Rouge tentang Menjaga Keseimbangan di Industri Musik India

Artis asal Mumbai ini berbincang dengan kami tentang partisipasinya dalam Welupt Collective’s Women’s Day Party, pendekatannya dalam meracik set di balik dek, serta pandangannya tentang menavigasi industri musik India sebagai seorang profesional sembari menjaga keseimbangan yang rapuh.

Bagian tersulit dari menjadi DJ bukan sekadar keterampilan teknis memadukan dua lagu, melainkan seni memilih lagu yang benar-benar membedakan seorang DJ. Di sinilah DJ asal Mumbai, Ayesha, yang lebih dikenal sebagai Rouge, bersinar. Dengan telinga yang tajam dan pemahaman intuitif terhadap dinamika kerumunan, yang menghasilkan set-set tak terlupakan, ia perlahan meneguhkan namanya sebagai salah satu sosok penting dalam skena musik elektronik Mumbai yang tengah berkembang pesat sejak debutnya tahun lalu.

Kemampuan Rouge menavigasi beragam gaya sembari mempertahankan alur yang padu membuatnya dikenal sebagai DJ yang tak hanya memainkan musik, tetapi juga menuturkan cerita melalui set-setnya. Bakat unik ini menarik perhatian Welupt, kolektif musik elektronik yang mengundangnya membawa energinya ke pertunjukan pesta jelang Women’s Day mereka, dengan line-up yang seluruhnya diisi perempuan. Sesuai reputasinya, Rouge membawakan salah satu set paling menonjol malam itu.

Namun, Rouge lebih dari sekadar kemampuannya di balik dek. Pada siang hari, ia menjadi salah satu anggota penting tim Universal Music India, tempat ia memainkan peran besar dalam membentuk lanskap industri musik India. Menyeimbangkan karier profesional dengan kecintaannya pada DJ bukanlah hal mudah, tetapi Rouge mampu melakukannya dengan ketepatan dan keanggunan yang luar biasa. Kemampuannya menjalani dua dunia ini menunjukkan dedikasi, disiplin, dan kecintaannya pada musik dalam segala bentuknya.

Melihat kiprahnya yang melesat dan kariernya yang beragam, kami merasa inilah waktu yang tepat untuk duduk bersama Rouge dalam percakapan yang lebih mendalam. Kami membahas proses kreatifnya, mengeksplorasi cara ia memilih lagu dan menyusun set. Kami juga membicarakan pengalamannya tampil di pesta Women’s Day milik Welupt Collective, arti penting line-up yang seluruhnya diisi perempuan dalam industri ini, serta caranya menyeimbangkan peran korporat dengan kehidupan sebagai DJ.

TFword: Set-mu di pesta jelang Women’s Day milik Welupt Collective memadukan banyak genre. Bagaimana energi line-up yang seluruhnya diisi perempuan menginspirasi pilihan kreatifmu malam itu?
Rouge: Aku ingin tetap setia pada integritas sebuah ‘acara Welupt Collective’, jadi aku tahu lagu-lagunya harus punya keberanian dan energi. Untuk pemilihan lagu, aku mengambil pengaruh dari semua artis dalam line-up, baik dari sisi sonik maupun hal-hal yang sedang relevan dalam hip-hop saat ini, lalu menyeimbangkannya dengan sedikit girly pop. Selain itu, acara tersebut merupakan perayaan Women’s Day dan aku merasa perlu memasukkan sebanyak mungkin lagu kebangsaan perempuan.

TF: Apa arti berbagi panggung dengan perempuan lain bagimu, secara pribadi dan profesional?
Rouge: Rasanya sangat menyenangkan! Feni melakukan pekerjaan luar biasa dengan memilih sekelompok perempuan yang masing-masing mendapatkan manfaat berbeda dari acara ini. Salut untuk para perempuan—Shruti, yang memainkan set DJ pertamanya; cypher yang menyoroti perempuan dalam hip-hop; Rayska, veteran Welupt dengan energi yang tak tertandingi; dan Smokey, ratu DnB.

Secara pribadi, aku hanya senang bisa menjadi bagian dari acara ini.

TF: Acara Welupt menyoroti karya perempuan dalam industri yang didominasi laki-laki. Mengapa menurutmu platform seperti ini penting untuk mendorong perubahan sistemik dalam musik elektronik?
Rouge: Setiap platform memungkinkan terjadinya perubahan, sekecil apa pun. Konsistensi dan aksesibilitas adalah pilar utama untuk memungkinkan perubahan berlangsung secara berkelanjutan. Bagi Welupt, ini merupakan langkah besar untuk membangun komunitas yang menciptakan ruang aman bagi perempuan untuk membuat gebrakan. Setiap kali aku datang ke acara Welupt, demografi penontonnya hampir selalu didominasi laki-laki. Dibandingkan dengan pertunjukan Women’s Day yang menampilkan line-up seluruhnya perempuan, penontonnya juga berubah—separuh ruangan diisi perempuan.

TF: Sebagai artis lintas genre, bagaimana kamu melihat perempuan di India mendefinisikan ulang batas-batas berbagai subkultur elektronik, dari techno hingga musik bass?
Rouge: Ini pertunjukan pertamaku dalam genre ini, jadi aku tidak ingin mengabaikan pekerjaan apa pun yang sedang atau telah berlangsung. Berdasarkan pengetahuanku yang terbatas, ketika aku membicarakan line-up ini, semua orang yang kutemui menyoroti ‘Smokey’ dan betapa hebatnya dia sebagai DJ. Merupakan kehormatan bisa bermain tepat sebelum dia.

TF: Lanskap musik Mumbai sangat beragam. Bagaimana kota ini membentuk kemampuanmu menavigasi berbagai genre, dan adakah elemen budaya lokal yang sengaja kamu selipkan ke dalam set-mu?
Rouge: Aku baru setahun tinggal di Mumbai, jadi masih belum mengalami semua lanskap musiknya. Namun, melalui pekerjaanku yang berjalan beriringan dengan label hip-hop kami, aku mendengarkan rapper Marathi seperti Sambata, mempelajari budaya di sini, serta bagaimana budaya itu dipupuk dan berkembang dalam komunitas kami.

Mumbai sendiri memiliki beragam artis yang berkarya dalam subkultur dan bahasa berbeda di ranah hip-hop. Untuk memasukkannya ke dalam set, aku suka menambahkan lagu Divine, menampilkan rapper lokal seperti Dhanji dan Rae Mulla, atau memainkan edit dari produser/DJ terkemuka di skena ini.

Selain itu, tidak ada set ‘Rouge’ yang lengkap sebelum kamu mendengar lagu Punjabi… dari AP hingga Tricksingh, semuanya kumasukkan! Poin bonus jika kami yang merilis lagunya 😉

TF: Apakah ada titik balik ketika kamu menyadari bahwa kamu tidak ingin terkungkung dalam satu genre saja?
Rouge: Sesuai profesiku, kami tidak pernah dibatasi pada satu jalur, genre, wilayah, atau bahasa tertentu. Jadi, aku juga menerapkan hal itu dalam karier DJ-ku. Aku tumbuh besar di banyak kota dan negara sepanjang hidupku, sehingga seleraku berada dalam rentang budaya dan suara yang luas, yang senang kumasukkan ke dalam set.

TF: Strategi apa yang kamu gunakan untuk mengatur waktu dan energi kreatif antara tanggung jawab korporat dan karier DJ-mu?
Rouge: Sejujurnya, tidak ada sama sekali. Mungkin aku adalah orang terburuk dalam hal manajemen waktu di setiap aspek hidupku. Kehidupan korporat membuatku berada di kantor sepanjang minggu, yang memberiku rutinitas dan waktu untuk menata bagian hidup itu. Saat pulang, aku suka mengatur ulang hariku dengan pergi ke gym lalu makan malam. Setelah itu, aku duduk dan mengerjakan aspek-aspek yang lebih kreatif dalam hidupku.

Belakangan ini, rata-rata aku memainkan satu pertunjukan per minggu. Jadi, pada hari-hari menjelang pertunjukan, aku menghabiskan 2–3 hari untuk mengunduh musik dan 2 hari untuk berlatih set—tidak lebih dari itu, karena kalau terlalu lama rasanya tidak lagi seru.

TF: Kamu menyeimbangkan peran dinamis di Universal Music India dengan kariermu sebagai artis. Bagaimana kedua dunia ini saling memengaruhi? Adakah keterampilan, wawasan, atau koneksi dari salah satu peran yang secara tak terduga memperkaya peran lainnya?
Rouge: Aku percaya setiap peran dalam industri musik membutuhkan tingkat pemahaman tertentu tentang musikalitas, budaya pop, dan sebagainya. Menurutku, orang yang tidak memilikinya tidak akan pernah bisa melampaui titik tertentu. Aku bukan ahli, juga bukan veteran di industri ini, tetapi aku telah terikat dengan musik sepanjang hidupku. Aku sudah bernyanyi sejak bisa berbicara, bermain gitar, mempelajari Music Business di bangku kuliah, dan pernah bekerja di 2 dari 3 perusahaan musik besar di dunia, baik di tingkat global maupun lokal.

Sejak mulai menjadi DJ, ‘telinga musik’ku semakin terasah. Ini membantu seorang A&R ketika kami memberikan masukan tentang musik kepada para artis. Begitu pula sebagai A&R, kami terus mengikuti perkembangan musik baru, apa yang didengarkan orang, dan budaya. Aku menerapkan pembelajaran ini saat membuat set untuk pertunjukanku, karena setiap acara yang pernah kumainkan memiliki penonton yang sepenuhnya berbeda.

TF: Set-mu memadukan segala hal, dari house hingga hip-hop. Bagaimana kamu meracik alur yang bisa terhubung dengan kerumunan yang beragam tanpa kehilangan ciri khasmu?
Rouge: Begini, kalau kamu memegang aux di sebuah pesta, kamu tidak akan memutar lagu untuk kerumunan kalau kamu sendiri tidak menyukainya, kan? Begitu juga, mengapa seorang DJ memainkan lagu yang tidak disukainya hanya demi menyesuaikan diri dengan acara atau genre tertentu?

Mentorku mengajariku cara mengelompokkan musik. Aku membuat kantong-kantong dan memainkan musik di dalam kantong tersebut. Kalau aku memainkan baile funk, beberapa lagu berikutnya akan berada dalam genre yang sama, tetap dalam BPM yang sama, memiliki rangkaian drum yang mirip, tangga nada relatif, harmoni, atau melodi yang melengkapi lagu sebelumnya, dan sebagainya.

Untuk ‘ciri khas’, aku belum yakin sudah memilikinya. Menjadi DJ open-format adalah pedang bermata dua karena kamu memainkan begitu banyak genre sehingga tidak ada yang bisa mengategorikanmu ke dalam satu hal. Kamu tidak bisa memikirkan ‘Rouge’ lalu menunjuk satu suara tertentu.

TF: Apa proyek impianmu—album, festival, atau program mentoring—yang merangkum misimu?
Rouge: Ada sebuah proyek yang sedang kukerjakan dan menurutku sangat dekat di hati… tidak sabar membicarakannya ketika waktunya tiba.

Untuk wawancara lainnya dan rilisan musik terbaru, ikuti TFword di: Instagram | Facebook | X

Anda Mungkin Juga Suka:

Cara Membangun Skena Drum & Bass yang Semarak di India bersama The Untitled One

Welupt Collective: Kru dengan Tujuan

FeniFina tentang Cara Ia Meracik Pesta Jelang Women’s Day milik Welupt Collective