Bass-Music-Acts, die man 2026 im Blick haben sollte

2026 nimmt gerade Fahrt auf: Wir haben eine Liste von Bass-Music-Acts zusammengestellt, die du im Blick haben solltest, wenn du frische und zukunftsweisende Sounds suchst.

2026 ist eine großartige Zeit, ein Bass-Music-Head zu sein. Wir leben in einer Phase, in der die schiere Menge an klanglichen Spielarten, die das gesamte Bass-Music-Spektrum hervorbringt, wie ein Überfluss an Reichtum wirkt – und zwar klanglich, stilistisch und kulturell. Von explosiven Festivalfavoriten bis hin zu introspektiven, eigenwilligen Club-Experimenten: Bass Music dehnt sich weiter aus, spaltet sich auf und erfindet sich neu. Damit ist sie wohl der aufregendste Bereich elektronischer Tanzmusik, in dem man derzeit unterwegs sein kann.

Das vergangene Jahr war randvoll mit frischen, zukunftsgewandten und szenedefinierenden Releases, die die Grenzen gleich mehrerer Bass-Music-Genres neu gezogen haben. Jetzt, da wir uns allmählich in 2026 einfinden, ist es Zeit für die nächste Runde – und dafür, den donnernden Schwung zu verstärken, den Bass Music insgesamt in den vergangenen Jahren aufgebaut hat.

Die großen Namen muss man nicht lange suchen und sie sind nie mehr als einen Klick entfernt: Sie dominieren Playlists auf der Startseite, algorithmische Empfehlungen und Mainstage-Line-ups. Wer sich jedoch ausschließlich auf die aufgedrängten Algorithmen verlässt, verpasst den eigentlichen Punkt. Die wahre Tiefe und Freude daran, gerade Fan zu sein, liegt im bewussten Akt des Entdeckens. Sie zeigt sich darin, den individuellen Weg eines Artists zu verfolgen und mitzuerleben, wie er sich in einer ohnehin hyperkreativen Produktionslandschaft eine eigene Nische erschließt und zusammenhängende, immersive Klangwelten erschafft.

Vor diesem Hintergrund haben wir sorgfältig eine Liste von Namen zusammengestellt, denen wir zutrauen, 2026 einen ernsthaften, spürbaren Unterschied zu machen. Einige stehen noch ganz am Anfang, andere sind bereits recht etabliert – auf dieser Liste stehen sie jedoch aus einem gemeinsamen Grund: Ihr Output ist zielgerichtet, zukunftsorientiert und hat Gewicht. Begleite uns also auf einem Streifzug durch eine Auswahl an Bass-Music-Acts, die du dieses Jahr unbedingt auf dem Radar haben solltest.

BOGDVN

In Rumänien brodelt es gewaltig in Sachen Drum & Bass, und bogdvn ist das jüngste Ergebnis davon. Neben einer wachsenden Reihe einzigartiger Drum-&-Bass-Festivals bringt das Land weiterhin erstklassige Talente hervor, während Artists wie Sub:liminal, Blocksberg, Azotix und Aragatu die Szene ihres Landes vorantreiben. Besonders aufmerksam wurden wir auf bogdvns Debüt bei Overview Music in diesem Monat: die EP ‘Chalina’. Auf dem herausragenden Track ‘Anserina,’ ist sein Landsmann Azotix zu hören; dazu kommen zwei akribisch produzierte, tiefe und groovende Roller. Das Release zeigt einen Produzenten, der die Feinheiten von Underground-Drum-&-Bass offensichtlich versteht. Wenn das seine erste Ansage war, dürften die nächsten elf Monate für bogdvn sehr interessant werden – ihn sollte man unbedingt im Auge behalten.

T-LEX

Mit einem kompromisslosen Dancefloor-Sound, der genau zwischen moderner Jump-up-Energie und klassischer Rave-DNA sitzt, hat sich T-Lex seit ihrem Debüt 2023 rasant vom aufstrebenden Talent zu einer prägenden Kraft in der Drum-&-Bass-Szene entwickelt. Nachdem sie 2025 mit einem Release auf Elevate Records gestartet und mit einer Reihe harter Tracks auf Crucast, Pick The Lock und Basslayerz nachgelegt hatte, brachte sie diese unerbittliche Energie auf große Bühnen wie Boomtown, Glastonbury, Rampage und Westfest. T-Lex’ 2026 hat bereits mit einem Release auf Alpha Circuit begonnen. Die in Bristol ansässige Artistin, deren Studio-Output ihrer hochoktanigen Bühnenenergie in nichts nachsteht, ist zweifellos einer der wichtigsten Namen, die man 2026 auf dem Radar haben sollte.

RING NOORD

Als der niederländische Produzent Former erstmals über NOISIA’s inzwischen eingestelltes DIVISION Recordings auftauchte, war das dort gezeigte Talent schlicht überwältigend. Schon damals wirkten seine Finesse und kompositorische Reife der Zeit um Jahre voraus. Die Ära von NOISIA ist zwar vorbei, doch die kreative Synergie jener Zeit hat sich zu etwas entwickelt, das vielleicht sogar noch fesselnder ist.

Nachdem sich das NOISIA-Trio in Einzelprojekte aufgespalten hat, wird diese Linie nun durch Formers Partnerschaft mit Nik Roos von NOISIA, alias Sleepnet, fortgeführt. Als ring noord bauen die beiden die Grenzen von Bass Music aktiv ab. Ihr jüngstes Angebot ist eine klare Ansage: ein Zwei-Track-Release, das sich fließend zwischen Drum & Bass, IDM, Bass Music und Techno bewegt und Atmosphäre und Textur über die reine Dancefloor-Funktionalität stellt. Wenn du elektronische Musik magst, die deinen Kopf durcheinanderbringen soll, statt einfach nur deine Füße zu bewegen, gehört ring noord unbedingt auf deine wöchentliche Digging-Liste.

CARRÉ

Mit frühen Einflüssen von wegweisenden Labels wie Hessle Audio, Night Slugs und Hyperdub hat die in LA ansässige DJ/Produzentin Carré eine Nische geschaffen, die für eine noch aufstrebende Artistin bemerkenswert souverän wirkt. Ihre Musik ist intensiv, kontrolliert und immersiv und erweist ihren prägenden Einflüssen die Ehre – inzwischen zählt sie damit zu den hellsten Talenten des Dubstep.

Mit Releases auf Tempa, dem in Dublin ansässigen Label Woozy und ihrem eigenen Imprint Fast At Work ist Carrés Interpretation von Dubstep von Präzision und Zielstrebigkeit geprägt. Fast At Work hat sich außerdem zu einer wichtigen Partyreihe in Los Angeles entwickelt und sich einen einzigartigen Raum abseits der zunehmend kommerziellen Dubstep-Rave-Kultur der Stadt geschaffen. Ihre fachkundig kuratierten Line-ups, die ein breites Spektrum elektronischer Tanzmusik von eigenwilligem Techno über Dubstep bis hin zu wuchtigen Low-End-Sounds abdecken, sind schnell zu einem wichtigen Zahnrad im Bass-Music-Underground von Los Angeles geworden.

Carré startete 2026 mit einer Rückkehr zu Tempa an der Seite von Bbyafricka, während Fast At Work bereits ins neue Jahr hinein an Fahrt gewinnt. Eine Artistin, deren Weg man aufmerksam verfolgen sollte.

SAKA

Verbringt man genug Zeit damit, Sakas Backkatalog zu durchforsten, stellt sich irgendwann eine seltsame, aber befriedigende Erkenntnis ein: Man hört auf, ihn im Verhältnis zu Szenen oder Subgenres einordnen zu wollen, und denkt stattdessen: „Ja, das klingt nach Saka“ – was zufällig auch sein Instagram-Handle ist. Zwar hat er sich eine eigene Spur geschaffen, auf der er die rauen, spannungsgeladenen Erzählungen anführt, die die Speerspitze des experimentellen Bass definieren, doch was seine Arbeit heraushebt, ist der emotionale Subtext, der darunter verläuft.

Nehmen wir etwa seine EP ‘Cloudburst’, die der Artist gegen Ende des Jahres 2025 veröffentlichte, zusammen mit einer ganzen Reihe von Tracks, die er im Laufe des Jahres herausgebracht hatte und die den Saka-Sound vollständig definierten. Sie erschien als programmatisches Statement und beschloss das Jahr, indem sie klarmachte, was der „Saka-Sound“ eigentlich bedeutet. Die EP besitzt Wärme, ein ausgeprägtes Timing, Low-End-Struktur und eine Vielseitigkeit, durch die jeder Track seinen eigenen emotionalen Raum einnimmt. Wenn die Wildheit durchbricht, liefert Saka sie mit unwiderstehlicher Anziehungskraft.

Was die EP so fesselnd macht, ist, wie selbstverständlich diese Gegensätze nebeneinander existieren. Die introspektiven Momente funktionieren mit den härteren Passagen, die die Emotion nicht plattwalzen – eine Kunstform, die unglaublich schwer zu erreichen ist. Saka hat die Lücke zwischen dem Geistigen und dem Körperlichen effektiv überbrückt und nimmt diesen Schwung mit ins neue Jahr. Er befindet sich an einem Punkt, an dem er genau weiß, wo sein Sound steht und wie weit er ihn dehnen kann, ohne seine Kernidentität zu verlieren. Wenn du experimentelle Bass Music magst, die nicht nur hart trifft, sondern mit Zielstrebigkeit, Textur und emotionalem Gewicht glänzt, ist Saka derjenige, den man im Auge behalten sollte!

VIER

VIER ist ein weiteres natürliches Ergebnis jener kopfverdrehenden, zukunftsorientierten Musik, die NOISIA einst prägten – sowohl während ihrer Zeit als Trio als auch auf den grenzüberschreitenden Solopfaden, die sie seit ihrer Trennung eingeschlagen haben. Nik Roos gründete ring noord. Thys (Thijs de Vlieger) wiederum ist auf die bestmögliche Art beinahe durchgedreht und hat in den vergangenen Jahren eine unerbittliche Serie von Solo- und Kollaborations-Releases hingelegt, die rhythmische Komplexität und klangliche Detailtiefe vorangetrieben haben.

Dieser Entdeckergeist kristallisierte sich schließlich in VIER: einer Bass-Music-Supergroup, die Thys, Machinedrum, Holly und Salvador Breed – vier der erfinderischsten Köpfe der Bass Music – in einem gemeinsamen Raum versammelt. Mit ihren jeweils tief verwurzelten Klangsprachen kamen die einzelnen Acts zusammen, mutierten und tauchten als VIER mit einer schärferen musikalischen Sprache wieder auf. Das Projekt meldete sich 2025 mit ‘IIII,’ einem explosiven Statement aus elf Tracks, endgültig an: Drum & Bass, Breakbeat, Jungle und Footwork werden darin zu einem Kunstwerk verbogen und neu verdrahtet – rastlos, unberechenbar und getragen von rhythmischer Beweglichkeit und mikroskopischer Aufmerksamkeit für Textur.

Wir wissen nicht, was für dieses Jahr geplant ist, aber eines steht fest: VIER ist HIER, und diese vier absurd talentierten Produzenten werden irgendwann 2026 Musik veröffentlichen, die dir den Kopf wegbläst. Behalte dieses Projekt also unbedingt im Auge.

CASEY CLUB

Casey Club hat dem Dubstep ein neues Gefühl von Frische eingehaucht – und das zu einem Zeitpunkt, an dem sich das Genre nach seinem fulminanten Comeback der vergangenen Jahre in unzählige Interpretationen aufgespalten hat. Fest im Old-School-Dubstep verwurzelt, aber mit wuchtigem Subbass, aus Garage abgeleitetem Swing und einer schrägen Note, lieferte Casey Club 2025 einige der größten Dubstep-Releases wie ‘Sofa Soup,’ ‘White Claw Wobbler’ und mehr. Die Reihe von Releases auf Labels wie Southpoint, CruCast und schließlich Deadbeats zeigte, wie gut er raues Sounddesign mit ernsthaftem Dancefloor-Appeal ausbalancieren kann.

2025 war für Casey Club auch wegen seiner Live-Präsenz und internen Struktur ein wichtiges Jahr: Aus den Clubs von Bristol ging es auf große internationale Bühnen, darunter Shambhala, Bass Canyon und Ohlala Festival. Für Casey Club war es ein Übergangsjahr, in dem Chelsea aus dem Duo nach einem letzten gemeinsamen Auftritt bei Boomtown ausstieg. Bis zum Jahresende führte John Casey Club als Soloprojekt weiter.

Nun, da 2026 wirklich begonnen hat, ist das Fundament für eine größere Wirkung gelegt – angefangen mit seiner Borehole-EP auf Deadbeats. Es wird faszinierend sein zu sehen, wie Casey Club bis 2027 an die Spitze des Dubstep-Ruders steigt.

VISLA

Im Verlauf von 2023, 2024 und 2025 zeigte VISLA seine einzigartige Bandbreite und entwickelte sich vom Lieferanten tiefer, rollender Sounds zu einem Produzenten, der Drum & Bass mit schädelspaltender Wucht liefern kann. Diese Entwicklung wurde von einer Reihe hochoktaniger Releases geprägt, allen voran die EPs ‘Panopticon’ und ‘Ultraviolence’ auf Critical Music und Overview Music. Zusammen unterstrichen sie seine Fähigkeit, technische Präzision mit roher, dancefloorzerstörender Kraft auszubalancieren.

Besonders fesselnd an dieser Entwicklung ist die Geschichte, die sie rund um VISLA als Artist erzählt. Seine Musik besitzt Tempo und Kraft, ja – aber auch ein Gefühl von Zielstrebigkeit, als würde jedes Release eine weitere Schicht zu einer größeren Geschichte hinzufügen. Er ist zu einer jener Figuren geworden, nach denen man instinktiv sucht, wenn man seinen Kopf einmal komplett verdreht haben möchte. 2026 fühlt sich wie das Jahr an, in dem VISLA den Schwung der vergangenen drei Jahre voll ausschöpfen wird, um seinen Sound neu zu definieren und seinen Status als führendes Schwergewicht der Szene zu festigen.

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