Rave med punk-DNA: Inde i STVW’s soniske oprør

Forud for sin kommende ‘Punk Rave’-EP talte vi med den internationalt anerkendte tyske maestro STVW om visionen bag konceptet, den soniske verden, han bygger op omkring det, udfordringerne undervejs, og hvordan han håber, fans vil tage imod dette modige nye kapitel.

Der findes et ustoppeligt og eksplosivt rum mellem punkrockens rå kant og den moderne elektroniske musiks præcision. Det er et elektrisk sammenstød mellem kulturer, men for dem, der tør tøjle det, er potentialet grænseløst. Den tyske DJ og producer STVW fornemmede sammenstødet mellem verdenerne, kastede sig direkte ind i det, og nu står han i epicentret for en banebrydende bevægelse som arkitekten bag en genreoverskridende revolution, der ganske enkelt går under navnet ‘PUNK RAVE.’

I løbet af de seneste år har STVW udviklet sig fra visionær studiekunstner til international kraftkarl på egen hånd. Hans ry er bygget på et fundament af højoktan-liveoptrædener, hvor svingende kaos fra moshpits møder rave-eufori med hænderne i vejret. Det er en kunstform, der har skaffet ham et stærkt loyalt fanfællesskab, som nu spænder over hele kloden.

Denne krydsbestøvning har allerede ført til markante øjeblikke i STVW’s karriere, med udgivelser på nogle af de mest indflydelsesrige labels på dansescenen, heriblandt Spinnin Records, W&W’s label Rave Culture, Hardwell’s Revealed Recordings og Warner Music, for blot at nævne nogle få. STVW har også opnået anerkendelse på rockscenen med sin ‘PUNK RAVE’-lyd. Bands som Simple Plan, blink-182, Good Charlotte og Boys Like Girls bakkede ikke bare op om hans vision, men satte også deres blåstempling på elektrificerende ‘PUNK RAVE’-versioner af nogle af deres ikoniske hits.

Han er i øjeblikket ved at lægge sidste hånd på en helt ny ‘PUNK RAVE’-EP. Projektet tegner til at blive den definitive erklæring af hans lyd og byder på en blanding af originale hymner, prominente samarbejder og nyfortolkede covers. Tracklisten kommer til at rumme sværvægtere som Kellin Quinn (Sleeping with Sirens), 408 og Boys Like Girls og lover en sammensmeltning af lyde, der vil ramme både gamle og nye fans.

Nu, hvor han går ind i 2026 på bølgen af sidste års store internationale turnédatoer med flere i horisonten, gør STVW sig klar til at skubbe konceptet endnu længere. Derfor satte vi os ned med STVW forud for den kommende udgivelse for at tale om, hvordan PUNK RAVE-konceptet blev født, hvad vi kan forvente af EP’en, presset ved at remixe rockikoner og hans vision for denne hybridgenres fremtid. Her er, hvad han havde at sige.

TFword: PUNK RAVE er efterhånden mere end et genremærkat. Kan du huske det præcise øjeblik, hvor du indså, at det her var din lyd og ikke bare et eksperiment?
STVW: For at være ærlig tænkte jeg ikke så meget over det i begyndelsen. Det hele startede grundlæggende, da jeg indså, at man ikke rigtig skiller sig ud, hvis man lyder som alle andre DJs eller producere. Man har brug for sin egen vibe. Og en dag faldt tiøren — hvorfor ikke blande min første kærlighed, poppunk/emo, med min nyere kærlighed til EDM? På det tidspunkt havde jeg ikke rigtig hørt noget lignende, så jeg tænkte: hvorfor ikke prøve? Det krævede mange mislykkede forsøg, men til sidst fik jeg et kreativt gennembrud og skrev de første “PUNK RAVE”-sange, hvor jeg tænkte: det her er mig — det her er autentisk og unikt.

Labels forstod det selvfølgelig ikke i starten. A&R-folk sagde ting som: “Ingen stor DJ kommer nogensinde til at støtte det her, det er for nichepræget.” Men jeg var overbevist om, at der måtte være mennesker derude, som ville elske denne kombination af genrer lige så meget som jeg selv. Jeg havde heller ikke rigtig andre muligheder — den retning, EDM bevægede sig i på det tidspunkt, var bare ikke noget for mig, så jeg måtte gå mine egne veje. Det, der hjalp mig mest med at fortsætte, var, at jeg virkelig troede på det, jeg skabte, og at jeg ikke havde haft det så sjovt i studiet i lang tid. Da jeg lavede et track, der kombinerede poppunk med happy hardcore, sendte jeg den første demo til Timmy Trumpet, som på det tidspunkt i stigende grad støttede min musik — og han svarede, at han gerne ville udgive den sammen med mig. Det var en enorm bekræftelse af, at jeg virkelig havde fat i noget.

Omtrent samtidig begyndte Instagram Reels og TikTok at eksplodere, så jeg begyndte at lægge flere videoer op. Efter et stykke tid udgav jeg mit remix af Sum 41’s Still Waiting, og blot få dage senere havde det over to millioner visninger og masser af positive reaktioner. Jeg husker, at jeg sagde til mit team: “Se? Jeg fandt de mennesker, der svinger med den her musik.”

TF: Du kommer fra punkrock og emo, verdener drevet af følelser og oprør. Hvilke dele af den opvækst præger stadig den måde, du skriver og optræder på i dag?
STVW: Jeg kommer fra punkrock og emo og voksede op med musik, der byggede på følelser, fællesskab og ikke at passe ind i en kasse. Jeg synes også, det definerer PUNK RAVE. Jeg ser ikke dansemusik og rock som separate verdener — for mig handler de begge om energi, forløsning og forbindelse. Punk- og emorødderne kommer til udtryk i guitarerne, liveoptrædenen og den måde, jeg behandler publikum som en familie på, ikke bare som et publikum. Det handler om at holde liv i ånden fra dengang i en moderne elektronisk musikramme og minde folk om, at man kan gå amok, glemme alle sine problemer i et par timer og bare være en del af et fantastisk fællesskab

TF: Som tysk kunstner, der bryder igennem på flere globale scener som EDM, rock og poppunk, følte du så nogensinde et pres for at ‘vælge en bane’, eller var genreblanding altid ufravigelig for dig?
STVW: Som jeg forklarede tidligere, havde jeg på et tidspunkt bare følelsen af, at jeg var nødt til at være anderledes som kunstner for at skille mig ud. Folk sagde selvfølgelig til mig, at jeg måtte beslutte, hvilken retning jeg ville gå i, fordi det er meget svært at sælge til promotere eller labels, men jeg troede altid på det, jeg var begyndt på, og for mig var det ikke til forhandling. Jeg stolede bare på min mavefornemmelse og fortsatte

TF: Hvad var den største udfordring ved at omsætte den rå, organiske energi fra en punkrock-moshpit til elektronisk dansemusiks strukturerede, drop-tunge format?
STVW: Jeg tror, det i begyndelsen altid er virkelig udfordrende, når man har en vision i hovedet og på en eller anden måde skal føre den ud i livet. Så jeg brainstormede en masse, og det krævede mange mislykkede forsøg, men jeg fandt en måde at få det til at fungere på. Den sværeste del var, hvordan vi skulle strukturere liveshowet, og jeg besluttede at behandle det mere som en koncert med mig på guitar og min trommeslager, samtidig med at vi bevarede en raves ånd. Så man får grundlæggende en punkrockkoncert med elektronisk musiks høje energi, og det er noget, jeg ikke tror, har eksisteret i den form før.

TF: Når du ser tilbage på dine tidlige produktioner sammenlignet med dine nuværende udgivelser, hvordan synes du så, PUNK RAVE har udviklet sig sonisk og følelsesmæssigt?
STVW: I begyndelsen handlede PUNK RAVE meget mere om at eksperimentere og finde min lyd. Jeg trak på forskellige verdener — EDM, poppunk, emo, rock — og forsøgte at få dem til at eksistere side om side. Med tiden er det blevet langt mere fokuseret og bevidst. Sonisk er pladerne tungere, mere følelsesladede og mere sikre på, hvad de er. Følelsesmæssigt er jeg langt mere ærlig nu. Jeg prøver ikke bare at lave et track, der fungerer i et DJ-set — jeg prøver at lave musik, der faktisk betyder noget for mig og for dem, der lytter. PUNK RAVE er vokset fra en idé til en reel identitet, og det har ændret den måde, jeg skriver, producerer og optræder på.

TF: Din musik balancerer raveøjeblikke med høj energi og dybt melodiske og følelsesladede elementer. Hvor bevidst er du om den kontrast, når du er i studiet?
STVW: Meget bevidst. Når jeg starter på en sang, behandler jeg først produktionen mere som en rocksang. For mig er det bare lettere at skrive bedre sange på den måde. På et senere tidspunkt, når jeg allerede har den overordnede idé til sangen, begynder jeg at skifte visse elementer ud for at give den den der højenergiske EDM-følelse. Det er som regel selvfølgelig kick og bas. Men jeg prøver altid at bevare så mange af de rigtige instrumenter som muligt og bare tilføje de elektroniske dele for at understøtte og give den den energi, man for eksempel ikke kan få fra akustiske trommer.

TF: Går du anderledes til originale sange end til PUNK RAVE-versioner af ikoniske tracks, eller befinder de sig alle i det samme kreative rum?
STVW: Mere eller mindre befinder de sig i det samme kreative rum, men man kan selvfølgelig være langt mere kreativ, når man skriver originale sange. Det er også mit primære fokus lige nu, og jeg elsker virkelig at udvikle PUNK RAVE-lyden endnu mere og forsøge at skubbe flere grænser

TF: Når du samarbejder med vokalister, der er så stærkt forbundet med følelsesmæssig historiefortælling, hvordan tilpasser du så din produktion, så der bliver plads til deres identitet, samtidig med at PUNK RAVE -energien bevares?

STVW: Jeg går helt sikkert frem og tilbage med kunstneren og sørger for, at alle er tilfredse med, hvordan produktionen lyder, og at deres identitet træder frem som forventet. Nogle gange er det svært at få de følelsesmæssige dele til at fungere sammen med PUNK RAVEs høje energi, men det er en del af processen, og det er virkelig sjovt. Det er som et puslespil, hvor alle brikkerne ligger foran dig, og du skal finde en strategi til at samle det ordentligt.

TF: Hvordan forestiller du dig, at de nye tracks fungerer i PUNK RAVE LIVE -showet, især med de ekstra rockbandelementer?
STVW: De nye tracks blev skrevet med liveshowet i tankerne helt fra begyndelsen. Jeg tænker altid over, hvordan en plade vil føles på et stort anlæg, men også hvordan den vil ramme med et liveband bag sig. Med de ekstra rockelementer — guitarer, live-trommer og den fulde bandenergi — bliver sangene mere aggressive, mere følelsesladede og mere fysiske. PUNK RAVE LIVE handler ikke bare om at spille tracks; det handler om at forvandle hver sang til et øjeblik. Målet er, at folk skal føle, at de er til rave og rockkoncert på samme tid, hvor man både kan gå fra forstanden og synge med af fuld hals.

TF: ‘Dear Maria, Count Me In’- PUNK RAVE-versionen har fået sit eget liv på TikTok og Instagram. Havde du forventet den form for lang levetid og kulturelle gennemslagskraft?
STVW: Helt ærligt havde jeg aldrig planlagt, at den skulle få den slags liv. Dear Maria PUNK RAVE-versionen begyndte som et passion project — noget, jeg lavede, fordi jeg oprigtigt elsker den sang, og hvad den repræsenterer for vores generation. Det har været surrealistisk at se den få sit eget liv på TikTok og Instagram. Det, der betyder mest for mig, er, at folk har gjort den til en del af deres hverdag og deres videoer på sociale medier. Det er dér, man indser, at det er større end bare et remix. Det er blevet en fælles oplevelse, og det er jeg utrolig taknemmelig for.

TF: Du har samarbejdet med kunstnere fra både den elektroniske verden og rockverdenen, fra Electric Callboy til Timmy Trumpet. Hvad ser du efter hos en samarbejdspartner ud over lyden?
STVW: Jeg ser altid efter kunstnere eller bands, som jeg personligt virkelig godt kan lide, og som jeg tror kunne være et godt match at arbejde sammen med. De fleste, jeg arbejder med, har en ægte forbindelse til krydsfeltet mellem poppunk/emo og elektronisk musik, eller også kommer de med en oprigtig nysgerrighed og respekt for det. Jeg er også meget involveret kreativt. Jeg deltager i sangskrivningen, lyddesignet og

den overordnede vision, så selv når nogen kommer med en helt anden baggrund — hvad enten det er elektronisk musik, pop eller rock — ender resultatet stadig med at have essensen af en STVW-produktion.

TF: Du har opbygget en stærkt loyal global fanbase gennem en meget hands-on, DIY-præget tilgang. Hvor vigtig er den direkte kontakt til fans i en tid domineret af algoritmer?
STVW: Den direkte kontakt til fans betyder alt for mig. Algoritmer kan hjælpe folk med at opdage din musik, men de kan ikke skabe et ægte fællesskab. Det kommer af at være til stede, tale med folk, svare på deres kommentarer og beskeder og bare give dem følelsen af, at de er en del af noget fantastisk. DIY-tilgangen er sådan, jeg begyndte, og det er stadig sådan, jeg arbejder i dag.

Uanset om det handler om at svare på beskeder, møde folk efter shows eller skabe rum, hvor fans faktisk kan komme i kontakt med hinanden, er den menneskelige forbindelse det, der forvandler lyttere til en familie. I en verden drevet af algoritmer er ægte relationer det eneste, der ikke kan automatiseres.

TF: Mens du tager PUNK RAVE LIVE-konceptet med rundt i Europa, Storbritannien, Canada og Australien i 2025/26, hvordan gentænker du så liveoplevelsen til forskellige kulturer og scener?
STVW: Noget af det mest spændende ved at tage PUNK RAVE LIVE med rundt i verden er at opdage, at hver scene har sin egen energi og kultur, men at vi alle deler passionen for den samme slags musik. Jeg prøver ikke at levere det samme copy-paste-show overalt. Kernen i PUNK RAVE forbliver den samme, men jeg vil have, at hvert publikum skal føle, at showet er skabt til dem. Målet er derfor altid at skabe et rum, hvor folk føler, at de hører til, samtidig med at PUNK RAVE-energien bevares.

TF: Hvad har dine fans lært dig om din egen musik, som du ikke indså i begyndelsen?
STVW: Mine fans lærte mig, at musikken er større end mig. Da jeg begyndte, lavede jeg PUNK RAVE, fordi det føltes rigtigt for mig kreativt. Men med tiden viste det at høre folks historier og se, hvordan de knytter sig til sangene, mig, at musikken også betyder noget meget personligt for dem. De hjalp mig med at indse, at det, jeg skaber, ikke bare er underholdning — for nogle mennesker er det et trygt rum, en forløsning eller noget, der hjælper dem med at føle sig som en del af noget. Det ændrede mit syn på min egen musik og gav mig en langt dybere følelse af ansvar og formål.

TF: Når folk ser tilbage på STVW om mange år, hvad håber du så, at PUNK RAVE repræsenterer — ikke bare musikalsk, men også kulturelt?
STVW: Mit mål er at opbygge et stærkt fællesskab og et brand, der er mere end bare en genre eller musik. Det handler om at bringe folk fra rock- og EDM-verdenen sammen og skabe liveoplevelser, hvor alle kan være sig selv og glemme hverdagens problemer i en time eller to til mine shows. Og jeg håber også at inspirere andre kunstnere til at tage chancer og tænke ud af boksen, så scenen bliver mere farverig og interessant.

For flere interviews og nye musikudgivelser kan du følge med hos TFword på: Instagram | Facebook | X

Du vil måske også kunne lide:

Anyma besøger Mexico City, Mumbai og flere andre byer på Æden World Tour

Fred Again, FKA Twigs og flere nomineret til BRIT Awards 2026

Dam Swindle & Friends vender tilbage med ‘Round Up Pt. 12’ og bekræfter labelens house-første vision