Artistas indios de música electrónica que dominan la escena ahora mismo

Kabeer Kathpalia, conocido como OAFF, compone música para los momentos más sutiles de la vida. Como OAFF, produce y compone música vocal e instrumental que se mueve en la frontera entre la electrónica ambiental y el pop luminoso.

Spotify India incluyó su sencillo «So Good» en su iniciativa Radar India, que impulsa al talento emergente más emocionante del país.

Además de sus lanzamientos independientes, Kathpalia ha creado instalaciones de audio inmersivas en Asia, Europa y Estados Unidos. Ha compuesto música para más de 500 campañas publicitarias, entre ellas las de H&M, Airbnb, Volkswagen y el canal oficial de los Juegos Olímpicos. También se ha adentrado en la música para televisión y cine, componiendo un tema para «Inside Edge», un drama deportivo indio nominado a los Emmy.

Su colaboración más reciente con Savera fue para la película de Shakun Batra, «Gehraiyaan», protagonizada por Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi, Ananya Panday y Dhairya Karwa.

Tech Panda & Kenzani

Este poderoso dúo ha devuelto a la vida el underground asiático y lo ha convertido, por sí solo, en todo un fenómeno.

La formación musical de Tech Panda comenzó en su infancia, tocando tabla y piano, algo que lo condujo a su siguiente papel: producir e interpretar. Al principio se sumergió en la escena de la música electrónica, donde desarrolló un gran interés por el género y por la emocionante música nueva que presentaba. Comprometido con la música nueva y experimental, Tech Panda busca mostrar al público lo apasionante que puede ser el techno minimalista, lejos de lo convencional.

Kenzani, por su parte, está considerado un productor de música electrónica poco ortodoxo, responsable de la evolución de los sonidos tradicionales indios. Al fusionar sus característicos paisajes sonoros electrónicos con profundos sonidos indios, permite que oyentes de todo el mundo redescubran la «electrónica india abstracta».

Anyasa

Three Oscillators

Three Oscillators es el proyecto en solitario del productor musical Brij Dalvi. Antiguo dúo junto a Avit Rane, el estilo de Three Oscillators está influido por la música glitch, la ciencia ficción y un sonido general de corte futurista. Dentro de estos rasgos, Three Oscillators ofrece una mezcla diversa de samples orgánicos, sonidos oníricos y muestras de otro mundo. Pincha desde temas de pista underground hasta bajos contundentes y ritmos acelerados.

Además de compartir escenario con Parra For Cuva, Kode9, DJ Paypal, DJ Spinn, Daisuke Tanabe y Yosi Horikawa, entre otros, el proyecto ha actuado en plataformas como Sofar Sounds, Magnetic Fields Festival y Control ALT Delete Festival. El artista ha aparecido en UKF, Resident Advisor, COLORSXSTUDIOS y Rolling Stone India.

En la etapa más reciente de su carrera, publicó su EP «Disintegration» a través de 4NC¥. Su recopilación de ocho temas, «Emergence», incorpora elementos de lo-fi y honky-tonk, además de halftime, footwork, post-dubstep y más, con el objetivo de dar visibilidad a nuevos talentos.

Fake Tattoos

Fake Tattoos nos trae house desde el este y es la definición de una música de baile mística, oriental y orgánica.

Mediante un estilo particular que fusiona sonidos orientales, del este y étnicos con house y techno, Fake Tattoos ha desarrollado un sonido global contemporáneo. Al generar una demanda enorme en la vida nocturna india y construir una comunidad alrededor de ese sonido, se ha convertido en uno de los nombres más reconocibles de India.

Además de actuar con artistas como Krewella, Third Party y Nucleya, entre otros, Fake Tattoos también ha aparecido en importantes emisoras de radio, como BBC Asian Network y Tomorrowland.

Su álbum de debut, «Branded», que podría cambiar fácilmente la escena house de India, está actualmente en proceso.

Stalvart John

Fundador de Dynamite Disco Club, un sello discográfico, una serie de eventos y un programa de radio, Stalvart John es DJ, productor, innovador y empresario.

Desde que descubrió a artistas como Fatboy Slim, Prodigy y Robert Miles hace aproximadamente una década, encontró su hogar en la música electrónica. Con sus programas de radio, triunfó enseguida después de lanzarse a la música de baile.

KAYOBEN

Nush Lewis, cantante, compositora y arpista afincada en Mumbai, y Shadaab Kadri, también conocido como Riatsu, forman el dúo Kayoben.

Magnetic Fields Festival sentó las bases del proyecto en 2019. Cuando comenzó el viaje, se dieron cuenta de que estaba destinado a inspirar a más personas que solo a quienes asistieran a un festival.

Al combinar el arpa en directo con la electrónica, los artistas han encontrado una forma de tender un puente entre la curiosidad y el conocimiento a través de su sonido. Mientras Riatsu explora territorios meditativos y adopta también un enfoque más orientado al groove, las voces conmovedoras de Lewis encajan a la perfección con su producción elegante.

Su EP de debut, «Asrar», apareció recientemente en «Los 10 mejores EP indios de 2021».

Kiss Nuka

La cantante, productora musical y compositora Anushka Manchanda es más conocida por su nombre artístico, Kiss Nuka. Saltó a la fama como integrante del grupo de Indipop «Viva!», con casi 20 años de experiencia en la música india. Una nueva visión de un mundo mejor la inspiró a adoptar el nombre «Kiss Nuka», que representa la atención cinética universal de la naturaleza.

Está profundamente arraigada en su amor por la naturaleza y todos los seres vivos, y su activismo inspira experiencias cinematográficas y audiovisuales que llegan al corazón de la gente. En su música mezcla bajos electrónicos con capas ambientales, melodías de electro-pop y un toque de raíces. Según ella, el mundo necesita más energía femenina para sanar.

También es la directora musical del sello IncInk Records, propiedad de Ranveer Singh y Navzar Eranee, junto con su hermano menor Shikhar Yuvraj Manchanda, conocido como R?khis.

Su canción más reciente, «Dakini», celebra el poder de lo femenino envuelto en Drum and Bass y demuestra el potencial de la ingeniería interior para despertar la conciencia y promover el despertar.

Kanishk Seth

Aquí tenemos al artista detrás del éxito viral «Rangi Saari».

La música de Kanishk Seth ha recorrido un camino increíble. Ha ofrecido tres charlas TEDx, recibido numerosas nominaciones a premios, producido una película internacional y actuado en más de 100 conciertos en directo. Su colaboración con su madre, la reconocida cantante Kavita Seth, dio como resultado el primer álbum de Sufi-Electronic/Trance del mundo, nominado junto al álbum del ganador del Oscar A R Rahman en la categoría de mejor fusión de los Great Indian Music Academy Awards.

Sus sencillos «Aane Ko Hai Khaab», «Rangi Saari» y «Jhinjhoti» están acompañados de hermosas letras de estilo poético y unos efectos visuales realmente llamativos. Su banda, The Kanishk Seth Trio, combina música sufí y electrónica de alma para conducir al público a un estado de trance.

A comienzos de este mes estrenó en Rolling Stone India su primer tema, «Saacha Sahib», extraído de su próximo EP, titulado «Surmayi». Spotify también lo eligió artista del mes para «Radar India», una playlist que reúne a los artistas más emocionantes de la escena musical india.

Rusha & Blizza

Paurush Kumar (Rusha) y Aman Khare (Blizza) son los nuevos comandantes de la música bass india. Al combinar el folk indio con la música bass electrónica, han creado una nueva ola de música experimental.

Con canciones como «Atpati Tarang», «Kaka» y «Adhunik Tandav», el grupo ganó notoriedad en Soundcloud con su EP «Mudra», incluido por Vogue entre las mejores canciones no cinematográficas. Le siguieron sus EP «Sutra» y «Mudra 2», que entraron en el top 15 de álbumes de las listas de Apple Music India y los consolidaron en la escena.

Rusha & Blizza siguen explorando el futuro con su nuevo EP «Better Future Frequencies».

SickFlip

SickFlip se ha convertido en un artista cada vez más completo en muy poco tiempo, desde que irrumpió en la escena con su extraordinario éxito «Dessert Bae».

Alcanzó su mayor notoriedad en 2019, cuando apareció en la serie de vídeos «Against The Clock» de FACT Mag, en la que se daba a los artistas diez minutos para crear un tema desde cero mientras la revista filmaba cada paso en tiempo real. Su motor es una amalgama de viajes, música y colaboración.

Uno de sus sencillos colaborativos, «Roshni», junto a Ritviz & Seedhe Maut, alcanzó el número 10 en las listas «Trending» de YouTube India, y «White Collar», con Kaam Bhaari, fue nominado en la categoría «Best Hip Hop» de FeverFM. Ambos sencillos entraron en los «50 mejores vídeos de 2020» de Vh1 India.

Tras actuar en festivales en los últimos años, como Magnetic Fields Fest, NH7 Weekender (Shillong), Boxout Weekender y VH1 Supersonic, también ha compartido escenario con artistas como Troyboi, Grandtheft, Netsky, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dengue Dengue Dengue, Alix Perez, Ikonika y muchos otros. La serie global de directos «The Lab» de Mixmag presentó recientemente sus eclécticos sets de DJ.

Su remix más reciente, «Doobey», ya se ha hecho viral en Instagram.