Les artistes bass music à suivre en 2026

Alors que 2026 prend tout juste son envol, nous avons sélectionné les artistes bass music à garder à l’œil si vous êtes en quête de sonorités fraîches et novatrices.

C’est une excellente période pour être fan de bass music en 2026. Nous vivons une époque où l’incroyable variété de saveurs sonores qui irriguent tout le spectre de la bass music donne presque le vertige, tant elle est foisonnante — sur le plan sonore, stylistique et culturel. Des favoris explosifs des festivals aux expérimentations club introspectives et hors normes, la bass music continue de s’étirer, de se fragmenter et de se réinventer, ce qui en fait sans doute l’espace le plus passionnant de la musique dance aujourd’hui.

L’année dernière a regorgé de sorties fraîches, audacieuses et emblématiques de la scène, qui ont efficacement repoussé les frontières de plusieurs genres de bass music. Maintenant que 2026 s’installe peu à peu, il est temps de repartir à l’assaut et de surfer sur l’élan tonitruant que la bass music, dans son ensemble, a construit ces dernières années.

Les poids lourds n’exigent pas beaucoup de recherches et ne sont jamais à plus d’un clic, dominant les playlists en tête d’affiche, les recommandations algorithmiques et les programmations des mainstages. Pourtant, se reposer uniquement sur les algorithmes imposés, c’est passer à côté de l’essentiel. La véritable profondeur — et le vrai plaisir — d’être fan aujourd’hui réside dans l’exploration volontaire. Elle consiste à suivre le parcours singulier d’un artiste et à observer sa capacité à se tailler une niche distincte dans un paysage de production déjà hypercréatif, en créant des univers sonores cohérents et immersifs.

Dans cette optique, nous avons minutieusement sélectionné des noms qui, selon nous, sont prêts à faire une différence sérieuse et concrète en 2026. Certains débutent à peine, d’autres sont déjà bien établis, mais ils figurent tous sur cette liste pour une raison commune : leur production est réfléchie, tournée vers l’avenir et porteuse de poids. Suivez-nous donc à la découverte d’une sélection d’artistes bass music que vous devriez absolument garder à l’œil cette année.

BOGDVN

La drum & bass est en pleine effervescence en Roumanie, et bogdvn en est le dernier produit. En parallèle d’un réseau grandissant de festivals drum & bass singuliers, le pays continue de révéler des talents de premier plan, avec des artistes comme Sub:liminal, Blocksberg, Azotix et Aragatu qui font avancer la scène locale. Ce qui a particulièrement retenu notre attention, c’est le premier passage de bogdvn sur Overview Music ce mois-ci avec l’EP ‘Chalina’. Avec son compatriote Azotix sur le titre phare de l’EP, ‘Anserina,’ ainsi que deux rollers deep et groovy façonnés avec minutie, cette sortie révèle un producteur qui maîtrise clairement les subtilités de la drum & bass underground. Si c’est là sa déclaration inaugurale, les onze prochains mois s’annoncent très intéressants pour bogdvn, qui mérite d’être suivi de près.

T-LEX

Avec un son dancefloor sans fioritures, à mi-chemin entre l’énergie jump-up moderne et l’ADN rave classique, T-Lex est rapidement passée du statut de talent émergent à celui de force incontournable du circuit drum & bass depuis ses débuts en 2023. Après avoir commencé 2025 avec une sortie sur Elevate Records, puis enchaîné les poids lourds sur Crucast, Pick The Lock et Basslayerz, elle a porté cette énergie implacable sur de grandes scènes, notamment à Boomtown, Glastonbury, Rampage et Westfest. L’année 2026 de T-Lex a déjà commencé avec une sortie sur Alpha Circuit. Cette artiste basée à Bristol, dont la production en studio rivalise avec l’énergie scénique à haute intensité, est indéniablement l’un des noms les plus essentiels à garder à l’œil en 2026.

RING NOORD

Lorsque le producteur néerlandais Former a émergé pour la première fois via DIVISION Recordings, le label aujourd’hui disparu de NOISIA, le niveau de talent affiché était tout simplement sidérant. Dès cette époque, sa finesse et sa maturité compositionnelle semblaient avoir plusieurs années d’avance. Si l’ère de NOISIA a pris fin, la synergie créative née à cette période a évolué vers quelque chose d’encore plus captivant.

Après l’éclatement du trio NOISIA en projets individuels, cette lignée se poursuit désormais à travers l’association de Former avec Nik Roos, membre de NOISIA, alias Sleepnet. Ensemble, sous le nom de ring noord, le duo s’emploie activement à démanteler les frontières de la bass music. Leur dernière sortie est une déclaration d’intention limpide : deux titres qui circulent avec fluidité entre drum & bass, IDM, bass music et techno, en privilégiant l’atmosphère et la texture plutôt que la simple efficacité dancefloor. Si vous êtes attiré par une musique électronique conçue pour vous retourner le cerveau plutôt que pour faire bouger vos pieds, ring noord devrait figurer en bonne place sur votre liste hebdomadaire de découvertes.

CARRÉ

Nourrie par l’influence précoce de labels fondateurs comme Hessle Audio, Night Slugs et Hyperdub, la DJ et productrice de Los Angeles Carré s’est taillé une niche d’une assurance remarquable pour une artiste encore en pleine ascension. Sa musique est intense, maîtrisée et immersive, tout en rendant hommage à ses influences formatrices — ce qui lui a permis de devenir l’un des talents les plus brillants du dubstep.

Avec des sorties sur Tempa, sur le label dublinois Woozy et sur son propre imprint Fast At Work, la vision du dubstep de Carré est guidée par la précision et l’intention. Fast At Work est également devenu une série de soirées incontournable à Los Angeles, se taillant un espace singulier à l’écart de la culture rave dubstep de plus en plus commerciale de la ville. Ses programmations savamment composées, qui mettent en lumière un large éventail de musiques dance — techno hors normes, dubstep et sonorités aux basses profondes — sont rapidement devenues un rouage essentiel de l’underground bass music de Los Angeles.

Après avoir commencé 2026 par un retour sur Tempa aux côtés de Bbyafricka, et alors que Fast At Work prend déjà de l’ampleur en ce début d’année, Carré est une artiste à suivre de très près.

SAKA

Passez suffisamment de temps à fouiller le catalogue de Saka et une étrange mais satisfaisante prise de conscience finit par s’imposer : vous cessez d’essayer de le situer par rapport à des scènes ou des sous-genres et vous vous dites plutôt : « oui, ça sonne comme Saka », ce qui se trouve aussi être son nom d’utilisateur Instagram. S’il s’est taillé une voie en défendant les récits rugueux et chargés de tension qui définissent l’avant-garde de la bass music expérimentale, ce qui élève son travail est le sous-texte émotionnel qui le traverse.

Prenez par exemple son EP ‘Cloudburst’, sorti vers la fin de 2025, ainsi qu’une série de morceaux publiés tout au long de l’année qui ont pleinement défini le son de Saka. Arrivé comme une pièce manifeste, il a conclu l’année en précisant ce que signifie réellement le « son Saka ». L’EP possède une chaleur, un sens du rythme, une structure dans les basses et une polyvalence qui permettent à chaque titre d’occuper son propre espace émotionnel. Lorsque la sauvagerie surgit, Saka la délivre avec un attrait irrésistible.

Ce qui rend l’EP si captivant, c’est la manière dont ces contrastes coexistent naturellement. Les moments introspectifs dialoguent avec les passages plus lourds sans écraser l’émotion — un art incroyablement difficile à maîtriser. Ayant efficacement comblé le fossé entre le cérébral et le physique, Saka emporte cet élan dans la nouvelle année. Il se trouve à un point où il sait exactement où se situe son son et jusqu’où il peut l’étirer sans en perdre l’identité fondamentale. Si vous êtes attiré par une bass music expérimentale qui ne se contente pas de frapper fort, mais brille aussi par son intention, sa texture et son poids émotionnel, Saka est celui qu’il faut surveiller !

VIER

VIER est un autre produit naturel de cette musique tournée vers l’avenir et conçue pour faire vriller l’esprit, d’abord défendue par NOISIA, aussi bien durant son règne en trio que dans les trajectoires individuelles repoussant les limites empruntées depuis sa séparation. C’est Nik Roos qui a formé ring noord. Dans le même temps, Thys (Thijs de Vlieger) s’est déchaîné — pour le meilleur — en enchaînant sans relâche les sorties solo et collaboratives ces dernières années, repoussant la complexité rythmique et le niveau de détail sonore.

Cet esprit d’exploration s’est finalement cristallisé en VIER : un supergroupe bass music réunissant Thys, Machinedrum, Holly et Salvador Breed, quatre des esprits les plus inventifs de la bass music, convoqués dans un même espace. Chacun apportant son langage sonore profondément ancré, les quatre artistes se sont réunis, ont muté et ont émergé sous le nom de VIER avec un langage musical plus tranchant. Le projet s’est pleinement révélé en 2025 avec ‘IIII,’ une déclaration explosive en onze titres qui tord et recâble la drum & bass, le breakbeat, la jungle et le footwork pour en faire une œuvre d’art fébrile, imprévisible, portée par une agilité rythmique et une attention microscopique aux textures.

Nous ne savons pas ce qui est prévu pour l’année, mais une chose est certaine : VIER est HIER, et ces quatre producteurs au talent démesuré finiront bien par décider, à un moment ou à un autre en 2026, de sortir une musique qui vous retournera le cerveau. Gardez donc l’œil ouvert.

CASEY CLUB

À une époque où le dubstep s’est fragmenté en d’innombrables interprétations après son retour fracassant de ces dernières années, Casey Club lui a insufflé un regain de fraîcheur. Profondément ancré dans le son dubstep old school, mais enrichi de sub-basses massives, d’un swing issu du garage et d’une influence décalée, Casey Club a livré certaines des plus grosses sorties dubstep de 2025, comme ‘Sofa Soup,’ ‘White Claw Wobbler’ et bien d’autres. La série de sorties de Casey Club sur des labels comme Southpoint, CruCast, puis Deadbeats, a démontré sa capacité à équilibrer un sound design rugueux et un véritable attrait dancefloor.

2025 a également marqué une année importante pour Casey Club sur le plan de la présence scénique et de la structure interne, passant des clubs de Bristol aux grandes scènes internationales, notamment Shambhala, Bass Canyon et Ohlala Festival. Ce fut une année de transition pour Casey Club : Chelsea, l’autre moitié du duo, s’est retirée après une dernière performance commune à Boomtown, laissant John faire avancer Casey Club en projet solo à la fin de l’année.

Maintenant que 2026 est bel et bien lancée, l’année a posé les bases d’un impact plus important, en commençant par son EP Borehole sur Deadbeats. Il sera fascinant de voir Casey Club atteindre les sommets du dubstep d’ici 2027.

VISLA

Au fil de 2023, 2024 et 2025, VISLA a révélé l’étendue de son registre, évoluant d’un artisan de sonorités profondes et roulantes vers un producteur capable de livrer une drum & bass à l’impact fracassant. Cette trajectoire s’est dessinée à travers une série de sorties à haute intensité, notamment les EP ‘Panopticon’ et ‘Ultraviolence’ sur Critical Music et Overview Music, qui ont collectivement mis en lumière sa capacité à équilibrer précision technique et puissance brute, destructrice sur le dancefloor.

Ce qui rend cette série particulièrement captivante, c’est le récit qu’elle construit autour de VISLA en tant qu’artiste. Sa musique possède du rythme et de la puissance, certes, mais aussi un sentiment d’intention, comme si chaque sortie ajoutait une couche à une histoire plus vaste. Il est devenu l’un de ces artistes vers lesquels on se tourne instinctivement lorsqu’on veut se faire retourner le cerveau, et 2026 semble être l’année où VISLA va pleinement capitaliser sur l’élan des trois dernières années pour redéfinir son son et asseoir son statut de poids lourd de premier plan sur la scène.

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