Social Media und das Künstlerbild
Dieser Artikel zeigt, wie Menschen online ein Bild von sich erschaffen – und dabei oft mit Identität und ihrem Platz in der Welt ringen.
Dieser Artikel beschäftigt sich damit, wie Menschen im Laufe der Jahre begonnen haben, ein „Bild“ oder Online-Porträt von sich selbst zu erschaffen. Sie haben diese Kunst perfektioniert, doch viele tragen die Folgen davon und entwickeln Probleme mit ihrer eigenen Identität und ihrem Platz in der Welt.
Ich scrolle durch meinen Instagram-Feed. Jedes einzelne Bild ist großartig. In fast jedem Bild entdecke ich ein paar zentrale Themen: Partys, Ausflüge, Gesellschaft, gelegentlich auch kulinarische Posts. Die Menschen auf Instagram genießen ihr Leben; Post für Post dokumentieren sie, wo sie waren und was sie gemacht haben. Aber was sticht am meisten hervor? Eine weitere, frappierende Gemeinsamkeit zwischen scheinbar unterschiedlichen Profilen: Sie sehen alle wirklich verdammt gut aus.
Da ist etwas an der Art, wie wir Schönheit und ihre Überlegenheit definieren. Irgendwie scheinen wir uns weltweit einstimmig mehr oder weniger dasselbe Idealbild zu teilen. Das könnte auf jahrhundertelangen Einfluss auf unser äußeres Erscheinungsbild zurückzuführen sein – und noch mehr auf dessen Wandelbarkeit.
Im Lauf der Geschichte hatte jeder Körper seinen Platz, ob rundlich oder schlank. Im 21. Jahrhundert sind wir gerade einer globalen Katastrophe des Überzupfens von Augenbrauen entkommen und leben in einer Ära schmerzhaft akzeptierter Sprühbräune. Vor zehn Jahren konnte nicht einmal Beyonce diesen Trends entgehen. Und doch steht der Megastar auch 2022, nachdem sie sich Jahr für Jahr nahtlos an den jeweils nächsten großen Look angepasst und sogar einige ikonische Looks selbst geschaffen hat, weiterhin unter Beobachtung der Öffentlichkeit. Ein unerbittliches Publikum, stets begleitet von ähnlichen Fragen.
Was trägt sie da? Was ist das für ein Look? Zu viel, zu wenig? Ich würde das, was sie trägt, nicht anziehen, aber …
Nun sind Meinungen wichtig – im großen Ganzen. Man möchte, dass der globale Konsens, die allgemeine Stimmung, die man ausstrahlt, wahrgenommen wird und eine Reaktion hervorruft. Das gehört zu dem, was uns menschlich macht: das Bedürfnis nach Bestätigung – nein, nach Akzeptanz. Gesehen zu werden. Vielleicht stehst du aber auch am anderen Ende dieser Gleichung und hegst deine eigenen Meinungen. Vorstellungen davon, wie jemand besser aussehen, besser handeln, eine bessere Version seiner selbst sein könnte, wenn dieses Selbst nur eine Projektion deiner Augen wäre. Man kann es dir nicht vorwerfen; diese Meinung entsteht dort, wo du deine primitivsten Vorgänge ablaufen lässt, und springt auf ältere, tief verankerte Aussagen zurück. Manche sagen vielleicht: „Mit Tattoos bekommst du keinen Job“, „Kleide dich für den Erfolg“ und gelegentlich auch: „Diamanten sind unvergänglich.“ Wenn du also ein Profil siehst, das auf einem dieser Verständnisse beruht, bildet sich vielleicht eine Meinung, noch bevor du dich dabei ertappst. Kim Kardashians Verlobungsring sieht verdammt groß aus, und dieses Detail setzt sich neben anderen in deinem Kopf fest, wenn es um ihr Social-Media-Bild geht. Wenn du dann den nächsten Post von Kim siehst, ohne ihre luxuriöseren Besitztümer, schrillen kleine Alarmglocken: Irgendetwas stimmt nicht. Du sagst: „Hey, das ist nicht der übliche Kim-Post.“ Du drückst auf „Gefällt mir“ und hinterlässt einen Kommentar.
Mehr Echsenbilder sind jetzt ein MUSS, Kim. – könntest du schreiben.
Und für dich wird der Bartagame auf dem Bild, der aussieht, als würde er gleich den nächsten großen Podcast aufnehmen, genau das sein: ein skurriler Post von einem der größten Influencer unserer Zeit. Für sie wird er ungewöhnlich sein, verglichen mit ihren letzten Posts und allem, was davor kam – etwas, dem du vielleicht kaum Beachtung schenkst, abgesehen von einem leisen „Komisch“, bevor du zum nächsten Post in deinem Feed weitergehst. Für Kim ist es das kleinste Risiko, im Gegensatz zu den Inhalten, die ihre Follower erwarten. Ein Echsenbild könnte ein paar Tausend ihrer Follower dazu bringen, ihre Aufmerksamkeit woandershin zu richten.
Das Zeitalter der sozialen Medien lässt sich von zwei Seiten betrachten – von der Seite, die Trends beeinflusst, erschafft und beibehält und dabei gleichermaßen Augenpaare und Follower sammelt – oder von der empfangenden Seite. Der Seite, die alles aufnimmt und sich anpasst – der beeinflussten. Doch das sind zwei Seiten ein und derselben Einheit: des „sozialen Bildes“. Wie du die Welt wahrnimmst und wie sie dich wahrnimmt.
Das soziale Bild eines Künstlers
Das soziale Bild ist eine Sache von enormer Macht. Was sich früher vielleicht nur bis in die Nachbarschaft und die eigenen sozialen Kreise erstreckte, passt heute mühelos in eine kostenlose Smartphone-App – und reicht bis in jeden Winkel einer Welt, die man zu Fuß oder persönlich niemals vollständig erfassen könnte. Du öffnest im Wohnzimmer kein Fotoalbum für deine Gäste; du stellst ein „Bild“ von dir online. Und anders als bei den Kommentaren, die du zu einem physischen Fotoalbum bekommen würdest, wird das Internet so viel sagen und tun, wie du es zulässt.
Du erlaubst ihm, deine Bilder zu kommentieren, wenn du dein Konto öffentlich machst. Und dann lernst du schnell, nicht im Moment alles zu posten, von dem du glaubst, dass du es posten solltest. Die Lernkurve mag bei mir anders verlaufen als bei dir, aber die Erfahrung teilen wir trotzdem. Die Lektion? Hör sie von Ms. Eilish selbst.
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Poste es nicht. Tu es nicht.
Also wirst du dir Gedanken darüber machen, was du nach außen trägst. Instagram ist zwar zu einem mächtigen Werkzeug für Marketing und Öffentlichkeitsarbeit geworden, hat Marken und ihrer Funktion aber auch eine neue Bedeutung gegeben. Heute bist du die Marke. Deine Online-Profile sind deine verschiedenen Läden, Büros und Ausstellungen. Und das, was du gleich posten willst? Es ist eine Pressemitteilung des neuen Zeitalters – mit dem Potenzial, deine Sichtbarkeit in die Höhe zu katapultieren. Also denkst du wirklich darüber nach.
Wenn du ein Bild teilst, treibst du die Selbstkritik auf die Spitze und markierst Fehler, die das angestrebte Bild beschädigen könnten. Ohne überhaupt auf die technischen Details zu achten – Beleuchtung, Orte und ihre Gegenstücke –, bemerkst du schnell eine seltsame Pose, ein Grinsen, das du lieber als wärmeres Lächeln gesehen hättest, eine Falte in deinem Outfit, die dich geradezu anschreit und dir vor Augen führt, wie miserabel deine Fähigkeiten beim Bügeln und Anziehen sind. Du hast also ein paar Optionen zur Auswahl, denn diese besondere Form der Selbstkritik ist kein einmaliges Ereignis. Dann verbringst du eine fragwürdige Menge Zeit damit, dir zu überlegen, was du zu dem Bild schreiben willst – oder lässt die Bildunterschrift vielleicht ganz weg und redest dir ein, dein Inhalt spreche für sich. Wenn du twitterst oder irgendeine andere textbasierte Social-Media-Aktualisierung veröffentlichst, steht je nach Verhältnis deines visuellen zu deinem textorientierten Publikum mehr oder weniger auf dem Spiel. Du wirst das erforderliche Maß an Überdenken betreiben. Und dann wirst du es posten.
Und Stück für Stück baust du dein soziales Bild auf. Einen Eindruck, der für jede Person einzigartig ist, die deine Online-Präsenz sieht und ihr Aufmerksamkeit schenkt. Zu sagen, dass diese Eindrücke einen mühsamen Tanz mit dem Wachstum deiner Zielgruppe ergeben, wäre noch sehr zurückhaltend formuliert. Du kannst es nicht allen recht machen, niemanden gleichermaßen ansprechen oder aufrütteln. Also versuchst du, eine gemeinsame Basis zu finden. Du erstellst Inhalte für ein Publikum, das bleibt und dem gefällt, was du zu sagen hast oder das mehr davon hören möchte. Du trittst mit ihm in Kontakt und versuchst, es so intim kennenzulernen, wie es das Medium erlaubt. Für dich ist das eine natürliche Reaktion auf Interaktion: mit denen zu interagieren, die mit dir interagieren. Was daraus – wenn auch unschuldig und zum eigenen Vorteil – wird, ist ein Muster im Algorithmus von Instagram, ein Schub für deine wachsende soziale Präsenz. Dadurch wird es umso notwendiger, den Kreislauf aufrechtzuerhalten. Posten. Interagieren. In Kontakt treten. Lernen. Anpassen. Scheißen, duschen, rasieren – und wiederholen.
Das soziale Bild macht nicht nur dem Künstler oder Influencer zu schaffen, denn der Künstler oder Influencer ist immer mehr als nur eine Person. Eine soziale Präsenz aufzubauen und ein Online-Profil wachsen zu lassen, erfordert normalerweise ein Team aus Menschen mit Fähigkeiten in Kommunikation, Marketing, Public Relations und – meistens – Account-Management. Alle arbeiten im selben Ökosystem und stellen kalkulierte Vermutungen darüber an, wie ein Post im Vergleich zu einem anderen abschneiden würde, mit wem der Künstler online interagieren sollte, mit wem er sprechen sollte und worüber. Das ist eine umfassende Anstrengung: Nicht nur das Team oder nur der Künstler, sondern eine sorgfältige Mischung aus beidem.
Und wenn man bedenkt, wie wichtig Eindrücke sind – der erste, der letzte und jeder dazwischen –, ist es keine leichte Aufgabe, ein Bild zu entwerfen, das zugleich authentisch und zugkräftig ist. Es könnte ein Künstler sein, der an einem besonders entspannten Tag beschließt, nicht das „passende“ Outfit zu tragen, woraufhin Fotos des Künstlers im Freien in den Schlagzeilen jeder großen Klatschzeitschrift landen.
billie eilish is not only 1) a minor (17) but also 2) wears baggy clothes so that she doesn’t receive creepy comments like this about her body yet the One Day she wears a tank suddenly nothing else matters.. ppl are disappointing and gross https://t.co/G0tbATXLtW
— hailey ? (@haikeypaikey) June 23, 2019
Am Ende gewinnt niemand.
Und wenn der Künstler einen authentischeren Online-Ansatz wählt, vielleicht um sich vor üblem Trolling zu schützen, falls er unvorbereitet erwischt wird, fühlt es sich für die Beobachter trotzdem nicht richtig an. Für Beobachter, die es sonst gewohnt sind, den Künstler nach stundenlangem Haarstyling und Make-up zu sehen.
Doja Cat with no makeup is _______ pic.twitter.com/ya8BfaSrE4
— pineapple juice fan ???? (@__jay__g) October 10, 2018
Doja Cat ist für Fans ohne Make-up kaum wiederzuerkennen. Doch das Bild der Künstlerin bringt weitreichende Implikationen mit sich, und als sie begann, sich ohne Make-up zu zeigen, wurde es zum Gesprächsthema.
Ein gewöhnlicher Social-Media-Nutzer kann täglich aus unterschiedlichen Gründen ungefähr zwischen zwei Minuten und drei Stunden oder mehr in sozialen Medien verbringen. Das liegt nicht nur daran, mit wie vielen Menschen wir uns identifizieren oder wessen Gefühle wir verletzen könnten, sondern vielmehr daran, wie wir uns jeden Tag in der Öffentlichkeit darstellen und verteidigen. Denn du weißt, was passieren wird: Menschen machen Screenshots, Menschen fragen, warum etwas gelöscht wurde, wenn es gelöscht wird – und dieses Feuer wollen Künstler oder Personen des öffentlichen Lebens nur ungern löschen. Also setze von Anfang an die besten Erwartungen an dich selbst. Für andere.
Die Auswirkungen auf einen Künstler
Ein Künstler wird in erster Linie durch seine Kunst definiert. Doch es gibt auch das Bild des Künstlers: wer er ist, was er tut, woran er glaubt – abhängig davon, wie offen ein Künstler mit seinem authentischen Selbst umgeht. Die meisten Künstler zeigen in Fotos und Videos, Tweets und Stories kleine Ausschnitte von sich.
Und oft kann das Bild eines bestimmten Künstlers von seiner Kunst und deren Wirkung ablenken. Die Trennung zwischen Kunst und Künstler ist heute verschwommener denn je.
Sich öffentlich zu zeigen, macht dich verletzlich für alle möglichen Reaktionen und Kommentare, gute wie schlechte. Menschen wollen dir ungefragt kostenlose Ratschläge geben, und oft führt das auch zu ekelhaften Reaktionen einer ganzen Schar von Internetnutzern, mit denen du nichts zu tun haben willst oder deren Aufmerksamkeit du nie auf dich ziehen wolltest. Du verstehst jetzt, warum Menschen sich heute so viel stärker abschirmen wollen, oder? Oft aus den richtigen Gründen.
Leider erleben wir das zwei- oder dreimal täglich, je nachdem, wie vielen Accounts wir folgen. Sie tragen entweder zu viel oder zu wenig, wirken zu jungenhaft-maskulin oder zu feminin-niedlich. Marvel könnte eine Grafik mit zwei ikonischen schwulen Figuren posten, und schon bricht der generationenübergreifende Homophobie-Tsunami kreischend über den Kommentarbereich herein.
Die Welt besteht nicht aus nur einer Art von Mensch. Menschen unterscheiden sich und geraten über das gesamte Spektrum hinweg aneinander. Und für einen Künstler, der versucht, eine Marke aufzubauen, ist der Weg steil und nicht frei von Widrigkeiten.
Ein Bild online erschaffen
Oft tun wir die meisten Dinge im Internet, um uns selbst vermarktbarer zu machen – mit dem Ziel, mehr Menschen zu erreichen, mehr Reaktionen hervorzurufen und die Menschen im Gegenzug zu unserer Kunst zu führen. Viele verwässern dabei, wer sie wirklich sind. Würdest du sagen, dass das ein Opfer für den Erfolg ist? Natürlich ist auch das eine persönliche Entscheidung. Doch das Bild, das sich vor dir auftut, wenn du Kompromisse bei deiner Identität eingehst, ist oft unglaublich, und dein eigener Wert kann einen gemütlichen, langsamen Spaziergang durch den Park machen, während du versuchst, etwas zu erreichen, das dir ebenfalls als „Ziel“ verkauft wird und einen bestimmten Weg voraussetzt.
Viele versuchen im Internet einfach ihr wahres Selbst zu zeigen, in der Hoffnung, dass die Menschen sie für das schätzen, was sie wirklich sind. Vielleicht springen sie nicht auf jeden einzelnen neuen Trend auf, verwenden nicht die beste Musik und sehen für die Öffentlichkeit nicht einmal am „präsentabelsten“ aus. Zwischen diesen beiden Arten von Menschen gibt es nur einen Unterschied: die Zahl der Follower.
Social-Media-Marketing hat seine Tricks. Man muss sich wirklich anstrengen, um online gesehen oder gehört zu werden. Ohne zusätzlichen Aufwand geht man nicht einfach viral. Das Problem ist: Dieser Aufwand zehrt. Er zehrt an deiner psychischen Gesundheit, an deinem täglichen Wohlbefinden und daran, wie du wirklich über dich selbst denkst. Du kannst es als Job betrachten und einfach die Rolle spielen, die du spielst. Es gibt diese absurden Diäten, um in Form zu bleiben und gut auszusehen, Social-Media-Ziele, Challenges, feste Routinen für „Reichweite“, Pillen und was nicht alles!
Für Menschen, die immer wieder versuchen, für das bekannt zu werden, was sie wirklich sind, kann es auf eine andere Art schwierig werden. Du fragst dich: Obwohl du etwas so Bedeutendes tust, bekommst du nie die Chance, es genügend Menschen zu zeigen, weil du nicht den Weg eingeschlagen hast, den alle anderen versucht haben. Du beginnst, dich zu fragen, ob du die Dinge richtig machst, wie dein Körper aussieht und was deine gesamte Idee oder dein Zweck ist. Selbst wenn du Statistiken nachschlägst, wirst du sehen, wie viele Menschen – nicht nur Künstler – unter schrecklichen Zuständen und Erfahrungen gelitten haben, weil ihre Erwartungen an soziale Medien nicht erfüllt wurden oder sie nach so viel Aufwand nicht die verdiente Reaktion erhielten. Selbst die Erfolgreichen stehen ständig unter Druck, „kreativ zu bleiben“, sich zu ungewöhnlichen Zeiten fertig zu machen, ungefragt Make-up aufzutragen und ihre MUSIK / KUNST ZU VERDUMMEN, damit die Menschen sie besser verstehen.
Beim Scrollen durch Instagram stieß ich trotzdem auf diesen großartigen Post von Sandunes, alias Sanaya Ardeshir, und meine Interpretation war eine Offenbarung – ein Moment, der für immer verändern würde, wie ich Kompromisse bei dem betrachte, was ich präsentiere. Müssen Künstler ihre Arbeit leichter zugänglich machen, um vermarktbarer zu sein? Ich zitiere ihre Frage: „Was ist mit der Entwicklung des Ausdrucks?“ Ein weiterer wichtiger Punkt war die Frage, ob wir als Künstler zu den Berühmten aufschauen, zu denen, die den Maßstab setzen. Spüren auch sie den Druck, so viel Zeit in die Aufrechterhaltung ihrer Identitäten zu investieren? Noch einmal ein Zitat von ihr: „Oder funktioniert es im ‚Business‘ einfach so gut, dass es schwerfällt, zu widerstehen …?“ Lies das, wenn du kannst:
Ich habe Angst. Bin nervös.
Du veröffentlichst einen Song, enthüllst Artwork, kündigst eine Tour an, stellst dich auf die Bühne … Moment. Warum fühlt es sich plötzlich an, als würde die Last der Welt auf meinen Schultern liegen? Kann ich das? Bin ich ein echter Künstler? Kann ich es überhaupt schaffen? Oder verschwende ich nur meine Zeit? Dein Selbstwert wird oft infrage gestellt, wenn du alles daransetzt, Dinge zu tun, für die du brennst. Und obwohl du dein Herz und deine Seele hineinlegst, wird es schwierig, zu verändern, wie du glaubst, dass andere es wahrnehmen – und das wirkt sich letztlich auf dich aus.
Es ist kein Geheimnis, dass sich im Internet zahlreiche psychische Probleme herausgebildet haben, darunter schwere Probleme wie Persönlichkeitsstörungen und, wie du weißt, Angstzustände, Depressionen und andere damit verbundene Schwierigkeiten. In sehr belastenden Zeiten werden negative Reaktionen hervorgerufen, und manchmal kann man für den Rest seines Lebens aufgrund eines einzigen Fehlers abgestempelt werden, der seinen Weg in die sozialen Medien gefunden hat.
Technologie hat viele dieser Entscheidungen unterstützt – oder eher die Gefühle, die Menschen im Lauf der Jahre zum Ausdruck gebracht haben. Probleme im Zusammenhang mit sozialen Medien und der Art der Vernetzung, die diese Plattform ermöglicht, haben Anlass zur Sorge gegeben. Im Kern geht es um die Idee eines offenen Raums, an dem sich jeder beteiligen kann, und um weitere Privilegien, die Nutzern gewährt werden – selbst unter dem Vorwand der Anonymität.
Anonymität ist möglicherweise eine der beängstigendsten, gefährlichsten und wildesten Möglichkeiten, wie ein Mensch einen anderen ins Visier nehmen kann, ohne sich um die Konsequenzen sorgen zu müssen.
Sie lässt dich jeder Art von Ärger ungeschoren entkommen, weil Web 2.0 Anonymität in großem Umfang ermöglicht hat.
Vieles davon betrifft bei genauerem Nachdenken tatsächlich nicht nur Künstler. Es betrifft jeden, der eine Identität hat, jeden, der das Bedürfnis verspürt, seine Identität zu verteidigen oder online eine völlig neue von Grund auf zu erschaffen.
Wohin geht die Reise?
Social-Media-Plattformen haben reagiert, indem sie Möglichkeiten geschaffen und weiterentwickelt haben, mit denen Menschen den schlimmsten Folgen davon entgehen können. Bei Facebook und Instagram begann alles damit, dass man sein Profil und seine persönlichen Informationen auf allen Plattformen privat stellen konnte. So konnte man akzeptieren oder ablehnen, wer den eigenen Inhalten folgen durfte. Man kann sogar bis auf eine einzelne Person festlegen, wer bestimmte Inhalte auf der eigenen Seite sehen darf und wer nicht.
YouTube entfernte 2021 die Sichtbarkeit des Dislike-Buttons vollständig. Wahrscheinlich nicht den Button selbst, sondern die Vergleichszahlen, die jedem Nutzer im Internet zeigen würden, wie oft ein Video gemocht oder nicht gemocht wurde. Auch Instagram ermöglicht es Nutzern inzwischen, die Zahl der Reaktionen auf ihre Posts vor der Öffentlichkeit zu verbergen. Manche sagen vielleicht, es liege daran, dass „das niemanden etwas angeht“, tatsächlich geht es aber darum, wie unsicher und beurteilt wir uns ständig fühlen – und darum, diesen Maßstab aus dem Einflussbereich auf uns zu entfernen.
Wie die meisten Plattformen richten sich auch soziale Medien nach der Nutzererfahrung und danach, diese Erfahrung oder die auf einer Plattform verbrachte Zeit zu maximieren. Es wird immer Veränderungen daran geben, wie Inhalte den Nutzern zugestellt und von ihnen aufgenommen werden. Künstler und Content-Creator werden weiterhin Möglichkeiten und Plattformen erhalten, sich selbst oder ihr Bild zu bewerben, während Nutzer die Möglichkeit bekommen, Inhalte zu teilen und mit ihnen zu interagieren, die sie am stärksten ansprechen. Algorithmen werden sich weiterentwickeln, Technologie wird immer intelligenter werden, und künstliche Intelligenz wird irgendwann eingesetzt werden, um Dinge zu steuern, in die Menschen nicht direkt eingebunden sein müssen. In großem Umfang geschieht das bereits.
Wir können das Bild oder die Identität auch viel eingehender diskutieren, wenn wir uns darauf einlassen und die heutigen technologischen Entwicklungen betrachten. Angesichts unserer aktuellen Fortschritte, auch im Web 3.0 und im Metaverse, sehen wir die Entstehung von Identitäten, mit denen wir uns am stärksten identifizieren – im Gegensatz zu vollständiger Anonymität oder der Offenlegung unserer wahren Identität. Mit dem allgemeinen Aufstieg der Dezentralisierung bleibt deine Identität unter deiner Kontrolle und wird stärker zu dem, als was du sie wahrnimmst, ohne dass zu viele Menschen dein gesamtes Erscheinungsbild direkt kritisieren oder beeinflussen. Sie gehört vollständig dir, ohne dass du sie an Dritte verleihen oder einen Dienst nutzen musst, der dich zwingt, Geschäftsbedingungen zu akzeptieren, die deine Privatsphäre beeinträchtigen.
Ich hoffe außerdem sehr auf weitere Entwicklungen in Psychologie und Psychiatrie, die Menschen dabei helfen, Probleme im Zusammenhang mit Identität, dem Selbst, dem eigenen Bild und den Folgen der kontinuierlichen Nutzung sozialer Plattformen zu bewältigen – Plattformen, die nicht unbedingt gut für dich sind. Es ist nicht die Plattform, sondern das Ausmaß ihrer Nutzung und des Konsums, das deine Reaktionen und dein Verhalten unmittelbar beeinflusst. Hoffentlich werden wir in naher Zukunft mehr Techniken entwickelt haben, um Menschen zu erreichen, ihren Glauben an sich selbst und ihre Kunst zu festigen und ihnen zu helfen, ihren eigenen Wert zu erkennen.
