Bass-navne, du skal holde øje med i 2026
2026 er så småt kommet i omdrejninger, og vi har samlet en liste over bass-navne, du bør have på radaren, hvis du længes efter friske og nyskabende lyde.
2026 er så småt kommet i omdrejninger, og vi har samlet en liste over bass-navne, du bør have på radaren, hvis du længes efter friske og nyskabende lyde.
Det er en fantastisk tid at være bass-entusiast i 2026. Vi lever i en tid, hvor den enorme mængde klanglige smagsvarianter på tværs af bass-musikkens spektrum føles som et overflødighedshorn – både sonisk, stilistisk og kulturelt. Fra eksplosive festivalfavoritter til introspektive, venstredrejede klubeksperimenter bliver bass-musikken ved med at strække, opsplitte og genopfinde sig selv, hvilket gør den til det måske mest spændende område inden for dansemusik at være en del af.
Sidste år var proppet med friske, nyskabende og scenedefinerende udgivelser, der effektivt tegnede grænserne for flere bass-genrer på ny. Nu er vi så småt landet i 2026, og det er tid til at tage en omgang mere og skrue op for det tordnende momentum, som bass-musikken som helhed har opbygget de seneste par år.
De tunge drenge kræver ikke megen research og er aldrig mere end et klik væk; de dominerer playlisterne på forsiden, de algoritmiske anbefalinger og mainstage-programmerne. Men hvis man udelukkende læner sig op ad de påtvungne algoritmer, misser man pointen. Den virkelige dybde og glæde ved at være fan lige nu ligger i den bevidste udforskning. Den findes i at følge en artists individuelle rejse og opleve deres evne til at skabe en tydelig niche i et allerede hyperkreativt produktionslandskab og opbygge sammenhængende, opslugende soniske verdener.
Med det in mente har vi omhyggeligt samlet en liste over navne, som vi tror står klar til at gøre en alvorlig og mærkbar forskel i 2026. Nogle er kun lige begyndt, andre er allerede forholdsvis etablerede, men de er med på listen på grund af én fælles egenskab: Deres output er målrettet, fremadskuende og har tyngde. Så følg med, når vi dykker ned i et udvalg af bass-navne, du bør have solidt på radaren i år.
BOGDVN
Der sker virkelig store ting med drum & bass i Rumænien, og bogdvn er det seneste resultat af den udvikling. Ud over et voksende kredsløb af arrangører, der står bag unikke drum & bass-festivaler, bliver landet ved med at levere talent i topklasse, hvor navne som Sub:liminal, Blocksberg, Azotix og Aragatu skubber scenen fremad. Det, der for alvor fangede vores opmærksomhed, var bogdvns debut på Overview Music denne måned med EP’en ‘Chalina’. Med landsmanden Azotix på EP’ens stærkeste nummer ‘Anserina,’ samt to omhyggeligt producerede, dybe og groovy rollers, signalerer udgivelsen en producer, der tydeligvis forstår undergrundens drum & bass-nuancer. Hvis dette er hans første udspil, bliver de næste elleve måneder meget interessante for bogdvn, som er et navn, man bør holde skarpt øje med.
T-LEX
Med en kompromisløs dancefloor-lyd, der ligger lige mellem moderne jump-up-energi og klassisk rave-DNA, har T-Lex siden sin debut i 2023 hurtigt bevæget sig fra lovende talent til en definerende kraft på drum & bass-scenen. Efter at have åbnet 2025 med en udgivelse på Elevate Records og fulgt den op med en række tunge tracks på Crucast, Pick The Lock og Basslayerz tog hun den ubønhørlige energi med til store scener som Boomtown, Glastonbury, Rampage og Westfest. T-Lex’ 2026 er allerede begyndt med en udgivelse på Alpha Circuit. Den Bristol-baserede artists studieoutput matcher hendes højoktan-energi på scenen, og hun er uden tvivl et af de vigtigste navne at have på radaren i 2026.
RING NOORD
Da den hollandske producer Former først dukkede op via NOISIA’s nu nedlagte DIVISION Recordings, var talentniveauet intet mindre end svimlende. Allerede dengang føltes hans finesse og kompositoriske modenhed som noget, der var flere år foran sin tid. Selvom NOISIA-æraen er slut, har den kreative synergi fra dengang udviklet sig til noget, der måske er endnu mere overbevisende.
Efter at NOISIA-trioen gik hver til sit med individuelle projekter, lever arven nu videre gennem Formers samarbejde med Nik Roos fra NOISIA, også kendt som Sleepnet. Som ring noord er duoen i fuld gang med at nedbryde bass-musikkens grænser. Deres seneste udspil er en klar hensigtserklæring: en udgivelse med to tracks, der flyder ubesværet mellem drum & bass, IDM, bass music og techno og prioriterer atmosfære og tekstur over ren dancefloor-funktionalitet. Hvis du tiltrækkes af elektronisk musik, der er skabt til at rode rundt i hovedet på dig frem for bare at få fødderne til at bevæge sig, bør ring noord stå fast på din ugentlige liste over nye fund.
CARRÉ
Den LA-baserede DJ/producer Carré har med rødder i den tidlige indflydelse fra toneangivende labels som Hessle Audio, Night Slugs og Hyperdub skabt en niche, der føles bemærkelsesværdigt sikker for en artist, der stadig er på vej frem. Hendes musik er intens, afmålt og opslugende, og den hylder hendes formative inspirationskilder – noget, der nu har gjort hende til et af dubsteppens lyseste talenter.
Med udgivelser på Tempa, det Dublin-baserede label Woozy og sit eget imprint Fast At Work er Carrés tilgang til dubstep styret af præcision og målrettethed. Fast At Work har også udviklet sig til en essentiel festserie i Los Angeles og har skabt et unikt rum væk fra byens stadig mere kommercielle dubstep-ravekultur. De ekspertkuraterede lineups, der fremhæver et bredt spektrum af dansemusik som venstredrejet techno, dubstep og tunge low-end-lyde, er hurtigt blevet et vigtigt tandhjul i Los Angeles’ undergrund for bass-musik.
Carré indleder 2026 med et comeback på Tempa sammen med Bbyafricka, og Fast At Work har allerede fået momentum ind i det nye år. Carré er derfor en artist, der er værd at følge tæt.
SAKA
Bruger man tilstrækkelig tid på at grave i Sakas bagkatalog, begynder en mærkelig, men tilfredsstillende erkendelse at sætte ind: Man holder op med at forsøge at sætte det i kontekst i forhold til scener eller undergenrer og tænker i stedet: “Ja, det her lyder som Saka,” hvilket tilfældigvis også er hans Instagram-handle. Han har ganske vist skabt sig en plads ved at dyrke de rå, spændingsmættede fortællinger, der definerer den eksperimenterende bass-musiks forkant, men det, der løfter hans værk, er den følelsesmæssige undertekst, der løber under det hele.
Tag for eksempel hans EP ‘Cloudburst’, som artisten udgav mod slutningen af 2025, sammen med en lang række tracks, han udgav i løbet af året, og som tilsammen definerede Saka-lyden fuldt ud. Den ankom som en programerklæring og rundede året af ved at definere, hvad ‘Saka-lyden’ faktisk betyder. EP’en rummer varme, pacing, low-end-struktur og en alsidighed, der lader hvert track indtage sit eget følelsesmæssige rum. Når vildskaben rammer, leverer Saka den med en uimodståelig appel.
Det, der gør EP’en overbevisende, er, hvor naturligt disse kontraster eksisterer side om side. De introspektive øjeblikke fungerer sammen med de tungere passager, som ikke tromler følelserne ned – en kunstform, der er utrolig svær at mestre. Efter effektivt at have bygget bro mellem det cerebrale og det fysiske tager Saka momentum med ind i det nye år. Han befinder sig et sted, hvor han ved præcis, hvor hans lyd hører hjemme, og hvor langt han kan strække den uden at miste sin kerneidentitet. Hvis du tiltrækkes af eksperimenterende bass-musik, der ikke bare rammer hårdt, men også stråler af intention, tekstur og følelsesmæssig tyngde, er Saka navnet, du skal holde øje med!
VIER
VIER er endnu et naturligt produkt af den hovedvridende, fremtidsorienterede musik, som NOISIA først gjorde til sin sag – både under deres regeringstid som trio og gennem de grænseoverskridende soloveje, de hver især har taget siden splittelsen. Det var Nik Roos, der dannede ring noord. Samtidig er Thys (Thijs de Vlieger) gået næsten bersærk på den bedst tænkelige måde og har de seneste par år leveret en ubønhørlig strøm af solo- og samarbejdsudgivelser, der har skubbet til rytmisk kompleksitet og soniske detaljer.
Den udforskende ånd krystalliserede sig til sidst i VIER: en bass music-supergruppe, der samler Thys, Machinedrum, Holly og Salvador Breed – fire af bass-musikkens mest opfindsomme hjerner – i ét rum. Med hver deres dybt forankrede soniske sprog fandt de sammen, muterede og genopstod som VIER med et skarpere musikalsk sprog. Projektet meldte sig for alvor i 2025 med ‘IIII,’ en eksplosiv erklæring i elleve tracks, der bøjer og omforbinder drum & bass, breakbeat, jungle og footwork til et kunstværk, der er rastløst, uforudsigeligt og lever af rytmisk smidighed og mikroskopisk opmærksomhed på tekstur.
Vi ved ikke, hvad der er planlagt for året, men én ting er sikker: VIER er HIER, og disse fire vanvittigt talentfulde producere vil på et tidspunkt i 2026 beslutte sig for at udgive musik, der blæser dig bagover, så hold godt øje med dem.
CASEY CLUB
Casey Club tilførte dubstep en fornyet friskhed på et tidspunkt, hvor genren er blevet splittet op i utallige fortolkninger efter sit buldrende comeback de seneste år. Casey Club er dybt forankret i den old-school dubstep-lyd, men med en tung subbas, et garage-afledt swing og en skæv indflydelse, og leverede nogle af 2025’s største dubstep-udgivelser som ‘Sofa Soup,’ ‘White Claw Wobbler’ og flere endnu. Rækken af udgivelser på labels som Southpoint, CruCast og til sidst Deadbeats viste Casey Clubs evne til at balancere rå sound design med en stærk dancefloor-appel.
2025 blev også et vigtigt år for Casey Club, hvad angår live-tilstedeværelse og intern struktur, da projektet bevægede sig fra klubberne i Bristol til store internationale scener, herunder Shambhala, Bass Canyon og Ohlala Festival. Det var et overgangsår for Casey Club, da Chelsea fra duoen trådte ud efter en sidste fælles optræden på Boomtown, hvilket efterlod John til at føre Casey Club videre som soloprojekt ved årets udgang.
Nu, hvor vi for alvor er i 2026, har året lagt fundamentet for en større gennemslagskraft, begyndende med hans Borehole-EP på Deadbeats, og det bliver fascinerende at se Casey Clubs opstigning til toppen af dubstep-scenen frem mod 2027.
VISLA
I løbet af 2023, 2024 og 2025 viste VISLA sit unikke spænd og udviklede sig fra leverandør af dybe, rullende lydbilleder til en producer, der kan levere drum & bass med kranieknusende effekt. Denne udvikling blev defineret af en række højoktan-udgivelser, især EP’erne ‘Panopticon’ og ‘Ultraviolence’ på Critical Music og Overview Music, som tilsammen fremhævede hans evne til at balancere teknisk præcision med rå, dancefloor-ødelæggende kraft.
Det, der gør den udvikling særligt overbevisende, er den fortælling, den bygger op omkring VISLA som artist. Der er tempo og kraft i hans musik, ja, men også en følelse af målrettethed, som om hver udgivelse føjer et lag til en større historie. Han er blevet en af de figurer, man instinktivt søger mod, når man vil have vendt hjernen på vrangen, og 2026 føles som året, hvor VISLA for alvor vil udnytte momentum fra de seneste tre år til at redefinere sin lyd og cementere sin status som en førende sværvægter på scenen.
Følg med hos TFword på Instagram | Facebook | X for flere anbefalinger og nye udgivelser
Du vil måske også kunne lide:
De hotteste dance music-bangers fra januar 2026
Aphex Twin overgår Taylor Swift og topper det månedlige antal YouTube-lyttere
