Bassakter att hålla koll på 2026
2026 har knappt hunnit börja, men vi har samlat basscenernas mest nyskapande akter – för dig som längtar efter fräscha och framtidsinriktade ljud.
2026 har knappt hunnit börja, men vi har samlat basscenernas akter som du bör hålla koll på om du längtar efter fräscha och framtidsinriktade ljud.
Det är en fantastisk tid att vara bassmusikfantast 2026. Vi lever i en tid där den enorma mängden ljudsmaker som serveras över hela bassmusikens spektrum känns som ett överflöd av rikedom – soniskt, stilistiskt och kulturellt. Från explosiva festivalfavoriter till introspektiva, vänsterfältsinriktade klubexperiment fortsätter bassmusiken att tänja på gränserna, splittras och uppfinna sig själv på nytt, vilket gör den till det kanske mest spännande området inom dansmusiken att vara en del av.
Förra året var fullproppat med fräscha, framtidsinriktade och scenedefinierande släpp som i praktiken ritade om gränserna för flera bassmusikgenrer. Nu börjar vi landa i 2026, och det är dags att köra igen och bygga vidare på den dånande kraft bassmusiken som helhet har samlat på sig under de senaste åren.
De stora namnen kräver inte mycket letande och finns aldrig mer än ett klick bort – de dominerar spellistorna på förstasidan, algoritmernas rekommendationer och mainstage-lineupsen. Men att enbart förlita sig på de påtvingade algoritmerna missar poängen. Den verkliga djupet och glädjen i att vara fan just nu ligger i det medvetna utforskandet. Den finns i att följa en artists individuella resa och se hur de skapar en egen nisch i ett redan hyperkreativt produktionslandskap och formar sammanhängande, uppslukande ljudvärldar.
Med det i åtanke har vi noggrant valt ut namn som vi tror är redo att göra en allvarlig och konkret skillnad 2026. Vissa har precis börjat, andra är redan ganska etablerade, men de finns med på listan av en gemensam anledning: deras musik är målmedveten, framåtblickande och väger tungt. Följ med när vi dyker ner i ett urval bassakter som du verkligen bör hålla koll på i år.
BOGDVN
Det bubblar rejält kring drum & bass i Rumänien, och bogdvn är det senaste resultatet av det. Samtidigt som landet bygger upp en växande krets av arrangörer för unika drum & bass-festivaler fortsätter det att leverera talanger i toppklass, med akter som Sub:liminal, Blocksberg, Azotix och Aragatu som driver scenen framåt. Det som verkligen fångade vår uppmärksamhet var bogdvns debut på Overview Music den här månaden med EP:n ‘Chalina’. På EP:ns starkaste spår, ‘Anserina,’ med landsmannen Azotix, tillsammans med två minutiöst utformade djupa och grooviga rollers, visar släppet upp en producent som tydligt förstår undergroundens drum & bass-nyanser. Om det här är hans första statement kan de kommande elva månaderna bli mycket intressanta för bogdvn – honom bör man hålla ett skarpt öga på.
T-LEX
Med ett kompromisslöst dansgolvssound som befinner sig precis mellan modern jump-up-energi och klassiskt rave-DNA har T-Lex snabbt gått från lovande talang till en definierande kraft på drum & bass-scenen sedan debuten 2023. Efter att ha inlett 2025 med ett släpp på Elevate Records och följt upp det med en rad tunga låtar på Crucast, Pick The Lock och Basslayerz tog hon med sig den obevekliga energin till stora scener som Boomtown, Glastonbury, Rampage och Westfest. T-Lex har redan inlett 2026 med ett släpp på Alpha Circuit. Den Bristol-baserade artisten, vars studioproduktion matchar hennes högoktaniga scennärvaro, är utan tvekan ett av de viktigaste namnen att hålla koll på 2026.
RING NOORD
När den nederländska producenten Former först dök upp via NOISIA:s numera nedlagda DIVISION Recordings var talangen som visades upp inget annat än häpnadsväckande. Redan då kändes hans finess och kompositoriska mognad flera år före sin tid. Även om NOISIA-eran är över har den kreativa synergin från den tiden utvecklats till något som kanske är ännu mer fängslande.
Efter att NOISIA-trion gått skilda vägar och startat individuella projekt lever arvet nu vidare genom Formers samarbete med Nik Roos från NOISIA, även känd som Sleepnet. Som ring noord monterar duon aktivt ner bassmusikens gränser. Deras senaste släpp är ett tydligt statement: en tvåspårsrelease som rör sig obehindrat mellan drum & bass, IDM, bassmusik och techno, där atmosfär och textur prioriteras framför ren dansgolvsfunktion. Om du dras till elektronisk musik som är gjord för att röra till det i huvudet snarare än bara få fötterna att röra sig bör ring noord stå högt på din veckoliga grävlista.
CARRÉ
Med rötter i det tidiga inflytandet från banbrytande skivbolag som Hessle Audio, Night Slugs och Hyperdub har den LA-baserade DJ:n och producenten Carré skapat en nisch som känns slående självklar för en artist som fortfarande är på väg upp. Hennes musik är intensiv, avvägd och uppslukande, och den hyllar hennes formativa influenser – något som nu har gjort henne till en av dubsteps klarast lysande talanger.
Med släpp på Tempa, det Dublin-baserade skivbolaget Woozy och hennes eget imprint Fast At Work präglas Carrés dubstep av precision och målmedvetenhet. Fast At Work har också utvecklats till en viktig festserie i Los Angeles och skapat ett unikt utrymme vid sidan av stadens alltmer kommersiella dubstep-ravekultur. Dess expertkurerade lineuper, som lyfter fram ett brett spektrum av dansmusik – från vänsterfälts-techno och dubstep till tunga lågfrekventa ljud – har snabbt blivit en viktig kugge i Los Angeles underground för bassmusik.
Efter att ha inlett 2026 med en återkomst till Tempa tillsammans med Bbyafricka, och med Fast At Work redan på väg att få upp farten inför det nya året, är Carré en artist värd att följa noga.
SAKA
Tillbringa tillräckligt mycket tid med att gräva i Sakas backkatalog och en märklig men tillfredsställande insikt börjar infinna sig: du slutar försöka sätta den i relation till scener eller subgenrer och tänker i stället: “ja, det här låter som Saka” – vilket också råkar vara hans Instagram-handtag. Han har visserligen skapat sig en egen fil där han lyfter fram de råa, spänningsladdade berättelser som definierar den experimentella bassmusikens framkant, men det som lyfter hans verk är den emotionella undertexten som löper under ytan.
Ta EP:n ‘Cloudburst’ som exempel. Artisten släppte den mot slutet av 2025, tillsammans med en mängd låtar som han gav ut under året och som fullt ut definierade Saka-soundet. Den kom som ett statement och avslutade året genom att slå fast vad ‘Saka-soundet’ faktiskt betyder. EP:n rymmer värme, tempo, lågfrekvent struktur och en mångsidighet som låter varje spår inta sitt eget emotionella rum. När stökigheten väl slår till levererar Saka den med oemotståndlig dragningskraft.
Det som gör EP:n så fängslande är hur naturligt dessa kontraster samexisterar. De introspektiva ögonblicken samspelar med de tyngre partierna utan att köra över känslan – en konstform som är otroligt svår att uppnå. Efter att effektivt ha överbryggat gapet mellan det cerebrala och det fysiska tar Saka med sig den kraften in i det nya året. Han befinner sig på en plats där han vet exakt var hans sound hör hemma och hur långt han kan tänja på det utan att förlora sin kärnidentitet. Om du dras till experimentell bassmusik som inte bara slår hårt utan också glänser av målmedvetenhet, textur och emotionell tyngd är Saka den du ska hålla ögonen på!
VIER
VIER är ännu ett naturligt resultat av den huvudvridande, framtidsfokuserade musik som först hyllades av NOISIA – både under trions storhetstid och genom de gränsöverskridande individuella vägar de tagit sedan splittringen. Det var Nik Roos som bildade ring noord. Samtidigt har Thys (Thijs de Vlieger) gått nästan bärsärkagång på bästa möjliga sätt och under de senaste åren släppt solo- och samarbetsmusik i ett obevekligt tempo, vilket har drivit den rytmiska komplexiteten och de soniska detaljerna framåt.
Den utforskande andan kristalliserades till slut i VIER: en bassupergrupp där Thys, Machinedrum, Holly och Salvador Breed – fyra av bassmusikens mest uppfinningsrika hjärnor – samlas i ett och samma rum. Med sina individuella, djupt rotade ljudspråk kom akterna samman, muterade och återuppstod som VIER med ett skarpare musikaliskt språk. Projektet presenterade sig fullt ut 2025 med ‘IIII,’ ett explosivt elvaspårsstatement som böjer och kopplar om drum & bass, breakbeat, jungle och footwork till ett konstverk som är rastlöst, oförutsägbart och lever på rytmisk smidighet och mikroskopisk uppmärksamhet på textur.
Vi vet inte vad som är planerat för året, men en sak är säker: VIER is HIER, och dessa fyra vansinnigt talangfulla producenter kommer någon gång under 2026 att bestämma sig för att släppa musik som får dig att tappa hakan. Håll därför ögonen öppna för den här.
CASEY CLUB
Det finns en förnyad känsla av fräschör i det Casey Club förde in i dubstepen, i en tid då genren har splittrats i otaliga tolkningar efter sin storslagna comeback under de senaste åren. Casey Club är djupt rotad i den gamla dubstepens sound, men med en tung subbas, garageinfluerad swing och skevhet, och levererade några av 2025 års största dubstep-släpp, som ‘Sofa Soup,’ ‘White Claw Wobbler’ och fler därtill. Serien av släpp på bolag som Southpoint, CruCast och till slut Deadbeats visade Casey Clubs förmåga att balansera rå ljuddesign med stark dansgolvsdragningskraft.
2025 blev också ett viktigt år för Casey Club när det gäller livescenen och den interna strukturen. Projektet växte från klubbar i Bristol till stora internationella scener, däribland Shambhala, Bass Canyon och Ohlala Festival. Det var ett övergångsår för Casey Club: Chelsea från duon klev åt sidan efter ett sista gemensamt framträdande på Boomtown, vilket lämnade John att driva Casey Club vidare som soloprojekt vid årets slut.
Nu när 2026 verkligen är i gång har året lagt grunden för ett större genomslag, med start i Borehole-EP:n på Deadbeats. Det ska bli fascinerande att se Casey Club klättra till toppen av dubstepens tron fram till 2027.
VISLA
Under 2023, 2024 och 2025 visade VISLA upp sitt unika register och utvecklades från leverantör av djupa, rullande ljud till en producent som kan leverera drum & bass med skallkrossande kraft. Den här utvecklingen definierades av en rad högoktaniga släpp, framför allt EP:erna ‘Panopticon’ och ‘Ultraviolence’ på Critical Music och Overview Music, som tillsammans lyfte fram hans förmåga att balansera teknisk precision med rå, dansgolvsförstörande kraft.
Det som gör den här utvecklingen särskilt fängslande är berättelsen den bygger kring VISLA som artist. Det finns tempo och kraft i hans musik, ja, men också en känsla av målmedvetenhet – som om varje släpp lägger till ett lager i en större historia. Han har blivit en av de figurer man instinktivt vänder sig till när man vill få hjärnan vänd upp och ner, och 2026 känns som året då VISLA fullt ut kommer att kapitalisera på de senaste tre årens momentum för att omdefiniera sitt sound och befästa sin status som en ledande tungviktare på scenen.
För fler rekommendationer och nya släpp, följ TFword på: Instagram | Facebook | X
Du kanske också gillar:
De hetaste dansmusikdängorna i januari 2026
Aphex Twin går om Taylor Swift och toppar YouTubes månatliga lyssnarsiffror