La euforia musical floreciente de Sunflower Collective

Hablamos con el dinámico colectivo nepalí de géneros diversos para explorar sus humildes comienzos, su creciente impacto en el panorama musical local y su ambiciosa visión de futuro.

Esas grandes noches de club internacionales, con sus enormes despliegues de producción, arenas llenas de láseres y carteles de primer nivel, siempre resultan espectaculares. La escala es innegablemente impresionante, pero a menudo lo que falta allí es la cohesión y la intimidad que solo pueden encontrarse en entornos más pequeños y personales; ese tipo de espacios donde la comunidad surge de forma natural y el underground florece de verdad. Es el tipo de experiencia auténtica que solo puede cultivarse cuando la gente se reúne no solo para entretenerse, sino para participar en algo genuinamente transformador.

Aquí es donde la escena underground revela su verdadero poder. Tenemos la enorme suerte de contar con estos espacios íntimos y estamos profundamente agradecidos por ellos, porque son el terreno fértil donde el talento genuino echa raíces y prospera. Es en estos entornos donde los artistas pueden arriesgarse, experimentar con su sonido y desarrollar su oficio sin la presión de satisfacer a multitudes enormes ni a las expectativas comerciales. Estas conexiones forman la base de comunidades prósperas que realmente se cuidan entre sí, apoyan a artistas emergentes, comparten recursos y crean redes de ayuda mutua que sostienen la cultura tanto en los buenos momentos como en los periodos difíciles.

Esta pequeña comunidad surgida en Jhamsikhel, Lalitpur, en Nepal, representa la cumbre absoluta de lo que el underground puede lograr. En un barrio conocido principalmente por los turistas como puerta de entrada a las aventuras del Himalaya, algo extraordinario ha ido gestándose discretamente. Con una filosofía sin géneros vetados, The Sunflower Collective ha defendido el talento local y, al mismo tiempo, ha tendido puentes entre los artistas nepalíes y la escena global. Sus noches han crecido de forma constante en escala y ambición, y cada edición refleja no solo una producción más sólida, sino también un sentido de identidad más profundo. Aprovechando al máximo los paisajes impresionantes de Nepal, el colectivo ha organizado sus fiestas emblemáticas en entornos diversos, desde clubes íntimos de Katmandú hasta encuentros al aire libre con el Himalaya como telón de fondo.

Su reciente festival Sunflower Afterhours es un testimonio de esa visión. Una mezcla cuidadosamente seleccionada de artistas locales e internacionales se reunió en un club que consiguió sentirse futurista e íntimo a la vez. No había distracciones ni interminables filas de gente grabando las sesiones con el móvil: solo una pista de baile donde todo el mundo estaba plenamente presente, entregado a la música y conectado con los demás. Es este tipo de entorno el que nos recuerda el poder de la música para crear una energía colectiva, cuando las fronteras entre intérprete y público se disuelven en una única vibra.

La fuerza musical de Nepal lleva bastante tiempo siendo sólida, con una rica tradición que abarca desde los ragas clásicos hasta las melodías folclóricas y la fusión contemporánea.  El país ha dado músicos que han alcanzado reconocimiento internacional en múltiples géneros, y también ha surgido discretamente una escena de música electrónica que está desarrollando una voz propia. The Sunflower Collective está aprovechando plenamente esta profunda herencia musical, creando puentes entre los conceptos musicales tradicionales nepalíes y las técnicas contemporáneas de producción electrónica.

Mientras el colectivo continúa ampliando su alcance, hablamos con ellos para profundizar en cómo comenzó la historia de Sunflower, qué hace tan especiales sus noches emblemáticas y cómo planean llevar este movimiento floreciente aún más lejos.

TFword: Cuando Sunflower Collective comenzó, ¿qué carencias u oportunidades detectaron en la escena musical y artística de Nepal? ¿Cómo inspiró o desafió la comunidad creativa local su visión?
Sunflower Collective: Sunflower Collective nació mucho después de que empezáramos nuestra primera serie de eventos, Sunflower Sessions. Se suponía que sería un evento único para recaudar fondos para un querido amigo y músico increíble que estaba preparando su nuevo álbum. Después del primer evento nos dimos cuenta de que había una brecha clara: nuevos talentos prometedores no tenían un espacio donde mostrar su trabajo, y el público carecía de una plataforma para descubrir artistas nuevos. La comunidad local ha sido realmente inspiradora, porque tenemos la oportunidad de conocer a muchísimos artistas diferentes de un amplio espectro de géneros y procedencias, y sus historias nos impulsan a seguir avanzando.

TF: ¿Cómo ha evolucionado esa visión con el tiempo? ¿Han influido en ella las preferencias del público o las tendencias creativas más amplias de Nepal?
Sunflower Collective: La visión central siempre ha sido la misma: mostrar y promover el arte y la cultura locales, pero desde 2025 se ha vuelto más amplia y hemos tenido la suerte de poder trabajar con creativos de todo el sur de Asia.

Creo que siempre nos hemos mantenido fieles a nuestros principios y nos hemos limitado a promover la música y a los artistas que realmente admiramos y disfrutamos. Mucha gente de nuestro público descubre y desarrolla nuevos gustos musicales a través de nuestros eventos, así que somos muy cuidadosos con la curaduría y la selección de artistas.

TF: Sus eventos celebran géneros diversos. ¿Qué estilos de música o arte priorizan y por qué? ¿Hay géneros poco representados que les entusiasme presentar al público nepalí?
Sunflower Collective: Tenemos espacios diferentes para géneros diferentes, pero siempre intentamos priorizar la música original por encima de todo. Sentimos especial cariño por la música bass y queremos promover la música bass del sur de Asia en la escena y en todo el mundo.

TF: Sus encuentros han crecido considerablemente. ¿A qué factores atribuyen ese crecimiento? ¿Cómo mantienen una vibra de comunidad íntima mientras amplían la escala?
Sunflower Collective: Hemos recorrido un largo camino desde nuestros comienzos y ha sido un viaje realmente emocionante, pero todavía sentimos que estamos empezando. Creo que el principal factor que nos ha ayudado a crecer es la comunidad que hemos conseguido construir a nuestro alrededor, mantenernos fieles a nuestras raíces y celebrar lo que nos rodea. Últimamente hemos estado reflexionando sobre cómo equilibrar los espacios comunitarios íntimos con el crecimiento, y lo que mejor nos ha funcionado es organizar eventos con más frecuencia en distintos lugares, manteniendo el número de asistentes bajo.

TF: ¿Han encontrado dificultades al traspasar límites —por ejemplo, con eventos nocturnos o arte experimental— en el contexto social de Nepal?
Sunflower Collective: Creo que el principal desafío siempre ha sido la percepción de la música electrónica. La escena en todo el mundo, al menos en los medios generalistas, siempre ha estado asociada a las sustancias y la delincuencia; sin embargo, lo que hacemos está muy lejos de eso. Hemos conseguido crear un espacio seguro donde la gente puede sentirse y ser realmente ella misma sin estar bajo los efectos de ninguna sustancia. Y, gracias al lento boca a boca y a nuestra presencia en redes sociales, la gente empieza a entenderlo y apreciarlo.

TF: La muestra más reciente de ‘Afterhours’ fue un auténtico hito. ¿Qué hizo única a esta edición? ¿Podrían compartir algunos momentos destacados —la energía, la asistencia o situaciones inesperadas— que les llamaran especialmente la atención?
Sunflower Collective: El último Afterhours en XO Club fue un hito para nosotros, algo que nunca habíamos intentado. Convertimos un espacio en obras en un rave en toda regla. ¿Lo más increíble? Nadie sabía siquiera que existía el club. El lugar estaba completamente fuera del mapa, así que para quienes vinieron fue como una búsqueda del tesoro. Contra todo pronóstico, agotamos las entradas. El sitio estaba abarrotado y la atmósfera era eléctrica. ¿Algunos de los mejores momentos? Cuando se alzaron las banderas, se encendieron las máquinas de humo y la pista de baile estalló: parecía y se sentía como un motín perfecto. Caos puro, energía en bruto y esa vibra indómita que hace que Afterhours sea tan estimulante.

TF: ¿Cómo diseñan la experiencia —espacio, elementos visuales y sonido— para que encaje con la filosofía de conexión y exploración de Sunflower Collective?
Sunflower Collective: Para nosotros, diseñar la experiencia perfecta siempre empieza por la comunidad. Sunflower Collective siempre ha sido un espacio de nicho, y nos gusta mantenerlo así: íntimo, intencionado y centrado en personas que realmente lo entienden. Cuando elegimos un espacio, buscamos algo más que la ubicación; buscamos a las personas adecuadas detrás de él, personas que compartan nuestros valores. En cuanto a los elementos visuales y el sonido, mantenemos las cosas limpias y coherentes. Nada demasiado llamativo ni distractor. Queremos que el montaje amplifique la energía de la sala, no que le robe protagonismo. El foco debe estar siempre en el artista y en la música.

Por encima de todo, cada espacio que diseñamos tiene que sentirse seguro y acogedor. Eso no es negociable. Queremos que la gente entre y sienta al instante que pertenece allí, lista para conectar y explorar en conjunto.

TF: ¿Qué papel quiere desempeñar Sunflower Collective en la configuración de la escena de aquí en adelante?
Sunflower Collective: Para ser sinceros, siempre nos hemos visto como chavales curiosos, deseosos de aprender, explorar y compartir lo que nos entusiasma. Esa curiosidad sigue impulsando todo lo que hacemos. Nos entusiasma tanto descubrir un género o artista nuevo como cuando encuentras una serie de televisión increíble que no puedes esperar a recomendar a tus amigos. Sunflower siempre ha sido eso: «Estamos escuchando a alguien increíble; ven a escuchar tú también».

Configurar la escena es una pregunta complicada, porque nunca nos hemos propuesto controlarla ni definirla. Siempre hemos seguido nuestro propio camino, impulsando la música que nos gusta de verdad, ya sea Garage, DNB o cualquier cosa intermedia. Si estamos dando forma a la escena de algún modo, esperamos hacerlo animando a otros a seguir su propio camino, confiar en sus gustos, creer en lo que les resulte auténtico y construir comunidades en torno a aquello en lo que realmente creen.

TF: ¿Qué viene ahora para Sunflower Collective? ¿Hay nuevos formatos, colaboraciones u objetivos a largo plazo que les entusiasmen?
Sunflower Collective: Los últimos meses han sido una locura para Sunflower Collective, en el mejor sentido. Un formato nuevo con el que estamos deseando experimentar es organizar auténticas fiestas en casas: espacios crudos e íntimos que impulsen a nuevos DJs, nuevos artistas y sonidos frescos. Llevamos mucho tiempo hablando de ello y por fin estamos descubriendo cómo hacerlo de forma segura y auténtica. La colaboración es otro de nuestros grandes focos. El mundo se nos ha abierto mucho últimamente y estamos deseando empezar a tender puentes con otras comunidades creativas, no solo en todo el sur de Asia, sino también con comunidades del sur de Asia repartidas por el mundo. Queremos llevar la música del sur de Asia, y en concreto la música nepalí, a un escenario global.

Ese ha sido nuestro sueño a largo plazo desde el primer día: dar a los artistas locales la plataforma que merecen. Si la gente de todo el mundo puede bailar K-pop, música latina y temas afro, ¿por qué no música nepalí? Sabemos que tiene un lugar ahí fuera y estamos trabajando para hacerlo realidad cuanto antes.

TF: ¿Planean ampliar su influencia más allá de Nepal o centrarse en profundizar sus raíces locales?
Sunflower Collective: Siempre hemos imaginado Sunflower como algo local a escala global. Con esto queremos decir que, aunque queremos que Sunflower crezca hasta convertirse en una comunidad global, siempre debe sentirse arraigado en el lugar que toca. Si organizamos Afterhours en Bangladesh, debe destacar y representar a la comunidad local de allí. Si lo hacemos en Australia, debe defender a los artistas y sonidos de esa escena. La visión siempre ha sido construir una red mundial mientras damos impulso al talento local allá donde vayamos.

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