Reescribiendo el rave con ADN punk: dentro de la rebelión sonora de STVW

Antes de su próximo EP ‘Punk Rave’, hablamos con el aclamado maestro alemán STVW para descubrir la visión detrás del concepto, el universo sonoro que está construyendo a su alrededor, los retos que afrontó por el camino y cómo espera que sus fans reciban este nuevo y audaz capítulo.

Existe un espacio implacable y explosivo entre la crudeza del punk rock y la precisión de la música electrónica actual. Es un choque eléctrico de culturas, pero para quienes se atreven a aprovecharlo, el potencial es ilimitado. El DJ y productor alemán STVW percibió esta colisión de mundos, se lanzó de lleno a ella y ahora se encuentra en el epicentro de un movimiento revolucionario, ejerciendo de arquitecto de una revolución que rompe las fronteras de los géneros, conocida simplemente como ‘PUNK RAVE’.

Durante los últimos años, STVW ha evolucionado de visionario de estudio a potencia internacional hecha a sí misma. Su reputación se asienta sobre una base de actuaciones en directo de alto voltaje, donde el caos de los pogos se encuentra con la euforia rave de las manos en alto. Es una forma de arte que le ha granjeado una comunidad de fans ferozmente leal, extendida ya por todo el mundo.

Esta polinización cruzada le ha brindado a STVW momentos importantes en su carrera hasta ahora, con lanzamientos en algunos de los sellos más influyentes de la escena dance, como Spinnin Records, el sello de W&W Rave Culture, Revealed Recordings de Hardwell y Warner Music, por mencionar algunos. STVW también se ganó el reconocimiento de la escena rock con su sonido ‘PUNK RAVE’. Bandas como Simple Plan, blink-182, Good Charlotte y Boys Like Girls no solo respaldaron su visión, sino que incluso dieron su aprobación a las electrizantes versiones ‘PUNK RAVE’ de algunos de sus éxitos más icónicos.

Actualmente está dando los últimos retoques a un nuevo EP de ‘PUNK RAVE’. El proyecto promete ser la declaración definitiva de su sonido, con una mezcla de himnos originales, colaboraciones de alto perfil y versiones reinventadas. El tracklist incluirá nombres de peso como Kellin Quinn (Sleeping with Sirens), 408 y Boys Like Girls, en una fusión de sonidos que conectará con fans antiguos y nuevos.

Ahora, mientras entra en 2026 impulsado por el ritmo de las importantes fechas internacionales de su gira del año pasado y con varias más en el horizonte, STVW se prepara para llevar el concepto aún más lejos. Así que, ante el próximo lanzamiento, nos sentamos con STVW para hablar de cómo nació el concepto PUNK RAVE, qué podemos esperar del EP, la presión de remezclar a iconos del rock y su visión del futuro de este género híbrido. Esto es lo que nos contó.

TFword: PUNK RAVE es ya mucho más que una etiqueta de género. ¿Recuerdas el momento exacto en que te diste cuenta de que este era tu sonido y no solo un experimento?
STVW: Para ser sincero, al principio no le di muchas vueltas. Todo empezó básicamente cuando me di cuenta de que no destacas si suenas como cualquier otro DJ o productor. Necesitas tu propia vibra. Y un día hizo clic: ¿por qué no mezclar mi primer amor, el pop-punk/emo, con mi amor más reciente por la EDM? En ese momento no había escuchado nada parecido, así que pensé: ¿por qué no intentarlo? Hubo muchos intentos fallidos, pero al final tuve un avance creativo y escribí las primeras canciones de “PUNK RAVE” en las que sentí: esto soy yo, esto es auténtico y único.

Por supuesto, al principio los sellos no lo entendían. Los A&R decían cosas como: «Ningún DJ grande apoyará esto, es demasiado de nicho». Pero yo estaba convencido de que tenía que haber gente a la que le gustara esta combinación de géneros tanto como a mí. Además, realmente no tenía otra opción: la dirección que estaba tomando la EDM en aquel momento no era para mí, así que tuve que hacer lo mío. Lo que más me ayudó a seguir adelante fue creer de verdad en lo que estaba creando; hacía mucho que no me divertía tanto en el estudio. Cuando hice un tema que combinaba pop-punk con happy hardcore, envié la primera demo a Timmy Trumpet, que por entonces estaba apoyando cada vez más mi música, y me respondió que quería publicarlo juntos. Fue una confirmación enorme de que realmente estaba dando con algo.

Por esa misma época, Instagram Reels y TikTok empezaron a despegar, así que comencé a publicar más vídeos. Al cabo de un tiempo lancé mi remix de Still Waiting, de Sum 41, y solo unos días después ya tenía más de dos millones de visualizaciones y montones de reacciones positivas. Recuerdo que le dije a mi equipo: «¿Veis? He encontrado a la gente que conecta con esta música».

TF: Vienes de raíces punk rock y emo, mundos impulsados por la emoción y la rebeldía. ¿Qué partes de esa formación siguen dando forma a tu manera de escribir y actuar hoy?
STVW: Al venir del punk rock y el emo, crecí con música construida sobre la emoción, la comunidad y el hecho de no encajar en una caja. Creo que eso también define PUNK RAVE. No veo la música dance y el rock como mundos separados: para mí, ambos tratan de energía, desahogo y conexión. Las raíces punk y emo aparecen en las guitarras, en la actuación en directo y en la forma en que trato al público como una familia, no solo como una audiencia. Se trata de mantener vivo aquel espíritu en un contexto de música electrónica moderna y recordar a la gente que puede desmadrarse, olvidarse de todos sus problemas durante un par de horas y formar parte de una comunidad increíble.

TF: Como artista alemán que se ha abierto paso en varias escenas globales, como la EDM, el rock y el pop punk, ¿alguna vez sentiste presión por «elegir un camino», o mezclar géneros siempre fue innegociable para ti?
STVW: Como expliqué antes, en algún momento tuve la sensación de que tenía que ser diferente como artista para destacar. Por supuesto, la gente me decía que tenía que decidir en qué dirección quería ir porque es muy difícil vender algo así a promotores o sellos, pero siempre creí en lo que había empezado y para mí era innegociable. Simplemente confié en mi intuición y seguí adelante.

TF: ¿Cuál fue el mayor reto al trasladar la energía cruda y orgánica de un pogo punk rock al formato estructurado y cargado de drops de la música electrónica de baile?
STVW: Creo que al principio siempre es muy difícil cuando tienes una visión en la cabeza y de alguna manera tienes que darle vida. Así que hice muchas sesiones de lluvia de ideas y hubo muchos intentos fallidos, pero encontré la manera de hacerlo funcionar. La parte más complicada fue decidir cómo estructurar el directo, y decidí tratarlo más como un concierto, con la guitarra y mi batería, sin dejar de mantener vivo el espíritu de un rave. Así que básicamente tienes un concierto de punk rock con la energía de la música electrónica, y creo que algo así no había existido antes.

TF: Si echas la vista atrás y comparas tus primeras producciones con tus lanzamientos actuales, ¿cómo sientes que ha evolucionado PUNK RAVE en lo sonoro y lo emocional?
STVW: Al principio, PUNK RAVE consistía mucho más en experimentar y encontrar mi sonido. Tomaba elementos de mundos distintos —EDM, pop-punk, emo, rock— e intentaba hacer que convivieran. Con el tiempo, se ha vuelto mucho más definido e intencionado. En lo sonoro, los discos son más contundentes, más emocionales y tienen más confianza en lo que son. En lo emocional, ahora soy mucho más honesto. No intento simplemente hacer un tema que funcione en una sesión de DJ: intento hacer música que realmente signifique algo para mí y para quienes la escuchan. PUNK RAVE ha pasado de ser una idea a convertirse en una identidad real, y eso ha cambiado mi forma de escribir, producir y actuar.

TF: Tu música equilibra momentos rave de alta energía con elementos profundamente melódicos y emocionales. ¿Hasta qué punto eres consciente de ese contraste cuando estás en el estudio?
STVW: Muchísimo. Cuando empiezo una canción, al principio trato la producción más como una canción de rock. Para mí, así es más fácil escribir mejores canciones. En una fase posterior, cuando ya tengo la idea general del tema, empiezo a sustituir ciertos elementos para darle esa sensación de EDM de alta energía. La mayoría de las veces, obviamente, son el bombo y el bajo. Pero siempre intento conservar tantos instrumentos reales como sea posible y simplemente añadir las partes electrónicas para apoyarlos y aportar esa energía que, por ejemplo, no puedes obtener de una batería acústica.

TF: ¿Abordas las canciones originales de forma distinta a las versiones PUNK RAVE de temas icónicos, o todas nacen del mismo espacio creativo?
STVW: Más o menos, nacen del mismo espacio creativo, pero obviamente puedes ser mucho más creativo al escribir canciones originales. Ese es también mi principal foco en este momento: me encanta seguir desarrollando el sonido PUNK RAVE e intentar ampliar aún más sus límites.

TF: Cuando colaboras con vocalistas tan asociados a la narración emocional, ¿cómo adaptas tu producción para dejar espacio a sus identidades sin perder la energía de PUNK RAVE ?

STVW: Sin duda voy y vengo con el artista, y me aseguro de que todo el mundo esté contento con el sonido de la producción y de que su identidad se transmita como esperaba. A veces es difícil encajar las partes emocionales con la energía de PUNK RAVE, pero forma parte del proceso y es muy divertido. Es como un puzle en el que tienes todas las piezas delante y tienes que encontrar una estrategia para montarlo correctamente.

TF: ¿Cómo imaginas que estos nuevos temas se trasladarán al show PUNK RAVE LIVE , especialmente con los elementos añadidos de banda de rock?
STVW: Los nuevos temas se escribieron pensando en el directo desde el principio. Siempre pienso en cómo se sentirá un disco en un sistema de sonido grande, pero también en cómo funcionará con una banda en directo detrás. Con los elementos de rock añadidos —guitarras, batería en directo y esa energía de banda completa— las canciones se vuelven más agresivas, más emocionales y más físicas. PUNK RAVE LIVE no consiste solo en reproducir temas; consiste en convertir cada canción en un momento. El objetivo es que la gente sienta que está en un rave y en un concierto de rock al mismo tiempo, donde pueda perder la cabeza y cantar a pleno pulmón.

TF: La versión PUNK RAVE de ‘Dear Maria, Count Me In’ ha cobrado vida propia en TikTok e Instagram. ¿Esperabas que tuviera una longevidad y un impacto cultural así?
STVW: Sinceramente, nunca planeé que tuviera una vida así. La versión PUNK RAVE de Dear Maria empezó como un proyecto hecho por pasión, algo que hice porque de verdad me encanta esa canción y lo que representa para nuestra generación. Ver cómo cobraba vida propia en TikTok e Instagram ha sido surrealista. Lo que más significa para mí es que la gente la haya incorporado a su vida cotidiana y a sus vídeos en redes. Ahí es cuando te das cuenta de que es más que un simple remix. Se ha convertido en una experiencia compartida, y estoy increíblemente agradecido por ello.

TF: Has colaborado con artistas de los mundos electrónico y rock, desde Electric Callboy hasta Timmy Trumpet. ¿Qué buscas en un colaborador más allá del sonido?
STVW: Siempre busco artistas o bandas que me gusten mucho personalmente y que creo que podrían encajar muy bien conmigo. La mayoría de las personas con las que trabajo conectan de verdad con el cruce entre pop-punk/emo y electrónica, o parten de una curiosidad y un respeto genuinos por ello. También me implico mucho creativamente. Participo en la composición, el diseño sonoro y

la visión general, así que incluso cuando alguien aporta un bagaje muy diferente —ya sea electrónico, pop o rock— el resultado sigue teniendo la esencia de una producción de STVW.

TF: Has construido una base global de fans ferozmente leal mediante un enfoque muy práctico y DIY. ¿Qué importancia tiene la conexión directa con los fans en una era dominada por los algoritmos?
STVW: La conexión directa con los fans lo es todo para mí. Los algoritmos pueden ayudar a que la gente descubra tu música, pero no pueden construir una comunidad real. Eso nace de estar presente, hablar con la gente, responder a sus comentarios y mensajes y simplemente hacerles sentir que forman parte de algo increíble. El enfoque DIY es la forma en que empecé y sigue siendo mi manera de trabajar hoy.

Ya sea respondiendo mensajes, conociendo a gente después de los conciertos o creando espacios donde los fans puedan conectar entre sí, esa conexión humana es la que convierte a los oyentes en una familia. En un mundo impulsado por algoritmos, las relaciones reales son lo único que no se puede automatizar.

TF: Mientras llevas el concepto PUNK RAVE LIVE por Europa, Reino Unido, Canadá y Australia en 2025/26, ¿cómo estás reinventando la experiencia en directo para distintas culturas y escenas?
STVW: Una de las partes más emocionantes de llevar PUNK RAVE LIVE por todo el mundo es darse cuenta de que cada escena tiene su propia energía y cultura, pero todos compartimos la pasión por el mismo tipo de música. No intento ofrecer el mismo show copiado y pegado en todas partes. El núcleo de PUNK RAVE se mantiene, pero quiero que cada público sienta que el show está hecho para él. Así que el objetivo siempre es crear un espacio donde la gente sienta que pertenece, manteniendo al mismo tiempo la energía de PUNK RAVE.

TF: ¿Qué te han enseñado tus fans sobre tu propia música que no comprendías al principio?
STVW: Mis fans me enseñaron que la música es más grande que yo. Cuando empecé, hacía PUNK RAVE porque creativamente me parecía lo correcto. Pero con el tiempo, escuchar las historias de la gente y ver cómo conecta con las canciones me demostró que la música también significa algo muy personal para ellos. Me ayudaron a entender que lo que estoy creando no es solo entretenimiento: para algunas personas es un espacio seguro, una vía de escape o algo que les ayuda a sentirse parte de algo. Eso cambió mi forma de ver mi propia música y me dio un sentido mucho más profundo de responsabilidad y propósito.

TF: Cuando la gente mire atrás y recuerde a STVW dentro de muchos años, ¿qué esperas que represente PUNK RAVE, no solo musicalmente, sino también culturalmente?
STVW: Mi objetivo es construir una comunidad y una marca fuertes que sean más que un género o una música. Se trata de unir a gente del mundo del rock y la EDM y crear experiencias en directo donde todo el mundo pueda ser quien es y olvidarse durante una o dos horas de las dificultades cotidianas en mis shows. También espero inspirar a otros artistas a asumir riesgos y pensar de forma diferente para hacer que la escena sea más colorida e interesante.

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