Backlinelister til folkfestivaler: Reservedele og specialister

Folkfestivaler giver særlige udfordringer og muligheder, når det gælder backline-udstyr på scenen. I modsætning til rockkoncerter med standardopsætninger af guitar, bas og trommer byder folkarrangementer på violiner, banjoer, harmonikaer, keltiske harper, sækkepiber og andre traditionelle instrumenter, der kræver særlig omsorg. Når du planlægger en omfattende backlineliste til en folkfestival, skal du tænke ud over standardudstyr og forudse behovene hos akustiske instrumenter og de kunstnere, der spiller på dem. Succesfulde festivalarrangører (fra intime lokale folkarrangementer til verdensberømte begivenheder) lægger vægt på grundig forberedelse – det rigtige udstyr, dygtige specialister og reservedele til alt det vigtigste – så hver optræden kan forløbe uden problemer.

Arrangører kan hente læring i historien. I 1965 chokerede Bob Dylan Newport Folk Festival ved at “gå elektrisk”, da han tilsluttede sig og spillede med en komplet backline – et afgørende øjeblik i festivalbranchens historie. Det oprør, han skabte blandt puristerne, understreger, hvor langt folkfestivaler er kommet: I dag er forstærkning standard, selv for akustiske acts, og en solid backline er rygraden på enhver folk-scene. Uanset om du står for en lille kulturarvsfestival om eftermiddagen eller et internationalt folkbrag med flere scener, får du her praktiske erfaringer fra årtiers festivalproduktion om at sammensætte backlinelister til folkemusikinstrumenter.

Forstå behovene hos folkemusikinstrumenter

Det første skridt er at kende instrumenterne og deres særheder. Folkemusikere spiller på et bredt udvalg af strenge-, blæse- og slagtøjsinstrumenter, som hver især har forskellige tekniske krav. Et bluegrassband kan medbringe guitarer, mandolin, violin, kontrabas og måske en resonatorguitar; en keltisk gruppe kan tilføje sækkepiber eller fløjter; og et verdensmusikensemble kan have en djembe, harpe, sitar eller harmonika med. Som festivalproducent er det afgørende at undersøge programmet og forudse, hvilket udstyr hvert act får brug for på scenen. Kommunikér med kunstnerne på forhånd via tekniske riders for at bekræfte, hvem der medbringer hvad, og hvad de forventer, at festivalen stiller til rådighed.

Folkemusikinstrumenter er typisk akustiske og følsomme. De kan være udsatte for feedback, stemmeproblemer og vejrrelaterede udfordringer. Det kan for eksempel være vanskeligt at mikrofone en violin eller akustisk guitar i et støjende udendørsmiljø – en tæt mikrofonering kan ændre klangen ved hver bevægelse, mens åbne mikrofoner risikerer feedback. Som eksperter i livesound påpeger, er det ofte “katastrofalt” at mikrofone en akustisk guitar på en højlydt scene – det er som regel bedre at bruge en direct input (DI) eller et pickup-system, som beskrevet i vejledninger om brug af mikrofoner og DI-bokse på scenen. Planlæg derfor at stille DI-bokse og instrumentmikrofoner af høj kvalitet til rådighed, som egner sig til violiner, fløjter og andre akustiske instrumenter.

Klima og vejr er en anden faktor. Mange folkfestivaler foregår udendørs, hvor varme, kulde eller fugt kan skabe problemer for træ- og strengeinstrumenter. Erfarne festivalarrangører planlægger lidt længere sceneskift for akustiske acts, så der er tid til stemning og justeringer, især når temperaturudsvingene er store. Det er en god idé at have et klimakontrolleret opbevaringsområde eller et skyggefuldt telt backstage, hvor instrumenterne kan stå, når de ikke bruges, så hurtige ændringer i stemningen begrænses. Ved store arrangementer som Cambridge Folk Festival (UK) eller TFF Rudolstadt (Tyskland) sætter kunstnerne pris på et overdækket stemmeområde eller et stille rum, hvor de kan finjustere instrumenterne i ly for vejret. En violin, der var perfekt stemt i et klimatiseret artistområde, kan have brug for at blive stemt igen efter 10 minutter i direkte sol. Når du er opmærksom på disse udfordringer og bygger fleksibilitet ind i tidsplanen, viser du professionalisme og omsorg for de medvirkende.

Vær også opmærksom på, at nogle hovednavne måske foretrækker deres eget backline-udstyr for at sikre kontinuitet. Det er ikke usædvanligt, at etablerede folkacts (især dem, der blander folk og rock) har deres egne yndlingsforstærkere eller stagepianoer med på turné og beder om at bruge dem. Mange hovednavne vil “sjældent bruge den leverede backline, men i stedet beslutte at medbringe alt deres eget udstyr … det handler heller ikke om lydkvalitet. Det handler om kontinuitet”, ifølge vejledninger om at skabe et ordentligt festivalmix. Det kan betyde, at du skal afsætte ekstra opsætningstid – hovednavne placeres ofte sidst, så de kan bruge deres specialudstyr uden at skabe store forsinkelser på scenen. Vær fleksibel og prioritér kunstnernes komfort og kontinuitet, men vær også klar med en backup, hvis en kunstners udstyr ikke når frem eller går i stykker.

Vigtigt backline-udstyr til folkfestivaler

Når du udarbejder din backlineliste, skal du medtage specifikt udstyr tilpasset folk- og akustiske optrædener. Her er de vigtigste kategorier af udstyr og infrastruktur, som erfarne festivalproducenter sørger for er til rådighed:

DI-bokse til alle akustiske instrumenter

DI-bokse af god kvalitet er folkfestivalens bedste ven. De små enheder gør det muligt at tilslutte akustiske instrumenter (guitarer, violiner med pickups, basser osv.) direkte til PA-systemet, hvor signalet omdannes til en balanceret linje, og støj reduceres markant. Passive eller aktive DI-bokse i den høje ende (for eksempel fra mærker som Radial Engineering eller Countryman) kan forbedre lyden fra akustiske instrumenter på scenen betydeligt. De hjælper med at sende et rent og kraftigt signal til lydpulten og minimerer den frygtede brummen eller summen.

Planlæg at have flere DI-bokse på lager, end du tror, du får brug for. En travl folk-scene kan nemt bruge et dusin DI-bokse: Forestil dig et folk-rockband på seks personer, hvor hvert medlem spiller på to instrumenter (guitar, mandolin, violin, bouzouki osv.) i løbet af sættet – det kræver mange tilslutninger. Det er afgørende at have et par ekstra DI-bokse ved hver scene, for hvis en går i stykker midt under showet, skal den kunne udskiftes hurtigt. Det er en god idé at standardisere på pålidelige modeller, som turnéteknikere stoler på (nogle tekniske riders angiver endda DI-mærker ved navn, fordi de optræder på “utallige professionelle turnériders”). Kort sagt: Lad aldrig et akustisk instrument blive tavst, fordi I løb tør for DI-bokse eller havde en defekt enhed.

Til instrumenter uden indbyggede pickups (violiner, tinfløjter, oud’er osv.) bør du overveje clip-on-mikrofoner eller kontaktpickups som en del af dit backline-kit. Clip-on-mikrofoner af høj kvalitet (som DPA 4099-serien eller Audio-Technica-instrumentmikrofoner) kan være en redning – de fastgøres direkte på violiner, celloer, harmonikaer eller fløjter, opfanger lyden tæt på og giver samtidig musikeren frihed til at bevæge sig. Fordi mikrofonerne sidder meget tæt på instrumentet, hjælper de med at øge gain-before-feedback, hvilket er uvurderligt på højlydte festivalscener. Hvis du har nogle clip-on-mikrofoner til rådighed (samt de nødvendige phantom power-adaptere eller trådløse systemer, hvis det er nødvendigt), kan du håndtere de traditionelle instrumenter, der ikke fungerer godt med en almindelig vokalmikrofon på stativ. Mange folk-lydteknikere medbringer deres egne foretrukne clip-ons, men som festival bør du være klar med backups.

Taburetter og opsætning til siddende optræden

I modsætning til rockguitarister, der typisk står op, optræder mange folke- og traditionelmusikere siddende. Dit backline-lager bør derfor indeholde rigeligt med robuste taburetter og stole til scenebrug. Akustiske guitarister foretrækker ofte en høj taburet (uden armlæn); violinister spiller måske siddende; fløjte- og fløjtespillere sidder ofte for at stabilisere vejrtrækningen; og en irsk bodhrán-spiller eller indisk tablaspiller får helt sikkert brug for en stol eller en pude. Stil om muligt stole i forskellige højder og modeller til rådighed – for eksempel en højere barstol til kontrabassister eller guitarister og almindelige stole til de øvrige. Alle siddepladser skal passe til scenen, det vil sige være støjsvage (uden knirkende dele), solide og helst mørke og diskrete på scenen.

Det er god praksis at placere taburetter på scenen under sceneskift, hvis du ved, at det næste act får brug for dem, og have et par ekstra i siden af scenen. Folkfestivaler har ofte mange acts med korte sæt, så hurtig placering af siddepladser er en del af effektive sceneskift. Noget så enkelt som en manglende taburet kan forsinke et sæt eller skabe en akavet situation på scenen, så dobbelttjek sceneplanen for hver kunstner, og sørg for, at de nødvendige taburetter eller stole er angivet og klar. På Newport Folk Festival (USA) stiller sceneteamet for eksempel stole frem på forhånd til grupper som strygekvartetter eller erfarne singer-songwritere, der er kendt for at optræde siddende. På Cambridge Folk Festival, hvor nogle legendariske kunstnere måske er ældre eller foretrækker at sidde, sørger produktionen på samme måde for komfortable stole – en lille detalje, der viser respekt og forbedrer kvaliteten af optrædenen.

For visse folketraditioner bør du overveje særlige behov for siddepladser eller platforme. Nogle kunstnere fra Sydasien eller Mellemøsten foretrækker at sidde på gulvet på et tæppe, mens de spiller lut eller håndtrommer; et rent tæppe eller en hævet platform med tæppebelægning kan få dem til at føle sig hjemme på scenen. Tjek altid, om et act har sådanne behov, så du kan inkludere tæpper eller puder i backline-pakken til scenen.

Sceneplatforme og værktøjer til hurtige sceneskift

Hvis din festival har tilstrækkelig plads på scenen og flere bands efter hinanden, kan sceneplatforme gøre en stor forskel. Det er transportable platforme (ofte på hjul), der kan bære et trommesæt eller en fast instrumentopsætning. Selvom ikke alle folkfestivaler har komplette trommesæt, har mange percussionister eller ligefrem folk-rockbands. Hvis trommesættet eller percussion-opsætningen står på en platform, kan den hurtigt rulles ind og ud af scenen. Teknikken, der er lånt fra store rockfestivaler, kan også fungere i folk-sammenhænge, især på hovedscener. På eksempelvis Philadelphia Folk Festival eller Australiens Woodford Folk Festival (som blander folk med andre genrer) kan et folk-rockact være efterfulgt af en solo-folkartist. Med en platform kan crewet hurtigt rulle trommerne væk og gøre plads til det næste acts enklere opsætning. Platforme hjælper med at holde stramme tidsplaner ved at gøre sceneskiftene hurtigere, så publikum ikke skal vente, og tidsplanen holder.

Ud over trommer kan platforme bruges kreativt: Placér en samling nodestativer og stole til et folkensemble på en platform, eller sæt et opretstående klaver på sin egen platform med hjul, hvis det deles mellem scener eller acts. Sørg blot for, at teamet har øvet sig i at låse hjulene og stabilisere platformene, når de er på plads (intet ødelægger stemningen hurtigere end et klaver på rull!). Sikkerheden kommer først: Brug platforme med ordentlig afdækning, og markér kanterne tydeligt, så kunstnerne ikke træder ud over dem ved et uheld.

Andre værktøjer til hurtige sceneskift omfatter farvekodede kabler og stagebokse. Flere forberedte og mærkede stagebokse (sub-snakes) samt farvekodede instrumentkabler kan gøre det muligt for det næste band at tilslutte sig hurtigt, mens det foregående bands udstyr fjernes. Nogle festivaler udarbejder en “festival-backlineplan” med almindelige instrumenter tildelt bestemte kanaler (f.eks. Kanal 15: Guitar-DI, Kanal 16: Violin-DI osv.) på tværs af alle sæt – på den måde kan lydteknikeren hurtigere indstille de rigtige værdier, fordi eksempelvis alle violiner sandsynligvis går gennem en kendt DI-kanal. Tal med lydteamet om, hvorvidt et ensartet patch-layout er muligt, og medtag tilstrækkeligt med splittere eller ekstra små mixere, hvis I har brug for at submixe ting som et trommesæt med flere mikrofoner eller en harpe på en sidevogn.

Mikrofonstativer, nodestativer og tilbehør

Folkartister spiller ofte på flere instrumenter eller har unikke sceneopsætninger, så ekstra stativer af alle typer bør stå på din backlineliste. Mikrofonstativer (med bom og lige) er oplagte nødvendigheder – hav altid flere end det planlagte antal, fordi clips går i stykker, og ændringer i sidste øjeblik sker. Det er ikke ualmindeligt, at en sanger beslutter sig for at bruge én mikrofon til vokal og en anden til guitar, eller at en duo pludselig beder om en ekstra vokalmikrofon. Ekstra stativer klar gør, at I undgår panik.

Derudover bliver der ofte bedt om nodestativer på folkfestivaler, især når kunstnere samarbejder om nyt materiale eller afholder workshops. Mange traditionelle musikere spiller melodier efter hukommelsen, men nogle kan have noder eller sangbøger med på scenen. Et solidt sort nodestativ (helst med vægt eller clips, så det ikke vælter i vinden) kan være et velkomment syn for dem. Medtag et par clip-on-lamper til nodestativer, hvis jeres sæt fortsætter ind i aftenen – det er ikke sjovt at forsøge at læse noder på en mørk scene.

Instrumentstativer er en anden overset ting. Backlinen bør indeholde guitarstativer (til akustiske eller elektriske guitarer og mandoliner), violinstativer eller kroge og endda større stativer til ting som kontrabas eller cello, hvis de instrumenter indgår i programmet. Hvis en kunstner skal skifte mellem instrumenter midt i sættet, er et sikkert sted at stille det instrument, der ikke bruges, afgørende. I stedet for at lægge en værdifuld mandolin på gulvet er et festivalleveret stativ (med polstring og placeret, så ingen snubler over det) langt bedre. Denne lille detalje kan beskytte et instrument mod skader og gøre sceneskift lettere for kunstneren.

Hyr specialister: Teknikere, der forstår strenge og rørblade

Uanset hvor grundig din udstyrsliste er, er det menneskene bag udstyret, der får festivalen til at fungere. På folkfestivaler er det stærkt tilrådeligt at hyre en backlinetekniker (eller instrumenttekniker), der har erfaring med akustiske strenge- og rørbladsinstrumenter. Det vil sige en person, der hurtigt kan skifte strenge på en guitar eller violin, justere en mandolins stol undervejs eller udskifte et rørblad i en harmonika eller tinfløjte, hvis det bliver nødvendigt. Det er specialiserede færdigheder – en typisk rockguitar-tekniker kan være fremragende til elektriske guitarer og trommesæt, men kender måske ikke de finere detaljer ved en violins sjæl eller drone-rørbladene i en uilleann-pibe. En tekniker med folkbaggrund eller en luthier på tilkaldevagt er guld værd under en festival.

Hvad kan en specialtekniker gøre? De fungerer som instrumenternes læge på stedet. Knækker en guitarstreng under et sæt? Så står de i siden af scenen med en backupguitar med nye strenge eller er klar til at give kunstneren en stemt erstatning inden for få sekunder. Knirker mandolinens jackstik? De har kontaktrens klar. Knækker harmonikaens læderrem? De har gaffatape, strips og endda ekstra remme med til at lave en midlertidig løsning, indtil en rigtig reparation kan udføres. Kort sagt fejlfinder og løser de problemer, der ellers kunne føre til forsinkelser eller aflysninger.

Erfaringer fra virkeligheden understreger behovet. Ved en udgave af Rainforest World Music Festival på Borneo fik en pludselig regnbyge nogle instrumenter til at svulme op og gå ud af stemning; fordi der var en erfaren instrumenttekniker og en lokal luthier på stedet, kunne flere gennemblødte guitarer og en sape (en borneansk lut) tørres og stemmes igen hurtigt, så kunstnerne kunne fortsætte med minimal afbrydelse. På samme måde sørger arrangørerne ved Festival Interceltique de Lorient i Frankrig – som har mange acts med sækkepiber og harmonika – for, at en “rørbladsspecialist” er til rådighed. Denne tekniker hjalp en galicisk gaita-spiller (sækkepibe) med at udskifte et revnet rørblad få øjeblikke før showstart og afværgede dermed en meget skuffende aflysning for publikum.

Hvis budgettet tillader det, bør du bemande hver scene med mindst én backlinetekniker med grundlæggende viden om flere instrumenter og udpege en omvandrende “strengelæge” på tværs af festivalen. Personen kan endda indrette en lille arbejdsstation backstage med almindeligt værktøj og reservedele (tænger, skruetrækkere, en loddekolbe til pickupkabler, lim, strenge, rørblade, harpiks, trommenøgler osv.). Nogle festivaler prioriterer lokalt engagement ved at inddrage lokale eksperter: National Folk Festival i Australien inviterer for eksempel instrumentbyggere til sine arrangementer, hvor instrumentbyggere anerkendes af festivalens kunstnere, og Port Fairy Folk Festival i Australien afholder “en af de største interaktive udstillinger af håndlavede instrumenter” på området. Disse byggere og luthierer beriger ikke kun festivaloplevelsen for publikum, men kan også være en værdifuld ressource, hvis en kunstners instrument har brug for akut hjælp.

Kort sagt: Overlad ikke en violinists optræden til tilfældighederne – sørg for at have en professionel ved hånden, der kan omhåre en bue eller reparere en brummende pickup. De medvirkende vil takke dig, og showet kan fortsætte uden problemer.

Reservedele: Tunere, capoer, strenge og mere

Selv de bedste musikere glemmer eller mister indimellem småt tilbehør. Et festivalproduktionsteam bør forberede et lager af reservedele til disse uundgåelige behov. I festivalens hektiske miljø er det pinligt almindeligt at høre: “Er der nogen, der har en tuner, jeg må låne?” eller “Min capo gik lige i stykker – kan jeg få en backstage?” Kloge festivalproducenter forudser disse forespørgsler og har et kit klar.

Tunere: Digitale clip-on-tunere (eller pedaltunere til scenebrug) er afgørende ved akustiske sæt. Hav nogle få opladte clip-on-tunere i backline-kittet ved hver scene. Hvis en kunstners tuner svigter, eller batterierne løber tør, kan en fungerende tuner på stedet spare dyrebare minutter. Det er vanskeligt at stemme efter gehør på en højlydt festivalscene, selv for professionelle. Ved at stille en ekstra tuner til rådighed sikrer du, at kunstneren hurtigt kan stemme instrumentet, og at publikum ikke udsættes for lange stemmepauser. Pro-tip: Hav også ekstra batterier i kittet (for eksempel de almindelige CR2032-knapceller til tunere eller 9V-batterier til pedaltunere).

Capoer: Guitarister og banjospillere bruger capoer til at skifte toneart, og capoer er berygtede for at blive væk under transport eller ligge tilbage i et guitaretui på hotellet. De er også forholdsvis billige. Hav flere guitarcapoer (den justerbare type, der passer til de fleste halse) klar samt nogle specialmodeller, hvis du ved, at en kunstner bruger en bestemt type (for eksempel en banjocapo eller delvis capo til alternative stemninger). Lettelsen i ansigtet på en singer-songwriter, når stage manageren finder en ekstra capo frem fem minutter før sættet, er de beskedne ekstraudgifter værd.

Strenge og rørblade: Alle strygere har deres egne ekstra strenge med – lige indtil de ikke har. Måske brugte de deres reservesæt ved gårsdagens show, eller et uheld under rejsen skilte dem fra deres udstyrstaske. Et udvalg af almindelige strenge i dit backline-lager kan redde dagen. Fokuser på de tykkelser og typer, som bruges af de kunstnere, du har booket: lette eller mellemtykke sæt til akustisk guitar (fosforbronzestrenge), nogle sæt violinstrenge (og måske enkelte E-strenge, som oftest knækker), nogle sæt mandolin- og banjostreng samt et sæt basguitarstrenge, hvis du har kontrabassister eller akustiske bassister (også elbasstrenge, hvis der er folk-rock).

På samme måde kan rørblade til træblæsere som klarinet, saxofon eller endda uilleann-piber være nyttige. Du kan ikke have alle størrelser på lager, men et par klarinet-rørblade i styrke 2,5 eller 3, nogle altsaxofon-rørblade eller et par obo-rørblade kan gøre en forskel, hvis disse instrumenter indgår i festivalen. De er specialiserede, men overvej risikoen: Hvis en bulgarsk gaida-spillers (sækkepibespillers) rørblad flækker, kan den eneste erstatning være noget, du må improvisere dig frem til. Ved en folkfestival skar en opfindsom tekniker i et tilfælde et midlertidigt rørblad af et stykke rør på stedet! Det er lettere bare at have nogle få kendte reservedele klar.

Plektrer, kabler og diverse: Guitarplektre har det med at forsvinde. Hav et udvalg af plektre i forskellige tykkelser klar – de koster næsten ingenting, og kunstnerne tager gerne et, når de har brug for det. Hav også ekstra instrument- og mikrofonkabler som en del af dit backline-kit (ja, lydcrew har også disse, men det er godt at have backups i backline-lageret, så de hurtigt kan hentes på scenen). Ekstra instrumentremme kan være nyttige (en gammel læderrem til guitar i bunden af en kasse har reddet mere end ét show). Hvis nogle medvirkende bruger ældre eller usædvanlige instrumenter (f.eks. et vintage-elklaver eller en analog synthesizer i et folk-fusionsact), så tal med dem om, hvorvidt der er brug for reservedele eller adaptere.

Ved at forberede disse reservedele følger du spejdernes motto: “vær beredt”. Som en erfaren scenetekniker bemærkede, er kendetegnet på en ægte professionel at have backups af alt det vigtigste – “fra ekstra tunere og strenge til ekstra rør og batterier” – uundværligt scenetilbehør – så hverken bandet eller showets crew behøver at gå rundt og tigge om en manglende del. Festivalproducenter bør udvise samme professionalisme ved at udstyre teamet med reservedele, der kan sendes på scenen med det samme. En ekstra fordel er, at crew og kunstnere fra andre scener vil lægge mærke til, at jeres festival altid har styr på de små ting, og så vil jeres ry for fremragende support vokse.

Organisering og mærkning: Få styr på backline-kaosset

Med flere scener, dusinvis af medvirkende og hundredvis af udstyrsdele kan en folkfestivals backline hurtigt ende i kaos uden god organisering. Derfor understreger erfarne producenter vigtigheden af tydelig mærkning og smart organisering af alle udstyrskasser, trunks og stagebokse.

Mærk alt. Brug holdbare, vandtætte etiketter eller tape til at markere hver roadcase og opbevaringskasse med indhold og angivet scene eller område – et vigtigt råd om hvordan roadies kan holde udstyret sikkert. I kan for eksempel have “Scene A – Instrumentreservedele”, “Scene B – Mikrofonstativer og kabler” og “Hovedscene – DI-bokse og lydtilbehør” på kasserne. Når nogen febrilsk leder efter det ekstra violinestativ, sparer en tydeligt mærket kasse værdifuld tid. Det er også vigtigt at mærke med festivalnavn eller et aktiv-ID – det hjælper crewet med straks at identificere festivalens eget udstyr og mindsker risikoen for, at besøgende acts ved en fejl pakker jeres ting, når de tager af sted. Et simpelt klistermærke med “EJENDOM TILHØRENDE [Festival Name]” og et unikt nummer kan gøre en stor forskel.

Mange roadies og turnécrew lever efter mantraet “mærk, mærk, mærk”, fordi investering i holdbare etiketter gør udstyret let at få øje på og finde igen. På festivaler, hvor flere bands’ udstyr blandes på scenen og i siderne, hjælper mærkning med at sikre, at intet bliver væk eller blandet sammen mellem acts. Det er ikke ualmindeligt, at en DI-boks eller guitarpedal, der tilhører festivalen, forsvinder ned i et bands udstyr under den hektiske nedtagning – og først bliver savnet flere timer senere. Tydeligt mærket udstyr skiller sig ud og finder oftere hjem. Et praktisk tip er også at mærke efter farvekode: Måske får backlinekasser på Scene A rød tape, Scene B blå osv. Det visuelle signal betyder, at crewet kan sende det rigtige udstyr til den rigtige scene, selv på afstand eller i svagt backstage-lys.

Stagebokse (de opbevaringskasser eller små cases, som står lige uden for scenekanten) bør på samme måde mærkes med deres funktion. En gennemsigtig plastkasse med mærkaten “Reservedele ved højre side af scenen – tunere/capoer/plektre” kan for eksempel placeres lige ved scenen, så enhver musiker eller tekniker hurtigt kan hente det, de har brug for under et sæt. En anden kan være mærket “Ekstra mikrofonstativer – venstre side af scenen”. Ved at have disse tydeligt markerede mini-backlinestationer reducerer du radiokommunikation og panik, når noget skal bruges akut – alle i crewet ved præcis, hvor de skal lede.

Hold til sidst backline-opbevaringsområdet (uanset om det er et telt, en trailer eller et backstage-rum) ryddeligt. Sæt udstyret på hylder, eller adskil det efter type. Brug skillevægge i skuffer til småting (tunere, adaptere, trommenøgler). Opfordr teknikerne til at lægge tingene tilbage på deres mærkede plads efter hver brug. Det kan lyde pedantisk midt i festivalens hektiske liv, men vanerne forhindrer, at småting forsvinder. Husk, at du som festivalarrangør i praksis driver en midlertidig musikudstyrsbutik i en weekend – og gode butikker holder styr på deres lager.

Efter festivalen: Opdatering og vedligeholdelse af lageret

Når festivallysene dæmpes, og det sidste ekstranummer er spillet, er produktionsteamets arbejde ikke helt slut. En af de vigtigste opgaver for en erfaren festivalproducent er at opdatere backline-lageret efter hver festivaludgave. Det betyder at tælle og kontrollere hver eneste del af backline-udstyret grundigt, fra den største forstærker til den sidste capo, så du kan se, hvad der kræver opmærksomhed, før du pakker det væk eller sender det tilbage til leverandørerne.

Begynd med en fuld lagergennemgang. Brug den hovedliste, du startede med (du havde vel en detaljeret liste over alt det backline-udstyr, der var i brug?), og gennemgå den punkt for punkt. Notér straks eventuelle mangler. Hvis DI-boks nr. 3 i den dyre ende aldrig kom tilbage fra Scene 2, er det nu, du skal opdage det – ikke aftenen før festivalen næste år. Tjek med stage managerne, eller kontakt om nødvendigt bandene (en kunstner kan nogle gange komme til at pakke en festival-ejet mikrofon eller DI-boks; en høflig opfølgning kan ofte få den tilbage). Manglende udstyr er så almindeligt, at en stage manager på turné engang bemærkede: “Hvis du kommer gennem hele din turnékarriere uden nogensinde at miste udstyr, er du den eneste,” skriver en guide om tips til festivalturnéer. Med andre ord: Gå ud fra, at noget udstyr før eller siden forsvinder. Hvis du opdager afvigelserne nu, har du tid til at løse dem eller budgettere med erstatninger.

Vurder derefter hver enkelt dels tilstand. Kabler, der knitrede på dag 3, mikrofonstativer, der begyndte at synke, taburetter, der blev ustabile – mærk dem til reparation eller udskiftning. Det er langt lettere at reparere eller købe uden for sæsonen end i travlheden op til næste arrangement. Professionelle backlineudlejningsfirmaer holder deres udstyr i topform året rundt gennem løbende vedligeholdelse – festivaler bør følge samme princip for alt udstyr, de ejer. Hvis I ejer udstyret, så planlæg vedligeholdelse: Få forstærkere serviceret, få klaveret stemt, smør hængslerne på roadcases, og rengør de støvede clip-on-mikrofoner. Hvis I har lejet udstyret, så giv leverandøren feedback om eventuelle problemer, så de kan servicere deres udstyr.

Det er også nu, du skal overveje, hvilket backline-udstyr der blev brugt for lidt eller var en mangelvare. Opdagede du, at næsten ingen brugte scenens monitorkiler, fordi de fleste folkacts kunne klare sig med mains? Så kan du måske skære ned på det næste år. Eller sendte du hele tiden praktikanter af sted efter flere nodestativer? Det er et tegn på, at du bør investere i nogle flere. Nogle festivaler udarbejder en intern rapport eller et evalueringsdokument, hvor hver afdeling (herunder scene/backline) noterer, hvad der gik godt, og hvad der bør forbedres. Medtag noter som “vi skal bruge to violin-clip-mikrofoner mere” eller “alle XLR-kabler på Scene 3 skal udskiftes”, så du kan budgettere og planlægge derefter, når næste festival skal tilrettelægges.

Ved at opdatere lageret og handle på erfaringerne arbejder du med løbende forbedringer af festivalen. Erfarne producenter betragter backline-udstyr som en investering, der strækker sig over flere år. Teamet bag Edmonton Folk Music Festival i Canada (en veletableret begivenhed) har for eksempel løbende opbygget et lager af backline-udstyr af høj kvalitet ved hvert år at gennemgå deres lagerbehov. For flere år siden opdagede de, at direkte sollys på instrumenterne var et tilbagevendende problem, så de købte flere pop-up-skyggetelte og instrumentovertræk – en lille lagerudvidelse, der gav store fordele for instrumenternes stemmestabilitet. Sådanne forbedringer kommer direkte fra analysen efter arrangementet.

Sørg til sidst for, at alt udstyr opbevares korrekt efter festivalen. Fugtighedskontrolleret opbevaring, god orden og selv simple ting som at fjerne batterier fra enheder (for at forhindre korrosion under lang tids opbevaring) sparer dig for problemer, næste gang du tager udstyret frem. Hvis du har mærket og katalogiseret alt, bliver forberedelserne til næste udgave meget lettere. Og glem ikke at opdatere digitale lagersystemer eller regneark – de er kun så nøjagtige som den seneste registrering, så notér de nye ekstra capoer, du har købt, eller fjern den ødelagte mikrofon, der er kasseret.

Når lageret er opdateret, og udstyret er sikkert opbevaret eller leveret tilbage, har du afsluttet årets backlinerejse. Brug et øjeblik på at værdsætte, at utallige magiske musikøjeblikke fandt sted på jeres scener takket være teamets forudseenhed – det rigtige udstyr, de rigtige specialister og en omhyggelig organisering. Fra den stille ballade på en ensom mandolin til den larmende finale med et dusin musikere, der spiller violin i kor, gjorde backline-supporten det muligt.

Vigtigste pointer for en velfungerende folkfestival-backline

• Tilpas backlinen til folkbehov: Forstå de unikke instrumenter i jeres program (strenge, rørblade, percussion), og planlæg deres forstærkning og pleje. Kommunikér tidligt med kunstnerne for at forudse særlige behov.
• Hav det nødvendige udstyr på lager: Udstyr scenerne med rigeligt med DI-bokse, instrumentmikrofoner (herunder clip-ons) og passende stativer (mikrofonstativer, instrumentstativer, nodestativer). Stil robuste taburetter eller stole til rådighed for siddende musikere, og brug platforme til at gøre sceneskift hurtigere ved opsætninger med flere instrumenter.
• Hyr erfarne teknikere: Hav mindst én backline- eller instrumenttekniker på stedet, som kender akustiske instrumenter (guitarer, violiner, harmonikaer osv.). De kan udføre hurtige reparationer som strengeskift eller akutte udbedringer og redde optrædener fra katastrofer.
• Kit med reservedele: Hav altid ekstra tilbehør klar: tunere, capoer, strenge, rørblade, guitarplektre, kabler, remme og batterier. Disse billige ting kan redde et show, når en kunstner glemmer eller ødelægger noget.
• Organisér og mærk: Mærk alle backlinekasser og bokse ved scenen tydeligt med scene og indhold. Hold udstyret organiseret, så intet bliver væk eller blandet sammen. Et ordentligt system sikrer hurtig adgang under hurtige sceneskift og efter festivalen.
• Lagergennemgang efter arrangementet: Kontrollér alt backline-udstyr grundigt efter arrangementet. Reparer eller udskift beskadigede dele, notér udstyr, der “er gået sin vej”, og opdatér lagerlisten. Brug erfaringerne til at forbedre og finjustere backlineplanlægningen til næste udgave.

Ved at følge disse retningslinjer og trække på erfaringer fra virkelige festivaler kan den næste generation af folkfestivalproducenter undgå almindelige faldgruber og holde musikken kørende uden problemer. En gennemtænkt backlineplan er den ubesungne helt bag enhver stor folkfestivaloptræden. Når violinerne er stemt, guitarerne klinger uden feedback, og alle medvirkende har de nødvendige værktøjer lige ved hånden, skaber du rammerne for de musikalske øjeblikke, der giver publikum gåsehud, og som de aldrig glemmer. Og i sidste ende er det netop det, festivalproduktion handler om.