Перейти к статьям

Индийские электронные музыканты, покоряющие сцену прямо сейчас

Во время пандемии в Индии расцвела инди-музыка. Благодаря Karsh Kale, Midival Punditz, Arjun Vagale, Ram Sampath, Nucleya и другим электронная музыка стала популярнее, чем когда-либо.

Индийские электронные музыканты, покоряющие сцену прямо сейчас

Во время пандемии в Индии расцвела инди-музыка. Благодаря таким артистам, как Karsh Kale, Midival Punditz, Arjun Vagale, Ram Sampath, Nucleya и другие, электронная музыка стала популярнее, чем когда-либо.

Началась новая эра электронных артистов. В качестве витрины индийского таланта — лучшие электронные проекты, которые прямо сейчас определяют сцену.

OAFF

Сейчас OAFF задаёт направление индийской электронной музыке.

Kabeer Kathpalia, известный как OAFF, сочиняет музыку для тонких, почти незаметных моментов жизни. Под именем OAFF он продюсирует и пишет вокальную и инструментальную музыку, балансирующую между эмбиентной электроникой и поп-музыкой, которая поднимает настроение.

Spotify India включил его сингл “So Good” в свою инициативу Radar India, продвигающую самых ярких неизвестных талантов страны.

Помимо независимых релизов, Kathpalia создавал иммерсивные аудиоинсталляции в Азии, Европе и США. Он написал музыку более чем для 500 рекламных кампаний, включая H&M, Airbnb, Volkswagen и официальный канал Olympics. Он также работает с музыкой для телевидения и кино: в частности, написал заглавную тему для ‘Inside Edge’ — индийской спортивной драмы, номинированной на Emmy.

Его последняя совместная работа с Savera — музыка к фильму Shakun Batra ‘Gehraiyaan’ с Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi, Ananya Panday и Dhairya Karwa в главных ролях.

Tech Panda & Kenzani

Этот мощный дуэт вернул азиатский андеграунд к жизни и в одиночку превратил его в масштабное явление.

Музыкальное образование Tech Panda началось в детстве: он играл на табле и фортепиано, что в итоге привело его к продюсированию и выступлениям. Погрузившись в электронную сцену, он увлёкся жанром и новой захватывающей музыкой, которую тот открывал. Tech Panda предан новой и экспериментальной музыке и хочет показать слушателям, насколько увлекательным может быть минимал-техно — далеко не таким, как всё привычное.

Kenzani, напротив, считают неортодоксальным электронным продюсером, ответственным за развитие традиционного индийского звучания. Соединяя фирменные электронные ландшафты с глубокими индийскими мотивами, он позволяет слушателям по всему миру заново открыть для себя «абстрактную индийскую электронику».

Вместе они выпустили получившие признание критиков и возглавившие чарты синглы ‘Khoyo’, ‘Poetic Love’ и ‘Lost in Love’, а также множество других.

Anyasa

Имя Anish Sood хорошо известно среди ведущих диджеев Индии. Вдохновившись периодом размышлений и тишины, в котором многие оказались в 2020 году, Anish Sood открыл для себя новое звучание.

Anyasa родился из его желания рассказывать новые истории с помощью новых звуков.
«Мне кажется, с Anyasa у меня появилась возможность изменить повествование и начать с чистого листа».
Как показывает его EP ‘Gaya’, вышедший на Anjuna Deep, он создаёт эмоциональные и эйфорические звуковые ландшафты прогрессивного транса. ‘Gaya’ задуман так, чтобы окутывать слушателя; его украшают прекрасные вокальные партии с глубоким смыслом. Среди исполнителей EP — индийские певицы классической музыки Isheeta Chakravarty, Bawari Basanti, Avneet Khurmi и Amira Gill.
Это лишь начало его пути, и нам не терпится увидеть, куда он приведёт.

Three Oscillators

Three Oscillators — сольный проект музыкального продюсера Brij Dalvi. Ранее выступавший дуэтом с Avit Rane, Three Oscillators сочетает в своей музыке влияние глитча, научной фантастики и футуристического звучания в целом. В рамках этой эстетики проект соединяет органические сэмплы, мечтательные звуки и инопланетные текстуры. Он играет всё: от андеграундных танцпольных треков до тяжёлого баса и стремительных битов.

Помимо выступлений на одной сцене с Parra For Cuva, Kode9, DJ Paypal, DJ Spinn, Daisuke Tanabe и Yosi Horikawa, проект играл на таких площадках и фестивалях, как Sofar Sounds, Magnetic Fields Festival и Control ALT Delete Festival. Об артисте писали UKF, Resident Advisor, COLORSXSTUDIOS и Rolling Stone India.

На последнем этапе карьеры он выпустил EP ‘Disintegration’ на 4NC¥. Его восьмитрековая компиляция ‘Emergence’ соединяет элементы lo-fi и хонки-тонка с halftime, footwork, post-dubstep и другими жанрами, стремясь представить новых перспективных артистов.

Fake Tattoos

Fake Tattoos приносит хаус с востока — это воплощение мистической, ориентальной и органичной танцевальной музыки.

Соединяя восточные, ориентальные и этнические звуки с хаусом и техно, Fake Tattoos создал современное глобальное звучание. Сформировав огромный спрос на эту музыку в индийской ночной жизни и собрав вокруг неё сообщество, он стал одним из самых узнаваемых имён в Индии.

Помимо выступлений с такими артистами, как Krewella, Third Party, Nucleya и другими, Fake Tattoos появлялся на крупных радиостанциях, включая BBC Asian Network и Tomorrowland.

Его дебютный альбом ‘Branded’, который вполне может изменить индийскую хаус-сцену, сейчас находится в работе.

Stalvart John

Основатель Dynamite Disco Club — лейбла, серии мероприятий и радиошоу — Stalvart John выступает как диджей, продюсер, новатор и предприниматель.

Около десяти лет назад, открыв для себя таких артистов, как Fatboy Slim, Prodigy и Robert Miles, он нашёл свой дом в электронной музыке. Благодаря радиошоу успех пришёл к нему практически сразу после того, как он сделал шаг в сторону танцевальной музыки.

Переехав в Bangalore в начале 2015 года, он нашёл новую зону комфорта в диско-хаусе и техно, благодаря чему его проект Dynamite Disco Club регулярно выступает на лучших площадках Индии. Mixmag Asia назвал его «одним из лучших индийских проводников диско».
Более глубокий подход к танцевальной музыке и нестандартное отношение к делу привели его к серии выступлений в Ava Lounge Dream Hotel Cochin, Lagoon — Le Meridien и V-Bar Hilton Garden Inn (Trivandrum), а также к участию в зарождении электронной сцены Kerala.
Переход от диджея к продюсеру был неизбежен: после дебюта на одном из лучших индийских лейблов, Wind Horse Records, он выпустил трек на компиляции вместе с Paul Hartnoll (половиной легендарного Orbital), Norwell и другими признанными артистами.
Выступая на разогреве у 1200 Micrograms, Proff, Ad Brown, El Textf_A, Liquid Soul, Sebastian Brandt, Dub Fx, Alexey Sonar, Sergey Shturman и MIDIival Punditz, Stalvart заслуживает всего признания, которое может получить.

Lifafa

Безусловно, самый необычный участник этого списка — Lifafa.
За Lifafa стоит Suryakant Sawhney, фронтмен Peter Cat Recording Co. Смесь акустического фолка и диско старой школы ложится на баритон, который одновременно может звучать тревожно и задумчиво.

Пять лет он исследует неизведанную территорию этой части мира: электронную музыку, которая говорит не только о звуках, но и о словах и смыслах, стоящих за ними. Его постоянное исследование языков хинди и урду, непрерывное совершенствование собственных продюсерских техник и интуитивный подход к мелодии и гармонии привлекли внимание слушателей по всей стране и за её пределами.

Альбомы “Jaago” и “Superpower 2020” суммарно набрали более 5 миллионов прослушиваний.

KAYOBEN

Nush Lewis, певица, автор песен и арфистка из Mumbai, и Shadaab Kadri, также известный как Riatsu, образуют дуэт Kayoben.

Magnetic Fields Festival 2019 года заложил основу проекта. Когда их путь начался, они поняли, что хотят вдохновлять не только тех, кто пришёл на фестиваль.

Соединив живую арфу с электроникой, артисты нашли способ преодолеть разрыв между любопытством и знанием через музыку. Riatsu исследует медитативные пространства и одновременно обращается к более грувовому подходу, а пронзительный вокал Lewis идеально сочетается с его изящным продакшеном.

Их дебютный EP ‘Asrar’ недавно вошёл в список «10 лучших индийских EP 2021 года».

Kiss Nuka

Певица, музыкальный продюсер и композитор Anushka Manchanda больше известна под сценическим именем Kiss Nuka. Она прославилась как участница индипоп-группы “Viva!” и почти 20 лет работает в индийской музыке. Новое видение лучшего мира вдохновило её взять имя “Kiss Nuka”, которое расшифровывается как universal kinetic attention — универсальное кинетическое внимание природы.

Она глубоко укоренена в любви к природе и всем живым существам, а её активизм вдохновляет кинематографичные аудиовизуальные проекты, затрагивающие сердца людей. В своей музыке она смешивает электронный бас с эмбиентными слоями, электропоп-мелодиями и оттенком корней. По её словам, миру нужно больше женской энергии для исцеления.

Она также является музыкальным директором лейбла Ranveer Singh и Navzar Eranee IncInk Records вместе со своим младшим братом Shikhar Yuvraj Manchanda, известным как R?khis.

Её последняя песня “Dakini” прославляет силу женского начала, обёрнутую в Drum and Bass, и демонстрирует потенциал внутренней инженерии в повышении осознанности и пробуждении.

Kanishk Seth

Перед нами артист, создавший вирусный хит “Rangi Saari”.

Музыка Kanishk Seth прошла невероятный путь. Он выступил на трёх конференциях TEDx, получил множество номинаций на премии, спродюсировал международный фильм и дал более 100 концертов. Его сотрудничество с матерью, известной певицей Kavita Seth, привело к созданию первого в мире суфи-электронного/транс-альбома, который вместе с альбомом обладателя Oscar A R Rahman был номинирован в категории лучшего фьюжна на Great Indian Music Academy Awards.

Его синглы “Aane Ko Hai Khaab”, “Rangi Saari” и “Jhinjhoti” сопровождаются красивыми поэтичными текстами и по-настоящему эффектными визуальными работами. Его группа The Kanishk Seth Trio соединяет душевную суфи-музыку и электронику, погружая слушателей в состояние транса.

Ранее в этом месяце он представил на Rolling Stone India первый трек “Saacha Sahib” с будущего EP “Surmayi”. Spotify также назвал его артистом месяца в рамках “Radar India” — плейлиста с самыми интересными артистами индийской музыкальной сцены.

Rusha & Blizza

Paurush Kumar (Rusha) и Aman Khare (Blizza) — новые командиры индийской бас-сцены. Соединив индийский фолк и электронную бас-музыку, они создали новую волну экспериментальной музыки.

С такими песнями, как “Atpati Tarang”, “Kaka” и “Adhunik Tandav”, группа заявила о себе на SoundCloud благодаря EP “Mudra”, который Vogue назвал лучшими некинематографическими треками. Затем вышли EP “Sutra” и “Mudra 2” — они попали в топ-15 альбомов индийского чарта Apple Music и закрепили за дуэтом место на сцене.

Rusha & Blizza продолжают исследовать будущее с новым EP “Better Future Frequencies”.

SickFlip

За короткое время после появления на сцене с феноменальным треком “Dessert Bae” SickFlip стал гораздо более зрелым артистом.

Наибольшую известность он получил в 2019 году, когда появился в видеосерии FACT Mag “Against The Clock” — в ней артистам давали десять минут, чтобы с нуля создать трек, пока журнал снимал каждый шаг в реальном времени. Его движущая сила — сочетание путешествий, музыки и сотрудничества.

Один из его совместных синглов — ‘Roshni’ с Ritviz & Seedhe Maut — поднялся на десятое место в индийском чарте YouTube ‘Trending’, а ‘White Collar’ с Kaam Bhaari был номинирован в категории ‘Best Hip Hop’ на FeverFM. Оба сингла вошли в список “50 лучших видео 2020 года” по версии Vh1 India.

В последние годы он выступал на Magnetic Fields Fest, NH7 Weekender (Shillong), Boxout Weekender и VH1 Supersonic, а также делил сцену с Troyboi, Grandtheft, Netsky, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dengue Dengue Dengue, Alix Perez, Ikonika и многими другими. Недавно его эклектичные диджейские сеты показала глобальная серия прямых трансляций Mixmag ‘The Lab’.

Его недавний ремикс “Doobey” уже стал вирусным в Instagram.

Следующее десятилетие и последующие годы выглядят для индийской электронной сцены многообещающе как никогда. Мы ожидаем только роста: нынешние и новые таланты обладают мастерством, чувством стиля и звуковым блеском, которые будут вдохновлять будущие поколения.

 

Вам также может понравиться:

Вопросы и ответы с индийским пионером техно Tuhin Mehta
5 вещей, которые мы узнали у Armin Van Buuren
10 бессмертных индийских инди-хитов

 

Рассылка TF Word

Лучшее из новой музыки, каждую неделю

Одно письмо в неделю: статьи, которые стоит прочитать, и концерты, на которые стоит пойти. Без спама, отписаться можно в любой момент.

Прочитайте здесь, сходите туда

Каждая статья TF Word начинается с вечера в городе.

Найдите концерты, фестивали и клубные вечера, о которых пишет журнал.

Найти события рядом