for den indiske elektroniske musikkscenen. Vi forventer ikke annet enn en fortsatt oppadgående kurve, med eksisterende og nye talenter som kombinerer ferdigheter, sensibilitet og sonisk briljans, og som vil inspirere kommende generasjoner.

 

Du vil kanskje også like:

Spørsmål og svar med den indiske technopioneren Tuhin Mehta
5 ting vi lærte av Armin Van Buuren
10 tidløse indiske indiehits

 

TF Word-nyhetsbrev

Det beste av ny musikk, hver uke

En e-post i uken: historiene som er verdt å lese, og konsertene som er verdt å dra på. Ingen spam, meld deg av når du vil.

Les her, dra dit etterpå

Hver sak i TF Word begynner med en kveld ute.

Finn konsertene, festivalene og klubbkveldene magasinet skriver om.

Finn arrangementer i nærheten