Britische Folk-Musik erzählt LGBTQ-Geschichten

Das Genre der englischen Folk-Musik war nicht immer progressiv. Heute erzählen queerfreundliche Kollektive wie Bogha-frois und FemFolk LGBTQ-Geschichten durch traditionelle Musik – und feiern damit Erfolge. Der schottische Singer-Songwriter und Fiddle-Spieler Pedro Cameron gründete Bogha-frois (Gälisch für „Regenbogen“) 2018 in dem Glauben, dass „die Tradition [der Folk-Musik] aus dem Geschichtenerzählen besteht“ und „es darum geht, dass sich Geschichten ständig verändern“. „Man muss nicht nur alte Lieder singen“, erklärte er. Nach ihrem ersten Auftritt bei Celtic Connections 2019 wurde das Bogha-frois-Kollektiv 2020 erneut eingeladen. Bei den Auftritten in beiden Jahren standen verschiedene queere Musiker*innen auf der Bühne – von aufstrebenden Songwriter*innen wie Finn Anderson und Scarlett Randle bis zu etablierten Vertreter*innen der traditionellen Musik wie Anna Massie und Rachel Sermanni. Im ersten Jahr habe sich der Auftritt „ein bisschen wie ein Wagnis angefühlt“, berichtete Cameron. Sie wussten nicht, wer ihr Publikum sein und wer kommen würde – letztlich stellte sich jedoch heraus, dass „ein ganzes Publikum darauf gewartet hatte“.

Sieh dir Bogha-frois: LGBT+ Voices in Folk über Man of the Minch auf YouTube an

Am letzten Abend des Celtic Connections festival 2020 präsentierte die Glasgow Royal Concert Hall einen abwechslungsreichen Abend mit Auftritten einiger der größten Namen des Genres. In der Strathclyde Suite hatte das Bogha-frois-Projekt jedoch queere Folk-Musiker*innen aus Schottland und darüber hinaus zusammengebracht – eine Cajón, auf der mit schwarzem Klebeband „Trans rights are human rights“ stand, und eine regenbogenfarbene Fiddle, die am hinteren Bühnenrand beleuchtet war, berichtete Harry Harris von The Guardian. Harris erklärte außerdem, dass der diesjährige Pride Month Veranstaltungen erlebt habe, die den „Reichtum queerer Identität“ und die wachsende Rolle der Folk-Musik darin anerkannten, weil queere Künstler*innen sie nutzen, um ihre Erfahrungen zu „vermitteln“ und mit einer Community ins Gespräch zu kommen, deren Geschichten in diesem Genre selten sind. Auch die kanadische Folk-Songwriterin und Gründerin von FemFolk, Ariana Brophy, erklärte: „Folk-Songs und -Clubs werden überwiegend von Männern dominiert – in einschüchternd maskulinen und heteronormativen Kontexten.“ Deshalb werde versucht, einen Raum außerhalb des traditionellen Kreises zu schaffen. Ähnlich wie Bogha-frois gründete Brophy FemFolk, um Frauen, nichtbinäre und intergeschlechtliche Künstler*innen in der britischen Folk-Szene zu unterstützen. Die Künstlerin erklärte, dass solche Künstler*innen in eine Zwickmühle geraten können, weil „ihre Möglichkeit, ein Publikum zu finden, direkt mit der Unterstützung zusammenhängt, die sie erhalten, und diese wiederum direkt mit der Zahl der ihnen zur Verfügung stehenden Möglichkeiten“, und verwies auf die Statistiken zu Spotify-Playlists, die zeigen, dass die Zahl der Hörer*innen von Musikerinnen und nichtbinären Musiker*innen deutlich niedriger ist als die von männlichen Künstlern.

Sieh dir Tom Robinson sings “Glad to be Gay” To Theresa May über ReelNews auf YouTube an

Auch wenn queere Geschichten in der Vergangenheit ihren Weg in die Folk-Musik gefunden hatten – Billy Bragg und Kirsty MacColl hatten 1991 Sexuality – “eine euphorische Hymne auf die sexuelle Befreiung” – gesungen, während Tom Robinson bereits 1978 Glad to Be Gay veröffentlicht hatte –, stehen sie in der Folk-Szene nicht im Mittelpunkt. Das erlebte auch Jane Edwardson, musikalische Leiterin des LGBT-Gemeindechors Gay Abandon, als sie ein queeres Folk-Set vorbereitete, das eine „ziemlich große Veränderung für Gay Abandon“ darstellen würde, wie sie sagte. „Ich wollte Lieder einbringen, mit denen sie etwas anfangen konnten und die jetzt Wirkung entfalten würden“, erklärte Edwardson.

Featured Image Via Unsplash