Rave med punk-DNA: inne i STVW:s soniska revolt

Inför den kommande EP:n ‘Punk Rave’ träffade vi den internationellt hyllade tyske mästaren STVW för att reda ut visionen bakom konceptet, den soniska värld han bygger kring det, utmaningarna på vägen och hur han hoppas att fansen tar emot detta djärva nya kapitel.

Det finns ett obevekligt och explosivt utrymme mellan punkrockens råa skärpa och den moderna elektroniska musikens precision. Det är en elektrisk kulturkrock, men för den som vågar ta vara på den är möjligheterna gränslösa. Den tyske DJ:n och producenten STVW kände av kollisionen mellan världarna, kastade sig rakt in i den och står nu i epicentrum för en banbrytande rörelse – som arkitekten bakom en genreöverskridande revolution, kort och gott kallad ’PUNK RAVE’.

Under de senaste åren har STVW utvecklats från visionär studioproducent till en internationell kraft att räkna med, byggd på egen hand. Hans rykte vilar på högoktaniga livespelningar där svängande moshpit-kaos möter rave-eufori med händerna i luften. Det är en konstform som har gett honom en hängiven fanskara som nu sträcker sig över hela världen.

Den här korsbefruktningen har redan lett till betydande ögonblick i STVW:s karriär, med släpp på några av dansscenens mest inflytelserika bolag, som Spinnin Records, W&W:s label Rave Culture, Hardwells Revealed Recordings och Warner Music, för att nämna några. STVW har också fått erkännande på rockscenen med sitt ’PUNK RAVE’-sound. Band som Simple Plan, blink-182, Good Charlotte och Boys Like Girls har inte bara stöttat hans vision, utan även gett sitt godkännande till elektrifierande ’PUNK RAVE’-versioner av några av sina ikoniska hits.

Just nu lägger han sista handen vid en helt ny ’PUNK RAVE’-EP. Projektet lovar att bli det definitiva uttrycket för hans sound, med en blandning av originallåtar, uppmärksammade samarbeten och omtolkade covers. På låtlistan finns tunga namn som Kellin Quinn (Sleeping with Sirens), 408 och Boys Like Girls – en fusion av sound som kommer att tala till både gamla och nya fans.

Nu, när han kliver in i 2026 på vågen av förra årets stora internationella turnédatum och med flera nya spelningar i sikte, förbereder sig STVW för att ta konceptet ännu längre. Inför det kommande släppet satte vi oss därför ner med STVW för att prata om hur PUNK RAVE föddes, vad vi kan förvänta oss av EP:n, pressen i att remixa rockikoner och hans vision för hybridgenrens framtid. Här är vad han hade att säga.

TFword: PUNK RAVE är mer än en genreetikett vid det här laget. Minns du det exakta ögonblicket när du insåg att det här var ditt sound och inte bara ett experiment?
STVW: Om jag ska vara ärlig tänkte jag inte så mycket på det i början. Allt började egentligen när jag insåg att man inte sticker ut om man låter som alla andra DJ:s eller producenter. Man behöver sin egen vibe. Och en dag föll allt på plats – varför inte blanda min första kärlek, poppunk/emo, med min nyare kärlek till EDM? Då hade jag egentligen inte hört något liknande, så jag tänkte: varför inte prova? Det krävdes många misslyckade försök, men till slut fick jag ett kreativt genombrott och skrev de första ”PUNK RAVE”-låtarna där jag kände: det här är jag – det här är äkta och unikt.

Skivbolagen fattade förstås inte grejen i början. A&R-personer sa saker som: ”Ingen stor DJ kommer någonsin att stötta det här, det är för nischat.” Men jag var övertygad om att det fanns människor där ute som skulle älska den här kombinationen av genrer lika mycket som jag. Jag hade egentligen inte heller något annat val – den riktning EDM var på väg åt då var helt enkelt inte för mig, så jag var tvungen att göra min egen grej. Det som hjälpte mig mest framåt var att jag verkligen trodde på det jag skapade, och att jag inte hade haft så roligt i studion på länge. När jag gjorde en låt som kombinerade poppunk med happy hardcore skickade jag den första demon till Timmy Trumpet, som hade börjat stötta min musik allt mer vid den tiden – och han svarade att han ville släppa den tillsammans. Det var en enorm bekräftelse på att jag faktiskt var något på spåren.

Ungefär samtidigt började Instagram Reels och TikTok explodera, så jag började lägga upp fler videor. Efter ett tag släppte jag min remix av Sum 41:s Still Waiting, och bara några dagar senare hade den över två miljoner visningar och massor av positiva reaktioner. Jag minns att jag sa till mitt team: ”Ser ni? Jag hittade människorna som känner den här musiken.”

TF: Du kommer från punkrock och emo, världar som drivs av känslor och revolt. Vilka delar av den bakgrunden formar fortfarande hur du skriver och uppträder i dag?
STVW: Eftersom jag kommer från punkrock och emo växte jag upp med musik som byggde på känslor, gemenskap och att inte passa in i en mall. Jag tycker att det också definierar PUNK RAVE. Jag ser inte dansmusik och rock som separata världar – för mig handlar båda om energi, frigörelse och kontakt. Punk- och emorötterna märks i gitarrerna, liveframträdandet och i hur jag behandlar publiken som en familj, inte bara som en publik. Det handlar om att hålla liv i den där andan från förr i en modern elektronisk miljö och påminna människor om att man kan gå loss, glömma alla sina problem i ett par timmar och bara vara en del av en fantastisk gemenskap

TF: Som tysk artist som slår igenom på flera globala scener – EDM, rock och poppunk – kände du någonsin press att ”välja en väg”, eller var genreblandning alltid icke-förhandlingsbar för dig?
STVW: Som jag förklarade tidigare fick jag vid någon punkt bara känslan av att jag måste vara annorlunda som artist för att sticka ut. Folk sa förstås att jag måste bestämma vilken riktning jag ville gå i, eftersom det är väldigt svårt att sälja in till arrangörer eller skivbolag, men jag trodde alltid på det jag hade börjat med och för mig var det inte förhandlingsbart. Jag litade helt enkelt på magkänslan och fortsatte

TF: Vilken var den största utmaningen i att översätta den råa, organiska energin i en punkrock-moshpit till elektronisk dansmusik med en strukturerad, drop-tung form?
STVW: Jag tror att det i början alltid är väldigt utmanande när man har en vision i huvudet och på något sätt måste ge den liv. Så jag brainstormade mycket och det krävdes många misslyckade försök, men jag hittade ett sätt att få det att fungera. Den svåraste delen var hur vi skulle strukturera liveshowen, och jag bestämde mig för att behandla den mer som en konsert, med mig på gitarr och min trummis, samtidigt som ravekänslan skulle finnas kvar. Så man får i princip en punkrockkonsert med elektronisk musikens höga energi, och det är något jag tror inte har funnits i den formen tidigare.

TF: När du ser tillbaka på dina tidiga produktioner jämfört med dina nuvarande släpp, hur tycker du att PUNK RAVE har utvecklats soniskt och känslomässigt?
STVW: I början handlade PUNK RAVE mycket mer om att experimentera och hitta mitt sound. Jag hämtade inspiration från olika världar – EDM, poppunk, emo och rock – och försökte få dem att samexistera. Med tiden har det blivit mycket mer fokuserat och medvetet. Soniskt är låtarna tyngre, mer känsloladdade och säkrare på vad de är. Känslomässigt är jag mycket ärligare nu. Jag försöker inte bara göra en låt som fungerar i ett DJ-set – jag försöker göra musik som faktiskt betyder något för mig och för dem som lyssnar. PUNK RAVE har vuxit från en idé till en verklig identitet, och det har förändrat hur jag skriver, producerar och uppträder.

TF: Din musik balanserar högenergiska ravestunder med djupt melodiska och känslomässiga inslag. Hur medveten är du om den kontrasten när du sitter i studion?
STVW: Väldigt medveten. När jag börjar på en låt behandlar jag först produktionen mer som en rocklåt. För mig är det helt enkelt lättare att skriva bättre låtar på det sättet. När jag kommit längre och redan har låtens övergripande idé börjar jag byta ut vissa element för att ge den den där högenergiska EDM-känslan. Oftast handlar det förstås om kicken och basen. Men jag försöker alltid behålla så mycket av de riktiga instrumenten som möjligt och bara lägga till de elektroniska delarna för att stötta och ge den energi som man till exempel inte kan få från akustiska trummor.

TF: Angriper du originallåtar annorlunda än PUNK RAVE-versioner av ikoniska låtar, eller befinner de sig alla i samma kreativa rum?
STVW: Mer eller mindre befinner de sig i samma kreativa rum, men man kan förstås vara mycket mer kreativ när man skriver originallåtar. Det är också mitt huvudsakliga fokus just nu, och jag älskar verkligen att utveckla PUNK RAVE-soundet ännu längre och försöka tänja på fler gränser

TF: När du samarbetar med vokalister som är så starkt förknippade med känslomässigt berättande, hur anpassar du produktionen för att ge plats åt deras identitet och samtidigt behålla PUNK RAVE -energin?

STVW: Jag går definitivt fram och tillbaka med artisten och ser till att alla är nöjda med hur produktionen låter och att deras identitet kommer fram som förväntat. Ibland är det svårt att få ihop de känslomässiga delarna med PUNK RAVE:s höga energi, men det är en del av processen, och det är superroligt. Det är som ett pussel där alla bitar ligger framför en och man måste hitta en strategi för att sätta ihop det ordentligt.

TF: Hur föreställer du dig att de här nya låtarna översätts till PUNK RAVE LIVE -showen, särskilt med de tillagda rockbandselementen?
STVW: De nya låtarna skrevs med liveshowen i åtanke redan från början. Jag tänker alltid på hur en låt kommer att kännas i ett stort ljudsystem, men också på hur den kommer att slå med ett liveband bakom sig. Med de tillagda rockelementen – gitarrer, livetrummor och den där fullskaliga bandenergin – blir låtarna mer aggressiva, mer känslomässiga och mer fysiska. PUNK RAVE LIVE handlar inte bara om att spela låtar; det handlar om att förvandla varje låt till ett ögonblick. Målet är att människor ska känna att de befinner sig på ett rave och en rockkonsert samtidigt, där man både kan tappa det fullständigt och sjunga med för full hals.

TF: Versionen av ‘Dear Maria, Count Me In’ PUNK RAVE har fått ett eget liv på TikTok och Instagram. Förutsåg du den typen av lång livslängd och kulturella genomslag?
STVW: Ärligt talat planerade jag aldrig att den skulle få ett sådant liv. Dear Maria PUNK RAVE-versionen började som ett passionprojekt – något jag gjorde för att jag verkligen älskar den låten och vad den representerar för vår generation. Det har varit surrealistiskt att se den få ett eget liv på TikTok och Instagram. Det som betyder mest för mig är att människor har gjort den till en del av sina vardagsliv och videor på sociala medier. Det är då man inser att det är större än bara en remix. Den har blivit en gemensam upplevelse, och jag är otroligt tacksam för det.

TF: Du har samarbetat med artister från både den elektroniska världen och rockvärlden, från Electric Callboy till Timmy Trumpet. Vad letar du efter hos en samarbetspartner utöver soundet?
STVW: Jag letar alltid efter artister eller band som jag personligen tycker väldigt mycket om och som jag tror skulle passa bra att arbeta med. De flesta jag jobbar med har en genuin koppling till korsningen mellan poppunk/emo och elektronisk musik, eller kommer från en plats av genuin nyfikenhet och respekt för den. Jag är också väldigt kreativt involverad. Jag deltar i låtskrivandet, ljuddesignen och

den övergripande visionen, så även när någon kommer med en helt annan bakgrund – oavsett om det är elektroniskt, pop eller rock – slutar det ändå med att produktionen har kärnan i ett STVW-sound.

TF: Du har byggt en hängiven global fanskara genom ett väldigt närvarande DIY-arbetssätt. Hur viktigt är den direkta kontakten med fansen i en tid som domineras av algoritmer?
STVW: Den direkta kontakten med fansen betyder allt för mig. Algoritmer kan hjälpa människor att upptäcka din musik, men de kan inte bygga en verklig gemenskap. Den kommer av att dyka upp, prata med människor, svara på deras kommentarer och meddelanden och helt enkelt ge dem känslan av att de är en del av något fantastiskt. DIY-sättet är hur jag började, och det är fortfarande så jag arbetar i dag.

Oavsett om det handlar om att svara på meddelanden, träffa människor efter spelningar eller skapa platser där fans faktiskt kan få kontakt med varandra, är den mänskliga kontakten det som förvandlar lyssnare till en familj. I en värld som drivs av algoritmer är verkliga relationer det enda som inte kan automatiseras.

TF: När du tar med dig PUNK RAVE LIVE-konceptet över Europa, Storbritannien, Kanada och Australien under 2025/26, hur omformar du liveupplevelsen för olika kulturer och scener?
STVW: En av de mest spännande delarna med att ta PUNK RAVE LIVE ut i världen är att inse att varje scen har sin egen energi och kultur, men att vi alla delar passionen för samma typ av musik. Jag försöker inte leverera samma show överallt. Kärnan i PUNK RAVE är densamma, men jag vill att varje publik ska känna att showen är byggd för dem. Målet är därför alltid att skapa ett utrymme där människor känner att de hör hemma, samtidigt som PUNK RAVE-energin bevaras.

TF: Vad har dina fans lärt dig om din egen musik som du inte insåg från början?
STVW: Mina fans har lärt mig att musiken är större än jag. När jag började gjorde jag PUNK RAVE för att det kändes rätt för mig kreativt. Men med tiden har jag hört människors berättelser och sett hur de knyter an till låtarna, och det har visat mig att musiken också betyder något väldigt personligt för dem. De hjälpte mig att inse att det jag skapar inte bara är underhållning – för vissa är det en trygg plats, en frigörelse eller något som får dem att känna sig som en del av något. Det förändrade min syn på min egen musik och gav mig en mycket djupare känsla av ansvar och mening.

TF: När människor ser tillbaka på STVW om många år, vad hoppas du att PUNK RAVE representerar – inte bara musikaliskt, utan kulturellt?
STVW: Mitt mål är att bygga en stark gemenskap och ett starkt varumärke som är mer än bara en genre eller musik. Det handlar om att föra samman människor från rock- och EDM-världen och skapa liveupplevelser där alla kan vara sig själva och glömma vardagens bekymmer i en eller två timmar på mina spelningar. Jag hoppas också kunna inspirera andra artister att ta risker och tänka utanför boxen, så att scenen blir mer färgstark och intressant.

För fler intervjuer och nya musiksläpp, följ TFword på: Instagram | Facebook | X

Du kanske också gillar:

Anyma stannar till i Mexico City, Mumbai och fler platser under Æden World Tour

Fred Again, FKA Twigs och fler nominerade till BRIT Awards 2026

Dam Swindle & Friends återvänder med ’Round Up Pt. 12’ och bekräftar labelns house-fokuserade vision