Menulis Ulang Rave dengan DNA Punk: Di Balik Pemberontakan Sonik STVW
Menjelang EP ‘Punk Rave’, kami berbincang dengan maestro Jerman STVW tentang visi, dunia sonik, tantangan, dan babak barunya.
Menjelang EP ‘Punk Rave’ yang akan datang, kami berbincang dengan maestro Jerman yang diakui secara internasional, STVW, untuk mengupas visi di balik konsep ini, dunia sonik yang ia bangun, tantangan yang dihadapinya, serta harapannya tentang bagaimana para penggemar akan menyambut babak baru yang berani ini.
Ada ruang yang tak kenal ampun dan eksplosif di antara kekasaran mentah punk rock dan presisi musik elektronik modern. Ini adalah benturan budaya yang menyetrum, tetapi bagi mereka yang cukup berani untuk memanfaatkannya, potensinya tak terbatas. DJ dan produser asal Jerman, STVW, merasakan tabrakan dua dunia ini, terjun langsung ke dalamnya, dan kini berdiri di pusat gerakan revolusioner yang mendobrak batas genre—sebuah revolusi yang dikenal sederhana sebagai ‘PUNK RAVE.’
Dalam beberapa tahun terakhir, STVW berkembang dari seorang visioner studio menjadi kekuatan internasional yang dibangunnya sendiri. Reputasinya bertumpu pada penampilan live beroktan tinggi, ketika kekacauan mosh pit yang bergoyang bertemu euforia rave dengan tangan terangkat ke udara. Ini adalah bentuk seni yang memberinya komunitas penggemar yang sangat loyal dan kini tersebar di seluruh dunia.
Perpaduan lintas genre ini telah melahirkan momen-momen penting dalam karier STVW sejauh ini, dengan rilisan di sejumlah label paling berpengaruh dalam skena dance, seperti Spinnin Records, label milik W&W, Rave Culture, Revealed Recordings milik Hardwell, dan Warner Music, untuk menyebut beberapa di antaranya. STVW juga mendapat pengakuan di skena musik rock lewat sound ‘PUNK RAVE’-nya. Band-band seperti Simple Plan, blink-182, Good Charlotte, dan Boys Like Girls bukan hanya mendukung visinya, tetapi juga memberikan restu mereka untuk versi ‘PUNK RAVE’ yang menggetarkan dari sejumlah lagu ikonis mereka.
Saat ini ia sedang menyelesaikan sentuhan akhir untuk EP ‘PUNK RAVE’ yang benar-benar baru. Proyek ini menjanjikan pernyataan definitif tentang sound-nya, dengan perpaduan anthem orisinal, kolaborasi besar, dan cover yang ditafsirkan ulang. Daftar lagunya akan menampilkan nama-nama besar seperti Kellin Quinn (Sleeping with Sirens), 408, dan Boys Like Girls, menjanjikan fusi sound yang akan menggema bagi penggemar lama maupun baru.
Kini, saat memasuki 2026 dengan membawa momentum dari rangkaian tur internasional besar tahun lalu dan beberapa jadwal lain yang sudah menanti, STVW bersiap mendorong konsep ini lebih jauh. Maka, menjelang perilisan tersebut, kami duduk bersama STVW untuk membahas bagaimana konsep PUNK RAVE lahir, apa yang bisa kita harapkan dari EP ini, tekanan saat me-remix para ikon rock, serta visinya untuk masa depan genre hibrida ini. Berikut penuturannya.
TFword: PUNK RAVE kini lebih dari sekadar label genre. Apakah kamu ingat momen persis ketika menyadari bahwa ini adalah sound-mu, bukan sekadar eksperimen?
STVW: Sejujurnya, pada awalnya aku tidak terlalu memikirkannya. Semuanya bermula ketika aku sadar bahwa kamu tidak akan benar-benar menonjol jika terdengar seperti DJ atau produser lain. Kamu butuh vibe-mu sendiri. Lalu suatu hari, semuanya terasa masuk akal—kenapa tidak mencampurkan cinta pertamaku, pop-punk/emo, dengan kecintaanku yang lebih baru pada EDM? Saat itu aku belum pernah benar-benar mendengar sesuatu seperti ini, jadi kupikir, kenapa tidak dicoba? Aku melewati banyak percobaan yang gagal, tetapi akhirnya mengalami terobosan kreatif dan menulis lagu-lagu “PUNK RAVE” pertama yang membuatku merasa, ini aku—ini autentik dan unik.
Tentu saja, label-label tidak langsung memahaminya. Para A&R berkata hal-hal seperti, “Tidak akan ada DJ besar yang mau mendukung ini, terlalu niche.” Namun aku yakin pasti ada orang-orang di luar sana yang akan menyukai kombinasi genre ini sebesar aku. Aku juga sebenarnya tidak punya pilihan lain—arah EDM saat itu bukan untukku, jadi aku harus melakukan caraku sendiri. Hal yang paling membantuku untuk terus maju adalah keyakinanku yang sungguh-sungguh pada apa yang kubuat, dan sudah lama aku tidak sesenang itu di studio. Ketika membuat lagu yang menggabungkan pop-punk dengan happy hardcore, aku mengirim demo pertamanya kepada Timmy Trumpet, yang saat itu semakin sering mendukung musikku—dan ia membalas bahwa ingin merilisnya bersama. Itu menjadi konfirmasi besar bahwa aku memang sedang menemukan sesuatu.
Di sekitar waktu yang sama, Instagram Reels dan TikTok mulai meledak, jadi aku mulai mengunggah lebih banyak video. Setelah beberapa waktu, aku merilis remix dari Still Waiting milik Sum 41, dan hanya beberapa hari kemudian, video itu sudah ditonton lebih dari dua juta kali dengan begitu banyak respons positif. Aku ingat berkata kepada timku, “Lihat? Aku menemukan orang-orang yang nyambung dengan musik ini.”
TF: Kamu berasal dari akar punk rock dan emo, dua dunia yang digerakkan oleh emosi dan pemberontakan. Bagian mana dari latar belakang itu yang masih membentuk cara kamu menulis dan tampil hingga kini?
STVW: Karena berasal dari punk rock dan emo, aku tumbuh dengan musik yang dibangun di atas emosi, komunitas, dan penolakan untuk dimasukkan ke dalam satu kotak. Menurutku, itu juga yang mendefinisikan PUNK RAVE. Aku tidak melihat musik dance dan rock sebagai dua dunia yang terpisah—bagiku, keduanya sama-sama tentang energi, pelepasan, dan koneksi. Akar punk dan emo itu muncul dalam gitar, penampilan live, dan caraku memperlakukan penonton seperti keluarga, bukan sekadar audiens. Ini tentang menjaga semangat masa itu tetap hidup dalam lanskap musik elektronik modern, sekaligus mengingatkan orang bahwa kamu bisa berpesta habis-habisan, melupakan semua masalah selama beberapa jam, dan menjadi bagian dari komunitas yang luar biasa
TF: Sebagai artis Jerman yang menembus berbagai skena global seperti EDM, rock, dan pop punk, apakah kamu pernah merasa tertekan untuk ‘memilih satu jalur’, atau perpaduan genre memang selalu tidak bisa ditawar bagimu?
STVW: Seperti yang sudah kujelaskan tadi, pada titik tertentu aku merasa harus tampil berbeda sebagai artis agar bisa menonjol. Tentu saja orang-orang mengatakan aku harus menentukan arah karena akan sangat sulit menjualnya kepada promotor atau label, tetapi aku selalu percaya pada apa yang sudah kumulai dan itu tidak bisa ditawar bagiku. Aku hanya memercayai naluriku dan terus berjalan
TF: Apa tantangan terbesar dalam menerjemahkan energi mentah dan organik dari mosh pit punk rock ke dalam format musik dance elektronik yang terstruktur dan sarat drop?
STVW: Menurutku, pada awalnya selalu sangat menantang ketika kamu memiliki visi di kepala dan entah bagaimana harus menghidupkannya. Jadi aku melakukan banyak brainstorming dan melewati banyak percobaan yang gagal, tetapi akhirnya menemukan cara untuk membuatnya berhasil. Bagian tersulit adalah bagaimana kami akan menyusun pertunjukan live-nya, dan aku memutuskan untuk memperlakukannya lebih seperti konser, dengan aku bermain gitar dan drummer-ku, sambil tetap mempertahankan semangat rave. Jadi, pada dasarnya kamu mendapatkan konser punk rock dengan energi tinggi musik elektronik, dan menurutku sesuatu dalam bentuk seperti ini belum pernah ada sebelumnya.
TF: Jika melihat kembali produksi awalmu dibandingkan dengan rilisanmu sekarang, bagaimana menurutmu PUNK RAVE berevolusi secara sonik dan emosional?
STVW: Pada awalnya, PUNK RAVE lebih banyak tentang bereksperimen dan menemukan sound-ku. Aku mengambil inspirasi dari berbagai dunia—EDM, pop-punk, emo, rock—dan mencoba membuat semuanya hidup berdampingan. Seiring waktu, semuanya menjadi jauh lebih fokus dan terarah. Secara sonik, rekaman-rekamannya lebih berat, lebih emosional, dan lebih percaya diri terhadap jati dirinya. Secara emosional, kini aku jauh lebih jujur. Aku tidak hanya berusaha membuat lagu yang cocok dimainkan dalam set DJ—aku ingin membuat musik yang benar-benar berarti bagiku dan bagi orang-orang yang mendengarkan. PUNK RAVE telah tumbuh dari sebuah ide menjadi identitas nyata, dan itu mengubah cara aku menulis, memproduksi, serta tampil.
TF: Musikmu menyeimbangkan momen rave berenergi tinggi dengan elemen yang sangat melodis dan emosional. Seberapa sadar kamu akan kontras itu ketika berada di studio?
STVW: Sangat sadar. Saat memulai sebuah lagu, awalnya aku memperlakukan produksinya lebih seperti lagu rock. Bagiku, cara itu memudahkan untuk menulis lagu yang lebih baik. Pada tahap berikutnya, ketika sudah memiliki gambaran keseluruhan lagu, aku mulai mengganti elemen-elemen tertentu untuk memberinya nuansa EDM berenergi tinggi. Sering kali, tentu saja, itu adalah kick dan bass. Namun aku selalu berusaha mempertahankan sebanyak mungkin instrumen nyata dan hanya menambahkan bagian elektronik untuk mendukung serta memberinya energi yang tidak bisa didapatkan, misalnya, dari drum akustik.
TF: Apakah kamu mendekati lagu orisinal dengan cara yang berbeda dari versi PUNK RAVE atas lagu-lagu ikonis, atau semuanya berada dalam ruang kreatif yang sama?
STVW: Kurang lebih, semuanya berada dalam ruang kreatif yang sama, tetapi tentu kamu bisa jauh lebih kreatif ketika menulis lagu orisinal. Itu juga menjadi fokus utamaku saat ini, dan aku sangat menikmati proses mengembangkan sound PUNK RAVE lebih jauh serta terus mendorong batas-batasnya
TF: Ketika berkolaborasi dengan vokalis yang begitu lekat dengan penceritaan emosional, bagaimana kamu menyesuaikan produksi agar identitas mereka tetap mendapat ruang, sementara energi PUNK RAVE tetap utuh?
STVW: Aku pasti terus berdiskusi dengan artisnya dan memastikan semua orang puas dengan bunyi produksinya, serta identitas mereka tersampaikan seperti yang diharapkan. Terkadang sulit menyatukan bagian-bagian emosional dengan energi tinggi PUNK RAVe, tetapi itu bagian dari proses yang sangat menyenangkan. Rasanya seperti menyusun puzzle: semua kepingnya tergeletak di depanmu dan kamu harus menemukan strategi untuk menyusunnya dengan tepat.
TF: Bagaimana kamu membayangkan lagu-lagu baru ini diterjemahkan ke dalam pertunjukan PUNK RAVE LIVE , terutama dengan tambahan elemen band rock?
STVW: Lagu-lagu baru ini ditulis dengan pertunjukan live dalam pikiran sejak awal. Aku selalu memikirkan bagaimana sebuah rekaman akan terasa di sound system besar, tetapi juga bagaimana dampaknya ketika dimainkan dengan band live di belakangnya. Dengan tambahan elemen rock—gitar, drum live, dan energi full band—lagu-lagu ini menjadi lebih agresif, lebih emosional, dan lebih terasa secara fisik. PUNK RAVE LIVE bukan sekadar memainkan lagu; ini tentang mengubah setiap lagu menjadi sebuah momen. Tujuannya adalah membuat orang merasa sedang berada di rave dan pertunjukan rock sekaligus, tempat kamu bisa kehilangan kendali dan ikut berteriak bersama.
TF: Versi PUNK RAVE dari ‘Dear Maria, Count Me In’ telah memiliki kehidupannya sendiri di TikTok dan Instagram. Apakah kamu memperkirakan lagu ini akan bertahan dan memberi dampak budaya sebesar itu?
STVW: Sejujurnya, aku tidak pernah merencanakan lagu ini memiliki kehidupan seperti itu. Versi PUNK RAVE dari Dear Maria bermula sebagai proyek yang dibuat karena kecintaan—sesuatu yang kubuat karena aku benar-benar menyukai lagu itu dan apa yang diwakilinya bagi generasi kami. Melihatnya memiliki kehidupan sendiri di TikTok dan Instagram terasa surealis. Hal yang paling berarti bagiku adalah melihat orang-orang menjadikannya bagian dari kehidupan sehari-hari dan video mereka di media sosial. Saat itulah kamu sadar bahwa ini lebih besar dari sekadar remix. Ini telah menjadi pengalaman bersama, dan aku sangat bersyukur untuk itu.
TF: Kamu telah berkolaborasi dengan artis dari dunia elektronik dan rock, mulai dari Electric Callboy hingga Timmy Trumpet. Selain sound, apa yang kamu cari dari seorang kolaborator?
STVW: Aku selalu mencari artis atau band yang secara pribadi sangat kusukai dan menurutku akan cocok diajak bekerja sama. Kebanyakan orang yang bekerja denganku benar-benar terhubung dengan persilangan pop-punk/emo dan elektronik, atau datang dengan rasa ingin tahu serta penghormatan yang tulus terhadapnya. Aku juga sangat terlibat secara kreatif. Aku ikut menangani penulisan lagu, desain sound, dan
visi keseluruhan, jadi meskipun seseorang membawa latar belakang yang sangat berbeda—baik elektronik, pop, maupun rock—hasil akhirnya tetap memiliki esensi produksi STVW.
TF: Kamu membangun basis penggemar global yang sangat loyal melalui pendekatan DIY yang sangat langsung. Seberapa penting koneksi langsung dengan penggemar di era yang didominasi algoritma?
STVW: Koneksi langsung dengan penggemar adalah segalanya bagiku. Algoritma bisa membantu orang menemukan musikmu, tetapi tidak bisa membangun komunitas yang nyata. Komunitas lahir dari kehadiran, berbicara dengan orang-orang, membalas komentar dan pesan mereka, serta memberi mereka perasaan bahwa mereka menjadi bagian dari sesuatu yang luar biasa. Pendekatan DIY adalah cara aku memulai, dan hingga kini masih menjadi caraku bekerja.
Entah itu membalas pesan, bertemu orang-orang setelah pertunjukan, atau menciptakan ruang agar para penggemar benar-benar bisa terhubung satu sama lain, koneksi antarmanusia itulah yang mengubah pendengar menjadi keluarga. Di dunia yang digerakkan algoritma, hubungan nyata adalah satu-satunya hal yang tidak bisa diotomatisasi.
TF: Saat membawa konsep PUNK RAVE LIVE melintasi Eropa, Inggris, Kanada, dan Australia pada 2025/26, bagaimana kamu membayangkan ulang pengalaman live ini untuk budaya dan skena yang berbeda?
STVW: Salah satu bagian paling menarik dari membawa PUNK RAVE LIVE ke seluruh dunia adalah menyadari bahwa setiap skena memiliki energi dan budaya sendiri, tetapi kita semua berbagi kecintaan pada jenis musik yang sama. Aku tidak berusaha menghadirkan pertunjukan yang sama persis di setiap tempat. Inti PUNK RAVE tetap sama, tetapi aku ingin setiap penonton merasa bahwa pertunjukan ini dibuat untuk mereka. Jadi, tujuannya selalu menciptakan ruang tempat orang merasa diterima, sambil tetap mempertahankan energi PUNK RAVE.
TF: Apa yang diajarkan para penggemarmu tentang musikmu sendiri, sesuatu yang awalnya tidak kamu sadari?
STVW: Para penggemarku mengajarkanku bahwa musik ini lebih besar dariku. Ketika memulai, aku membuat PUNK RAVE karena secara kreatif terasa tepat bagiku. Namun seiring waktu, mendengar cerita orang-orang dan melihat bagaimana mereka terhubung dengan lagu-lagu ini menunjukkan bahwa musik tersebut juga memiliki makna yang sangat personal bagi mereka. Mereka membantuku menyadari bahwa yang kubuat bukan sekadar hiburan—bagi sebagian orang, ini adalah ruang aman, pelepasan, atau sesuatu yang membantu mereka merasa menjadi bagian dari sesuatu. Itu mengubah cara pandangku terhadap musikku sendiri dan memberiku rasa tanggung jawab serta tujuan yang jauh lebih dalam.
TF: Ketika orang-orang mengenang STVW bertahun-tahun dari sekarang, apa yang kamu harap diwakili PUNK RAVE, bukan hanya secara musikal, tetapi juga secara budaya?
STVW: Tujuanku adalah membangun komunitas dan brand yang kuat, yang lebih dari sekadar genre atau musik. Ini tentang mempertemukan orang-orang dari dunia Rock dan EDM, serta menciptakan pengalaman live tempat semua orang bisa menjadi diri sendiri dan melupakan kesulitan sehari-hari selama satu atau dua jam di pertunjukanku. Aku juga berharap bisa menginspirasi artis lain untuk mengambil risiko dan berpikir di luar kotak, agar skena ini menjadi lebih berwarna dan menarik.
Untuk wawancara lainnya dan rilisan musik terbaru, ikuti TFword di: Instagram | Facebook | X
Anda Mungkin Juga Suka:
Anyma Akan Singgah di Mexico City, Mumbai, dan Kota-Kota Lain dalam Æden World Tour
Fred Again, FKA Twigs, dan Lainnya Masuk Nominasi BRIT Awards 2026
