DnB: эпоха Junglist Massive, Hardcore и Jungle
Drum & Bass — жанр с богатой трёхдесятилетней историей. С начала 90-х он постоянно менялся и теперь заметно влияет на электронную музыку.
Drum & Bass — жанр с богатой трёхдесятилетней историей. С момента своего появления в начале 90-х он постоянно менял облик, проходя через разные музыкальные эпохи, и теперь прочно занял место среди жанров, во многом определяющих развитие электронной музыки. Для жанра с настолько богатой историей было бы справедливо рассказать о его эволюции так, как он того заслуживает; именно поэтому в нашей серии «Evolution of Drum & Bass» мы проведём вас через весь путь — от истоков до места, которое он занимает в современной электронной музыке.
Для начала мы вернёмся в то время, когда жанр закладывал свои основы — в эпоху ранних breakbeat hardcore и jungle.
Когда речь заходит об эволюции drum & bass, почти неизбежно всплывает одна общая характеристика: его странным образом называли ублюдочным ребёнком танцевальной музыки. Возникнув на английской рейв-сцене в начале 90-х, drum & bass развился и стал одним из самых энергичных и влиятельных жанров электронной музыки.
Это странное определение появилось потому, что андеграундная сцена жанра так и не получила заслуженного уважения — во многом из-за того, что такие жанры, как grime, UK garage и dubstep, появлялись и с сокрушительной силой сбивали drum & bass с ног. Но эти жанры развивались с невероятной скоростью и так же быстро исчезали, тогда как drum & bass, опираясь на прочную андеграундную инфраструктуру, постоянно адаптировался и открывал новые музыкальные эпохи, сохраняя отточенную энергию. Перенесёмся в 2021 год: это жанр, повлиявший на клубную культуру и электронную музыку по всему миру благодаря верности своему духу и, что особенно важно, своему темпу.
Но с чего всё началось у настолько влиятельного жанра? Хотя в буквальном смысле всё началось в начале 90-х, предпосылки к появлению drum & bass формировались ещё в 70-х. Долгое время drum & bass заимствовал влияние у множества жанров, а самым значительным стало появление самого часто используемого сэмпла в drum & bass и современной музыке — Amen Break. Он возник после выхода песни «Amen, Brother» американской фанк- и соул-группы The Winstons, в которой звучало барабанное соло Amen Break. Впоследствии это соло изменило будущее Jungle, Drum & Bass и электронной музыки в целом.
The Winstons
Amen Break сыграл на барабанах покойный Gregory .C. Coleman в песне «Amen, Brother», которая была би-сайдом сингла The Winstons «Colour Him Father», выпущенного в 1970 году.
В том же году сторона A получила премию Grammy, а би-сайд с Amen Break оставался незамеченным больше десяти лет — пока американские хип-хоп-артисты не начали активно использовать этот сэмпл в своих работах. Влияние Amen Break постепенно перебралось в Великобританию, где рейв-сцена переживала настоящий расцвет, — именно тогда появился Breakbeat Hardcore.
Первым в Великобритании Amen Break использовал Carl Cox в своём знаковом сингле «Let The Bass Kick».
Длинные фортепианные пассажи, упругие басовые линии, брейкбиты и плотное покрывало вокала определяли звучание hardcore в конце 80-х и начале 90-х. Сцена breakbeat hardcore пережила заметное возрождение в середине 2000-х, но в начале 1990-х жанр постепенно начал распадаться на несколько поджанров — например, darkcore и happy hardcore. Это открыло дорогу более мрачным настроениям и мелодиям на британской рейв-сцене.
Влияния breakbeat hardcore нарезали и склеивали заново, создавая ускоренный, катящийся, синкопированный ритм. А когда hardcore-сцена уступила место более эйфорическому звучанию с мрачными и индустриальными сэмплами, быстрым и жёстко обработанным программированием ударных, на свет появился Jungle. Релиз Lennie De-Ice «We Are I.E.» 1991 года с оттенком ragga стал самым ранним прототипом Jungle и на годы вперёд заложил фундамент жанра.
После выхода «We Are I.E.» звучание продолжало размываться, а артисты начали находить в Jungle собственные ниши. Одни предпочитали более мягкие, эмбиентные и фактурные мелодии, другие — мрачный и тяжёлый звук, способный создавать максимальный акустический эффект. Jungle также стал способом самовыражения для уличной и маргинализированной молодёжи Лондона. Они воспринимали Jungle как «английский ответ хип-хопу»: жанр соединял ямайскую регги-сцену с тогдашними басовыми линиями 4-to-the-floor и стирал расовые границы, призывая людей из разных слоёв общества к единству через мультикультурализм.
Jungle набирал обороты в лондонских клубах, а рост его популярности ощущался во всей клубной культуре Великобритании. Это стимулировало дальнейшее обновление звучания, и в центральной, восточной и северной частях Лондона начали появляться новые лейблы: Ibiza Records, 3rd Party Records, Kemet Records, Reinforced Records, Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base и Good Looking Records. Такие артисты, как Foul Play, Omni Trio и 4hero из Tom & Jerry, осваивали это звучание и продолжали раздвигать границы, экспериментируя с более быстрыми темпами, глубокими и мрачными басовыми линиями и более сложной композицией. Эти лейблы выпускали музыку, которую в клубах по всей Англии поддерживали DJ Ron, DJ Hype, Mickey Finn, DJ Dextrous и Kenny Ken.
Jungle почти мгновенно взорвался и вышел в мейнстрим, захватив практически все возможные радиоволны Великобритании. Треки «Incredible» M-Beat при участии General Levy и «Original Nuttah» UK Apache и Shy FX вошли в британский чарт Top 40.
Популярность жанра выросла настолько, что BBC Radio 1 предоставила Jungle площадку в рамках еженедельного шоу One In The Jungle.
Пока жанр стремительно набирал популярность в мейнстримных чартах, андеграундная сцена, заложившая основы этого звучания, продолжала экспериментировать с более мрачными, жёсткими и угрожающими звуковыми ландшафтами, проверяя их в своих DJ-сетах. Трансформация продолжалась: продюсеры отходили от эмбиентных и фактурных пространств в пользу более чёткого и отточенного звука.
Наконец, тяжёлые басовые линии, сильно синкопированные биты, сэмплы и саунд-дизайн вместе с использованием Amen Break породили drum & bass, а первым треком, который официально обозначили как drum & bass, стал «The Beginning» The Invisible Man в 1993 году.
В этом треке было всё: встроенные reloads, насыщенные вокальные сэмплы, плотное программирование ударных и зловещие звуковые ландшафты.
С тех пор диапазон стилей drum & bass стремительно расширялся: от ragga-ориентированного bad bwoy Jungle до межгалактического darkcore Ed Rush, Optical и Fierce и более призрачных, вдохновлённых джазом направлений, которые продвигали Omni Trio и LTJ Bukem. Drum & Bass занял в танцевальной музыке место, с которым в плане творческой свободы и размаха мало какой жанр может сравниться. Он расцвёл на обоих полюсах танцевальной музыки — в андеграунде и коммерческом мейнстриме, — не поступившись своим духом. Как говорит Fabio: «Он довольно грязный, довольно свободный, у него бывают разные фазы, но мне это нравится».
И раз уж мы говорим об эволюции жанра, путешествие только начинается. Goldie, Metalheadz, RAM Records, V Recordings, Fabio & Grooverider, Liquid Drum & Bass, Neurofunk, Calibre, Dillinja — впереди ещё много всего. Так что оставайтесь с нами: в следующей главе эволюции drum & bass мы продолжим этот рассказ.
Вам также может понравиться:
DnB: Birth of Neurofunk and Liquid Drum & Bass
