Die musikalische Euphorie von Sunflower Collective

Wir sprechen mit Nepals dynamischem genreübergreifendem Kollektiv über bescheidene Anfänge, wachsenden Einfluss auf die lokale Musiklandschaft und eine ambitionierte Zukunftsvision.

Diese großen internationalen Clubnächte mit ihren gewaltigen Produktionsaufbauten, von Lasern durchfluteten Arenen und hochkarätigen Line-ups sehen immer spektakulär aus. Die Dimensionen sind zweifellos beeindruckend, doch oft fehlt dort etwas, das nur in kleineren, persönlicheren Settings entstehen kann: Zusammenhalt und Nähe – jene Räume, in denen Gemeinschaft ganz natürlich wächst und der Underground wirklich aufblüht. Es ist eine authentische Erfahrung, die nur entstehen kann, wenn Menschen nicht bloß zusammenkommen, um unterhalten zu werden, sondern um an etwas wahrhaft Transformativem teilzuhaben.

Hier zeigt die Underground-Szene ihre wahre Kraft. Wir können uns glücklich schätzen und sind dankbar für diese intimen Räume, denn sie sind der fruchtbare Boden, auf dem echtes Talent Wurzeln schlägt und gedeiht. In solchen Umgebungen können Künstler Risiken eingehen, mit ihrem Sound experimentieren und ihr Handwerk weiterentwickeln, ohne dem Druck ausgesetzt zu sein, riesige Mengen oder kommerzielle Erwartungen zufriedenzustellen. Diese Verbindungen bilden das Fundament lebendiger Gemeinschaften, die wirklich füreinander da sind, aufstrebende Künstler unterstützen, Ressourcen teilen und Netzwerke gegenseitiger Hilfe schaffen, die die Kultur in guten wie in schwierigen Zeiten tragen.

Diese kleine Gemeinschaft, die in Jhamsikhel, Lalitpur, in Nepal entstanden ist, verkörpert den absoluten Höhepunkt dessen, was der Underground erreichen kann. In einem Viertel, das Touristen vor allem als Tor zu Abenteuern im Himalaya kennen, ist still etwas Bemerkenswertes herangewachsen. Mit einem Ethos, das keine Genres ausschließt, fördert The Sunflower Collective lokale Talente und überbrückt zugleich die Kluft zwischen Nepals heimischen Künstlern und der größeren globalen Szene. Ihre Nächte sind stetig gewachsen – an Größe ebenso wie an Ambition –, wobei jede Ausgabe nicht nur eine stärkere Produktion, sondern auch ein ausgeprägteres Identitätsgefühl erkennen lässt. Indem das Kollektiv Nepals atemberaubende Landschaften voll ausschöpft, hat es seine charakteristischen Partys an unterschiedlichsten Orten veranstaltet: von intimen Clubs in Kathmandu bis zu Open-Air-Treffen vor der Kulisse des Himalaya.

Ihr jüngstes Festival Sunflower Afterhours ist ein Beweis für diese Vision. Eine sorgfältig kuratierte Mischung aus lokalen und internationalen Acts kam in einem Club-Setting zusammen, das zugleich futuristisch und intim wirkte. Keine Ablenkungen, keine endlosen Reihen von Menschen, die Sets mit ihren Handys aufnahmen – nur eine Tanzfläche, auf der alle ganz im Moment waren, völlig in die Musik eintauchten und miteinander verbunden waren. Eine solche Atmosphäre erinnert uns an die Kraft der Musik, kollektive Energie zu schaffen, wenn die Grenzen zwischen Performer und Publikum verschwimmen und in einem einzigen Vibe aufgehen.

Nepals musikalische Stärke ist schon seit geraumer Zeit unübersehbar. Das Land verfügt über eine reiche Tradition, die von klassischen Ragas über Volksmelodien bis hin zu zeitgenössischer Fusion reicht.  Es hat Musiker hervorgebracht, die in zahlreichen Genres internationale Anerkennung erlangt haben, und zugleich ist eine elektronische Musikszene still, aber stetig gewachsen und hat ihre ganz eigene Stimme entwickelt. The Sunflower Collective schöpft diese tief verwurzelte musikalische Tradition voll aus und baut Brücken zwischen traditionellen nepalesischen Musikkonzepten und zeitgenössischen Techniken elektronischer Produktion.

Während das Kollektiv seine Reichweite weiter ausbaut, haben wir uns mit ihm getroffen, um tiefer in die Anfänge der Sunflower Story einzutauchen, herauszufinden, was ihre charakteristischen Nächte so besonders macht, und zu erfahren, wie sie diese aufblühende Bewegung noch weiter vorantreiben wollen.

TFword: Als Sunflower Collective anfing – welche Lücken oder Chancen habt ihr in Nepals Musik- und Kunstszene gesehen? Wie hat die lokale Kreativgemeinschaft eure Vision inspiriert oder herausgefordert?
Sunflower Collective: Sunflower Collective entstand erst lange nachdem wir unsere erste Veranstaltungsreihe Sunflower Sessions gestartet hatten. Eigentlich sollte es eine einmalige Veranstaltung werden, um Geld für einen guten Freund und großartigen Musiker für sein neues Album zu sammeln. Nach der ersten Veranstaltung stellten wir fest, dass eine klare Lücke zwischen neuen und vielversprechenden Talenten bestand, die keinen Raum hatten, ihre Fähigkeiten zu zeigen, und einem Entdeckungsort für das Publikum, an dem es neue Künstler finden konnte. Die lokale Gemeinschaft ist wirklich inspirierend, weil wir so viele unterschiedliche Künstler aus einem breiten Spektrum an Genres und Lebenswelten kennenlernen. Ihre Geschichten treiben uns an, weiterzumachen.

TF: Wie hat sich diese Vision im Laufe der Zeit entwickelt? Haben die Vorlieben des Publikums oder breitere kreative Trends in Nepal diese Entwicklung geprägt?
Sunflower Collective: Die grundlegende Vision war immer dieselbe: lokale Kunst und Kultur zu präsentieren und zu fördern. Seit 2025 ist sie jedoch breiter geworden, und wir hatten das Glück, mit Kreativen aus ganz Südasien arbeiten zu können.

Ich glaube, wir sind unseren Prinzipien immer treu geblieben und haben einfach Musik und Künstler gefördert, die wir wirklich bewundern und genießen. Viele aus unserem Publikum entdecken und entwickeln durch unsere Veranstaltungen neue Musik und neue Geschmäcker, deshalb gehen wir bei Kuration und Bookings sehr sorgfältig vor.

TF: Bei euren Veranstaltungen feiert ihr unterschiedlichste Genres. Welche Musik- oder Kunststile stellt ihr bevorzugt vor – und warum? Gibt es unterrepräsentierte Genres, die ihr dem nepalesischen Publikum unbedingt näherbringen möchtet?
Sunflower Collective: Wir haben unterschiedliche Räume für unterschiedliche Genres, versuchen aber immer, Originalmusik über alles andere zu stellen. Wir haben eine besondere Vorliebe für Bass Music und möchten südasiatische Bass Music in der Szene und weltweit fördern.

TF: Ihr seid mit euren Veranstaltungen deutlich gewachsen. Worauf führt ihr dieses Wachstum zurück? Wie gelingt es euch, beim Größerwerden die intime Atmosphäre einer Gemeinschaft zu bewahren?
Sunflower Collective: Wir haben seit unseren Anfängen einen langen Weg zurückgelegt, und es war eine wirklich aufregende Reise – trotzdem fühlt es sich noch immer so an, als würden wir gerade erst anfangen. Ich glaube, der wichtigste Faktor für unser Wachstum ist die Gemeinschaft, die wir um uns herum aufgebaut haben: unseren Wurzeln treu zu bleiben und das zu feiern, was uns umgibt. In letzter Zeit haben wir uns intensiv mit der Frage beschäftigt, wie man intime Gemeinschaftsräume bewahrt und gleichzeitig größer wird. Am besten funktioniert für uns, Veranstaltungen häufiger an verschiedenen Orten zu machen und die Besucherzahlen dabei niedrig zu halten.

TF: Gab es im sozialen Kontext Nepals Herausforderungen dabei, Grenzen zu verschieben – etwa mit Late-Night-Veranstaltungen oder experimenteller Kunst?
Sunflower Collective: Ich glaube, die größte Herausforderung war immer die Einstellung gegenüber elektronischer Musik. Die Szene weltweit – zumindest in den Mainstream-Medien – war stets mit Substanzen und Kriminalität verbunden; doch das, was wir tun, ist weit davon entfernt. Wir haben einen sicheren Raum geschaffen, in dem man sich wirklich frei fühlen und man selbst sein kann, ohne unter dem Einfluss irgendwelcher Substanzen zu stehen. Durch langsame Mundpropaganda und unsere Präsenz in den sozialen Medien beginnen die Menschen, das zu verstehen und zu schätzen.

TF: Das jüngste „Afterhours“-Showcase war ein echter Meilenstein. Was machte diese Ausgabe einzigartig? Könnt ihr Höhepunkte teilen – die Energie, den Andrang oder unerwartete Momente, die besonders herausstachen?
Sunflower Collective: Das letzte Afterhours im XO Club war für uns ein Meilenstein, anders als alles, was wir je versucht hatten. Wir verwandelten eine Baustelle in eine ausgewachsene Rave. Das Verrückte daran? Niemand wusste überhaupt, dass es den Club gab. Der Veranstaltungsort lag völlig abseits der bekannten Wege, sodass es sich für alle, die kamen, wie eine Schatzsuche anfühlte. Gegen alle Erwartungen war die Veranstaltung ausverkauft. Der Ort war bis zum letzten Winkel voll, und die Atmosphäre vibrierte. Einige der besten Momente? Als die Flaggen hochgingen, die Nebelmaschinen einsetzten und die Tanzfläche explodierte, sah es aus und fühlte sich an wie ein perfekter Aufstand. Reines Chaos, rohe Energie und dieser ungezähmte Vibe, der Afterhours so berauschend macht.

TF: Wie gestaltet ihr das Erlebnis – Veranstaltungsort, Visuals und Sound –, damit es dem Ethos von Sunflower Collective entspricht, Verbindung und Entdeckung zu fördern?
Sunflower Collective: Für uns beginnt die Gestaltung des perfekten Erlebnisses immer mit der Gemeinschaft. Sunflower Collective war schon immer ein Nischenraum, und wir möchten, dass das so bleibt: intim, bewusst gestaltet und auf Menschen ausgerichtet, die es wirklich verstehen. Wenn wir einen Veranstaltungsort auswählen, achten wir auf mehr als nur den Ort. Wir suchen die richtigen Menschen dahinter – Menschen, die unsere Werte teilen. Bei Visuals und Sound halten wir die Dinge klar und konsistent. Nichts soll zu auffällig oder ablenkend sein. Wir möchten, dass das Setup die Energie des Raums verstärkt, nicht ihr die Show stiehlt. Im Mittelpunkt sollten immer der Künstler und die Musik selbst stehen.

Vor allem muss sich jeder von uns gestaltete Raum sicher und einladend anfühlen. Das ist nicht verhandelbar. Wir möchten, dass Menschen hereinkommen und sofort das Gefühl haben, dazuzugehören – bereit, gemeinsam in Verbindung zu treten und Neues zu entdecken.

TF: Welche Rolle möchte Sunflower Collective künftig bei der Gestaltung der Szene spielen?
Sunflower Collective: Ehrlich gesagt haben wir uns immer als neugierige Kids gesehen, die einfach lernen, entdecken und das teilen wollen, was sie begeistert. Diese Neugier treibt noch immer alles an, was wir tun. Wir freuen uns genauso über die Entdeckung eines neuen Genres oder Künstlers wie über eine großartige TV-Serie, von der man seinen Freunden unbedingt erzählen möchte. Genau das war Sunflower schon immer: „Hier ist jemand Unglaubliches, den wir gerade hören – hört auch mal rein.“

Die Szene zu prägen, ist eine schwierige Frage, denn wir hatten nie wirklich vor, sie zu kontrollieren oder zu definieren. Wir sind immer unseren eigenen Weg gegangen und haben die Musik vorangetrieben, die wir wirklich lieben – ob Garage, DNB oder irgendetwas dazwischen. Falls wir die Szene in irgendeiner Weise prägen, hoffen wir, andere dazu zu ermutigen, dasselbe zu tun: ihrem eigenen Geschmack zu folgen, dem zu vertrauen, was sich echt anfühlt, und Gemeinschaften rund um das aufzubauen, woran sie wirklich glauben.

TF: Was kommt als Nächstes für Sunflower Collective? Gibt es neue Formate, Kooperationen oder langfristige Ziele, auf die ihr euch freut?
Sunflower Collective: Die vergangenen Monate waren für Sunflower Collective auf die beste Art wild. Ein neues Format, mit dem wir unbedingt experimentieren möchten, sind echte Housepartys: rohe, intime Räume, in denen neue DJs, neue Künstler und frische Sounds nach vorn gebracht werden. Wir sprechen schon seit Ewigkeiten darüber und finden nun endlich heraus, wie wir das sicher und authentisch umsetzen können. Auch Kooperationen stehen ganz oben auf der Liste. Die Welt hat sich uns in letzter Zeit wirklich geöffnet, und wir freuen uns darauf, Brücken zu anderen kreativen Gemeinschaften zu bauen – nicht nur in ganz Südasien, sondern auch zu südasiatischen Communities auf der ganzen Welt. Wir wollen südasiatische Musik und insbesondere nepalesische Musik auf eine globale Bühne bringen.

Das war von Anfang an unser langfristiger Traum: heimischen Künstlern die Plattform zu geben, die sie verdienen. Wenn Menschen weltweit zu K-Pop, Latin und Afro-Tracks tanzen können, warum dann nicht zu nepalesischer Musik? Wir wissen, dass sie dorthin gehört, und arbeiten daran, das eher früher als später Wirklichkeit werden zu lassen.

TF: Plant ihr, euren Einfluss über Nepal hinaus auszubauen, oder wollt ihr eure lokalen Wurzeln weiter vertiefen?
Sunflower Collective: Wir haben Sunflower immer als global lokal gedacht. Damit meinen wir: Sunflower soll zu einer globalen Gemeinschaft wachsen, sich aber immer in dem Ort verwurzelt anfühlen, den sie erreicht. Wenn wir Afterhours in Bangladesh veranstalten, sollte die lokale Gemeinschaft dort im Mittelpunkt stehen und repräsentiert werden. Wenn wir es in Australien machen, sollte es die Künstler und Sounds dieser Szene fördern. Die Vision war immer, ein weltweites Netzwerk aufzubauen und zugleich lokale Talente überall dort zu stärken, wo wir hinkommen.

Für weitere Künstlerinterviews und Updates bleibt mit TFword auf Instagram | Facebook | X auf dem Laufenden.

Das könnte dir auch gefallen:

Beyond The Valley 2025 enthüllt Line-up: Dom Dolla, Ben Böhmer und mehr

The Warehouse Project feiert im Oktober 2025 sein Indien-Debüt

Anstehende Musikfestivals in Indien, die du kennen solltest (2025–2026)