DnB: рождение Neurofunk и Liquid Drum & Bass

В прошлой статье мы проследили эволюцию Drum & Bass — от истоков, протянувшихся от The Winstons через Carl Cox к ранней эпохе Jungle и наконец к рождению Drum & Bass в 1993 году. А теперь речь пойдёт, пожалуй, о самом вдохновляющем периоде в истории Drum & Bass — как жанра и как андеграундного сообщества. В этой части четырёхсерийного цикла мы проследим переход от Jungle к Drum & Bass и отправимся в путешествие к рождению Neurofunk и Liquid Drum & Bass.

РАСЦВЕТ JUNGLE

С момента появления на британской рейв-сцене Jungle, в отличие от Hardcore, с каждым годом только набирал вес. Благодаря таким первопроходцам, как Fabio и Grooverider, и лейблам Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base и Good-Looking Records жанр пережил стремительный взлёт: лейблы и артисты экспериментировали с разными звуковыми эффектами, а популярность росла настолько, что на улицах Лондона резко увеличилось число пиратских радиостанций, продвигавших звучание Jungle. Эти станции были повсюду!!

«Помню, как в то время ездил по Южному Лондону и мог поймать 14 или 15 пиратских радиостанций Drum & Bass. Они сыграли огромную роль в создании ажиотажа, шума и ощущения принадлежности к чему-то большему» — рассказал глава Exit Records dBridge в интервью Red Bull, говоря о влиянии пиратских радиостанций на подъём Jungle.

Эти пиратские радиостанции и их музыка также помогали узнавать о нелегальных рейвах, проходивших в городе и по всей стране. Пока Jungle стремительно входил в мейнстрим, а клубы заполнялись людьми, приходившими послушать эту музыку, пуристы начали скучать по более глубокому и мрачному звучанию, которое так любили. Именно здесь пиратские радио и нелегальные рейвы сыграли важную роль: они сообщали знатокам о «midweeklies» — вечеринках среди недели, где можно было танцевать под любимую музыку. Впоследствии эти будничные рейвы стали краеугольным камнем подъёма андеграунда.

Добравшись до радио и других мейнстримных каналов, Jungle стал важной частью британской музыки. Но моментом, перевернувшим популярность сцены с ног на голову, стал альбом Goldie «Timeless», выпущенный в 1995 году на самом влиятельном лейбле в истории Drum & Bass — Metalheadz. Спустя два десятилетия он, как и подсказывает название, по-прежнему остаётся Timeless. Работа над музыкальными идеями, ритмами и аранжировками альбома стала чем-то, чего Британия прежде не видела.

«Лихие полиритмы, великолепный вокал дивы, насыщенная фортепианная партия и бодрые джазовые аккорды, растворяющиеся в эмбиентных облаках… выводят Jungle на новый уровень смешения жанров…» — так звучал один из многочисленных комплиментов альбому.

Но в какой-то момент Jungle-сцена оказалась в подвешенном состоянии и не могла решить, нужна ли ей мейнстримная известность или лучше остаться в андеграунде. Этот момент, вероятно, и ознаменовал переход к более отполированному и изысканному звучанию, проложившему дорогу подъёму Drum & Bass.

РОЖДЕНИЕ NEUROFUNK

Артисты отошли от смешанного с Dancehall, Electro и Hip Hop звучания Jungle к зловещему и сложному, построенному на перкуссии саунду с тёмными и искажёнными басовыми линиями. Название может создавать впечатление мягкого эмбиентного жанра, но на деле всё совсем иначе. Neurofunk, или тогдашний «Techstep», был посвящён созданию максимального звукового воздействия. Его звучание было более клиническим и менее мелодичным, с крошечными вспышками эмбиента, но при этом оставалось тёмным и агрессивным.

Neurofunk — жанр, словно вырванный из антиутопических земель Drum & Bass. Как подсказывает название, он строился вокруг фанковых или мрачных билд-апов и брейкдаунов, которые перед кульминацией переходили в пропитанные техно дропы. После месяцев экспериментов переломный момент для Neurofunk наступил, когда в игру вошли Ed-Rush и Optical.

После выхода дебютного сингла Funktion в 1997 году дуэт выпустил «Wormhole» — альбом, который считают лучшим альбомом Drum & Bass всех времён. Пластинка стала воплощением научно-фантастического мира: гиперчистое продакшн-звучание столкнулось с тёмными и искажёнными басовыми линиями. Ed Rush и Optical предложили совершенно новое понимание того, каким может быть звуковое воздействие, и изменили правила игры. Все хотели делать Drum & Bass как они, а вслед за этим такие лейблы, как Prototype Records и Renegade Hardware, переняли это звучание и выпускали музыку, которая и в большом 2021 году ощущается свежо.

Треки вроде «Planet Dust» от Bad Company, «Phantom Force» от Digital & Spirit и «Roni Size – Brown Paper Bag» определили раннюю эпоху Neurofunk.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s0y9RbQYP3s] [youtube https://www.youtube.com/watch?v=81Gq3qJ0azM]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cwI0gbGEyuI]

Эпоха Neurofunk также стала временем, когда Drum & Bass начал черпать вдохновение в собственных формах, а не в других жанрах. Однако тёмные и искажённые тона жанра усилили раскол между клубными посетителями, которым Neurofunk в клубах не нравился. Это расхождение между продюсерами и слушателями открыло дорогу UK Garage, или 2-step, который в мгновение ока захватил клубы и радио. После лет мейнстримной славы и андеграундного успеха Drum & Bass оказался в непривычном положении. Жанр терял популярность, а жёсткое отчуждение между продюсерами и слушателями становилось очевидным.

«А потом появился garage — похоронный звон для Drum and Bass. Это был новый drum and bass. Для нас это был самый болезненный удар за всю историю… Да! У них были все девушки — все девушки с Jungle-сцены ушли туда. Drum and bass переживал худшие времена» — Fabio

Но, как мы уже говорили в предыдущей статье, Drum & Bass — жанр, построенный на мощном и влиятельном андеграундном фундаменте. И когда сцена позвала на помощь, андеграунд откликнулся. Недолгую популярность UK Garage смёл Grime, который продолжил дело, оставшееся после UK Garage, и расцвёл не менее пышно. Тем временем продюсеры Drum & Bass надолго заперлись в студиях и искали способ возродить жанр — вплоть до небольшого эксперимента Fabio с джазом в 1998 году.

LIQUID DRUM & BASS

Ностальгия сегодня влияет на все уровни создания и потребления культуры, и именно ностальгия помогла Drum and Bass вновь обрести силы. Вернувшись к джазовым и фанковым корням ранней эпохи Jungle, Drum & Bass обнаружил нового друга — Liquid Drum & Bass.

Этот жанр мог бы получить любую награду за самое неудачное название в истории музыки, но его влияние на Drum & Bass, а впоследствии и на электронную музыку, не имеет равных. Fabio и Grooverider находились на вершине пищевой цепочки Drum & Bass, и именно им было суждено стать его спасителями.

Именно небольшой эксперимент Fabio — соединить джаз с более дружелюбным и быстрым звучанием, добавив влияния R&B и House, — породил отполированный и деликатный саунд со слоями гармоний, мелодий и атмосферы, создававший сентиментальное настроение и подходивший как для спокойного прослушивания, так и для клубов. После появления таких артистов, как London Elektricity и Step 13, стиль быстро признали самостоятельным поджанром, а продюсеры стали уделять больше внимания атмосфере и мелодиям, чем буйным басовым линиям, создавая тонкую текучую основу и завораживающие синтезаторные партии.

Жанр получил новый импульс, когда автор Liquid-эстетики выпустил в 2000 году на собственном лейбле Creative Source знаковый альбом Liquid Funk Volume 1. В компиляции, где вместе с Fabio участвовали такие артисты, как Fellowship, Hidden Agenda и Peshay, соединились кинематографичность ambient, funk, disco, house и trance, а также широкое использование вокала, пересекающегося с Liquid Drum & Bass. С самого начала Fabio запустил еженедельную вечеринку London Night Swerve, ставшую неотъемлемой частью жанра. Вскоре такие артисты, как DJ Marky, XRS и Stamina, начали осваивать новые стили и нашли свою нишу, выпуская знаковые гимны, воплощавшие эстетику Liquid. Затем Marcus Intalex запустил свой лейбл Soul:r, а вскоре Bryan Gee — Liquid V. Тем временем Hospital Records London Elektricity начал набирать известность и со временем превратился в мировую силу. В недавнем документальном фильме о Drum & Bass от Drum & Bass arena Goldie сделал примечательное заявление о Calibre

«В этой музыке есть только два короля — два полюса, если хотите. Dillinja и Calibre! На обоих концах спектра — тёмном и жидком — и всё между ними есть мы»

И вполне справедливо: Liquid-звучание было подхвачено ирландцем с севера, и он до сих пор сохраняет своё господство над Liquid. Среди треков, определивших раннее звучание Liquid, — «High Contrast – Return of Forever», «DJ Marky & XRS – LK» и «Shake Your Body» от Shy FX.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XoSscshAG-4] [youtube https://www.youtube.com/watch?v=TFps_zLdlNo]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=89WyX7RRcAo]

С 2000 ГОДА

После Neurofunk и Liquid Drum & Bass в начале 2000-х поднялся jump-up, который со временем превратился в весёлое и упругое звучание Drum & Bass, продвигаемое такими артистами, как DJ Hazard, DJ Clipz и Taxman.

В этот современный период также выросло звучание «Dubwise» DnB — более пробивное и техничное, его первопроходцами стали такие артисты, как Digital и Spirit.

С тех пор жанр не оглядывался назад и продолжал набирать вес; с наступлением интернет-эры он распространился в другие части Европы, Северную и Южную Америку.

На этом мы завершаем второй материал четырёхсерийного цикла. Надеемся, он помог вам увидеть десятилетие, ставшее самым важным в истории Drum & Bass. В ожидании третьей статьи о периоде, определившем жанр в 2005–2015 годах, закончим её, как и предыдущую, знаменитой цитатой: «Drum & Bass is still the bollocks»