Artistas de bass music a los que prestar atención en 2026

Con 2026 empezando a tomar impulso, hemos seleccionado artistas de bass music que deberías tener en el radar si buscas sonidos frescos y vanguardistas.

Es un gran momento para ser fan del bass music en 2026. Vivimos una época en la que el volumen de sabores sonoros que se sirven en todo el espectro del bass music parece una abundancia desmedida, tanto en lo sonoro como en lo estilístico y lo cultural. Desde los explosivos favoritos de los festivales hasta los experimentos introspectivos y de vanguardia en clubes, el bass music sigue expandiéndose, fragmentándose y reinventándose, lo que lo convierte, posiblemente, en el espacio más emocionante de la música de baile del que formar parte.

El año pasado estuvo repleto de lanzamientos frescos, vanguardistas y definitorios para la escena, que redibujaron de forma efectiva los límites de múltiples géneros del bass music. Ahora que nos instalamos poco a poco en 2026, toca volver a la carga y redoblar el atronador impulso que el bass music en su conjunto ha construido durante los últimos años.

A los pesos pesados no hace falta buscarlos demasiado y nunca están a más de un clic de distancia: dominan las playlists de portada, las recomendaciones algorítmicas y los carteles de los escenarios principales. Sin embargo, depender únicamente de los algoritmos impuestos es perderse el sentido. La verdadera profundidad y alegría de ser fan ahora mismo reside en el acto deliberado de explorar. Está en seguir el recorrido individual de un artista y ser testigo de su capacidad para abrirse un nicho propio en un panorama de producción ya hipercreativo, creando universos sonoros cohesionados e inmersivos.

Con eso en mente, hemos seleccionado meticulosamente una lista de nombres que creemos que están preparados para marcar una diferencia seria y tangible en 2026. Algunos apenas están empezando; otros ya están bastante consolidados, pero aparecen aquí por un atributo común: su producción tiene propósito, mira hacia delante y pesa. Así que acompáñanos mientras nos sumergimos en una selección de artistas de bass music que deberías tener firmemente en el radar este año.

BOGDVN

En Rumanía hay un movimiento de drum & bass que está creciendo con mucha fuerza, y bogdvn es su último fruto. Además de un circuito cada vez mayor de festivales de drum & bass únicos, el país sigue aportando talento de primer nivel, con artistas como Sub:liminal, Blocksberg, Azotix y Aragatu impulsando su escena. Lo que realmente llamó nuestra atención fue el debut de bogdvn este mes en Overview Music con el EP ‘Chalina’. Con su compatriota Azotix en el corte más destacado del EP, ‘Anserina,’ junto a dos rollers profundos y bailables elaborados con meticulosidad, el lanzamiento revela a un productor que entiende claramente los matices del drum & bass underground. Si esta es su declaración de intenciones inicial, los próximos once meses deberían ser muy interesantes para bogdvn, y es alguien a quien conviene seguir de cerca.

T-LEX

Con un sonido de pista directo que se sitúa justo entre la energía del jump-up moderno y el ADN del rave clásico, T-Lex ha pasado rápidamente de talento emergente a fuerza definitoria del circuito de drum & bass desde su debut en 2023. Tras abrir 2025 con un lanzamiento en Elevate Records y respaldarlo con una serie de pesos pesados en Crucast, Pick The Lock y Basslayerz, llevó esa energía implacable a grandes escenarios como Boomtown, Glastonbury, Rampage y Westfest. El 2026 de T-Lex ya ha comenzado con un lanzamiento en Alpha Circuit. La artista afincada en Bristol, cuya producción de estudio está a la altura de su energía escénica de alto voltaje, es sin duda uno de los nombres imprescindibles que conviene tener en el radar para 2026.

RING NOORD

Cuando el productor neerlandés Former apareció por primera vez a través de DIVISION Recordings, el sello ya desaparecido de NOISIA, el nivel de talento que mostraba era sencillamente asombroso. Ya entonces, su finura y madurez compositiva parecían ir años por delante. Aunque la era de NOISIA ha terminado, la sinergia creativa de aquel periodo ha evolucionado hacia algo posiblemente aún más fascinante.

Tras la ramificación del trío NOISIA en proyectos individuales, ese linaje continúa ahora a través de la colaboración de Former con Nik Roos, de NOISIA, también conocido como Sleepnet. Juntos, como ring noord, el dúo está desmantelando activamente las fronteras del bass music. Su último lanzamiento es una clara declaración de intenciones: dos temas que se mueven con fluidez entre el drum & bass, el IDM, el bass music y el techno, priorizando la atmósfera y la textura por encima de la funcionalidad directa en la pista. Si te atrae la música electrónica diseñada para trastocarte la cabeza en lugar de limitarse a mover los pies, ring noord debería estar firmemente en tu lista semanal de descubrimientos.

CARRÉ

Con raíces en la influencia temprana de sellos seminales como Hessle Audio, Night Slugs y Hyperdub, la DJ y productora afincada en Los Ángeles Carré ha creado un nicho que transmite una seguridad sorprendente para una artista aún en ascenso. Su música es intensa, medida e inmersiva, y rinde homenaje a sus influencias formativas, algo que la ha convertido en uno de los talentos más brillantes del dubstep.

Con lanzamientos en Tempa, el sello de Dublín Woozy y su propio sello Fast At Work, la visión del dubstep de Carré se guía por la precisión y la intención. Fast At Work también ha evolucionado hasta convertirse en una serie de fiestas esencial en Los Ángeles, abriéndose un espacio único al margen de la cultura rave del dubstep, cada vez más comercial, de la ciudad. Sus carteles cuidadosamente seleccionados, que ponen el foco en un amplio espectro de música de baile como el techno de vanguardia, el dubstep y los sonidos de graves contundentes, se han convertido rápidamente en una pieza importante del underground del bass music angelino.

Tras comenzar 2026 con un regreso a Tempa junto a Bbyafricka, y con Fast At Work ganando ya impulso de cara al nuevo año, Carré es una artista a la que merece la pena seguir de cerca.

SAKA

Pasa el tiempo suficiente rebuscando en el catálogo anterior de Saka y empieza a instalarse una extraña pero satisfactoria revelación: dejas de intentar contextualizarlo frente a escenas o subgéneros y, en su lugar, piensas: “sí, esto suena a Saka”, que resulta ser también su nombre de usuario en Instagram. Aunque se ha abierto un camino defendiendo las narrativas ásperas y cargadas de tensión que definen la vanguardia del bass experimental, lo que eleva su trabajo es el subtexto emocional que discurre por debajo.

Tomemos como ejemplo su EP ‘Cloudburst’, que el artista publicó hacia finales de 2025, junto a una serie de temas que fue lanzando durante el año y que definieron por completo el sonido de Saka. Llegó como una pieza de declaración y cerró el año, definiendo qué significa realmente el ‘sonido Saka’. El EP posee una sensación de calidez, ritmo, estructura de graves y versatilidad que permite a cada tema ocupar su propio espacio emocional. Cuando aparece la actitud más desatada, Saka la entrega con un atractivo irresistible.

Lo que hace atractivo al EP es la naturalidad con la que coexisten estos contrastes. Los momentos introspectivos funcionan junto a pasajes más pesados que no aplastan la emoción: una forma de arte increíblemente difícil de conseguir. Tras tender un puente efectivo entre lo cerebral y lo físico, Saka lleva ese impulso al nuevo año. Se encuentra en un punto en el que sabe exactamente dónde se sitúa su sonido y hasta dónde puede estirarlo sin perder su identidad esencial. Si te atrae un bass experimental que no solo golpea fuerte, sino que brilla por su intención, textura y peso emocional, ¡Saka es a quien hay que seguir!

VIER

VIER es otro fruto natural de la música retorcida y orientada al futuro que NOISIA abanderó, tanto durante su reinado como trío como en los caminos individuales que sus integrantes emprendieron tras separarse. Fue Nik Roos quien formó ring noord. Al mismo tiempo, Thys (Thijs de Vlieger) se ha desatado casi por completo, en el mejor sentido posible, con una racha implacable de lanzamientos en solitario y colaborativos durante los últimos años que han llevado más lejos la complejidad rítmica y el detalle sonoro.

Ese espíritu explorador terminó cristalizando en VIER: un supergrupo de bass music que reúne a Thys, Machinedrum, Holly y Salvador Breed, cuatro de las mentes más inventivas del bass music, convocadas en un mismo espacio. Con sus lenguajes sonoros individuales y profundamente arraigados, cada artista se unió, mutó y reapareció como VIER con un lenguaje musical más afilado. El proyecto se presentó plenamente en 2025 con ‘IIII,’ una explosiva declaración de once temas que dobla y recablea el drum & bass, el breakbeat, el jungle y el footwork hasta convertirlos en una obra de arte inquieta e impredecible, que prospera gracias a la agilidad rítmica y una atención microscópica a la textura.

No sabemos qué está previsto para este año, pero hay algo seguro: VIER está HIER, y estos cuatro productores de talento descomunal decidirán en algún momento de 2026 publicar música que te volará la cabeza, así que no le quites el ojo a este proyecto.

CASEY CLUB

Hay una renovada sensación de frescura que Casey Club inyectó en el dubstep, en un momento en que el género se ha fragmentado en incontables interpretaciones tras su arrollador regreso de los últimos años. Firmemente arraigado en el sonido del dubstep de la vieja escuela, pero con un subgrave contundente, un swing derivado del garage y una influencia descentrada, Casey Club entregó algunos de los lanzamientos de dubstep más grandes de 2025, como ‘Sofa Soup,’ ‘White Claw Wobbler’ y más. La serie de lanzamientos de Casey Club en sellos como Southpoint, CruCast y, finalmente, Deadbeats mostró su capacidad para equilibrar un diseño sonoro áspero con un atractivo serio para la pista.

2025 también marcó un año importante para la presencia en directo y la estructura interna de Casey Club, que pasó de los clubes de Bristol a grandes escenarios internacionales, como Shambhala, Bass Canyon y Ohlala Festival. Fue un año de transición para Casey Club: Chelsea, la otra mitad del dúo, se apartó después de una última actuación conjunta en Boomtown, dejando que John llevara Casey Club adelante como proyecto en solitario al terminar el año.

Ya plenamente instalados en 2026, el año ha sentado las bases para un impacto mayor, empezando por su EP Borehole en Deadbeats, y será fascinante ver cómo Casey Club asciende a la cima del dubstep de cara a 2027.

VISLA

A lo largo de 2023, 2024 y 2025, VISLA mostró su rango único, evolucionando de creador de sonidos profundos y envolventes a productor capaz de ofrecer drum & bass con un impacto capaz de partir cráneos. Esta trayectoria quedó definida por una serie de lanzamientos de alto voltaje, especialmente los EP ‘Panopticon’ y ‘Ultraviolence’ en Critical Music y Overview Music, que en conjunto destacaron su capacidad para equilibrar la precisión técnica con una potencia cruda capaz de destruir la pista.

Lo que hace especialmente fascinante esa racha es la narrativa que construye alrededor de VISLA como artista. En su música hay ritmo y potencia, sí, pero también una sensación de intención, como si cada lanzamiento añadiera una capa a una historia mayor. Se ha convertido en una de esas figuras a las que miras instintivamente cuando quieres que te pongan el cerebro del revés, y 2026 parece ser el año en que VISLA aprovechará por completo el impulso de los últimos tres años para redefinir su sonido y consolidar su estatus como uno de los grandes pesos pesados de la escena.

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