Indien: Protestmusik

Veränderung ist die einzige Konstante in einem Land wie Indien. Mit einer Wirtschaft von 1,6 Milliarden Menschen, enormer kultureller Vielfalt und immer neuen Ausschlägen in den sozialen, wirtschaftlichen und politischen Systemen erheben viele Stimmen ihre Stimme – und kämpfen sich an die Spitze der indischen Protestmusik.

Für viele war Musik schon immer ein Ausdruck roher Emotionen, oft genutzt, um eine Stimmung auszudrücken oder sich in einer Situation tiefgreifender Unruhe Gehör zu verschaffen. Proteste wurden organisiert und durchgeführt – von der Auseinandersetzung mit der historisch berüchtigten Korruption im politischen System Indiens bis hin zum Widerstand gegen die ökologische Zerstörung.

In jüngerer Zeit haben wir erlebt, wie eine überwältigende Menge an Protestmusik an die Oberfläche drang – ausgelöst durch die Veränderungen in Indiens Regierung. Musik als Medium hat nicht nur bestehenden Protesten mehr Nachdruck verliehen, sondern auch zahlreiche Stimmen vereint, die sich für dieselben Anliegen starkmachen. Mit Rhythmus Slogans zu skandieren oder durch Songs gemeinsame Kräfte zu bündeln, ist eine Facette der Musik, die weltweit in historischen Aufzeichnungen festgehalten wurde. Im Gespräch mit Outlook India sagte der MC und soziale Aktivist Delhi Sultanate: „Musik ist ein wesentlicher Bestandteil vieler grundlegender Aspekte des menschlichen Lebens, und Protest bildet da keine Ausnahme. Man wird feststellen, dass die meisten Protest- und Revolutionsbewegungen Songs haben – ihre Bedeutung sollte nicht unterschätzt werden. Musik kann Gefühle wirkungsvoll vermitteln und ein Gefühl der Einheit schaffen; sie kann Menschen auch zum Handeln bewegen.“

Ohne besondere Reihenfolge haben wir eine Liste von Songs indischer Künstler zusammengestellt, die durch die unterschiedlichen Themen, die sie in ihrer Musik behandeln, große Bekanntheit erlangt haben. Das sind Stimmen, die es verdienen, gehört und gespürt zu werden – weit über ihr Epizentrum hinaus. Wir haben verschiedene Genres von Künstlern aus unterschiedlichen Teilen Indiens aufgenommen – sie entzünden erloschene Flammen und lenken den Blick noch stärker auf die Vielzahl an Protesten und sozialen Bewegungen, die in diesem südasiatischen Land weiterhin stattfinden.

Zor – Ahmer x Delhi Sultanate
Genre: Hip-Hop

Ahmer Javed, Kashmirs Bester, verkörpert mit dieser glühenden neuen Single die Widerstandskraft der kaschmirischen Gemeinschaft. Zor erschien im Juni 2020 und ist eine selbstproduzierte Aufnahme mit dem erfahrenen MC Delhi Sultanate. Der Song macht auf die gewaltsame Zerschlagung des Widerstands in der Region und die Anti-CAA-Proteste aufmerksam, die vor dem Ausbruch von COVID-19 stattfanden. Zor scheut sich nicht, an die unglückliche Lage in Javed’ Heimatstadt zu erinnern – dringend nötig, wenn auch schonungslos. 

Communal Politics – Kaali Duniya
Genre: Drum and Bass

Der Titel dieser Single sagt alles. Der DnB-Produzent Kaali Duniya erklärt die Motivation hinter Communal Politics. „Der Song basiert auf kommunaler Politik, die hier kein neues Konzept ist. Das geht schon viel zu viele Jahre so! Menschen aufgrund ihrer Kaste und Religion zu spalten – diese Art von Politik gibt es schon seit Ewigkeiten. Manche Menschen haben eine negative Einstellung gegenüber unseren muslimischen Brüdern und Schwestern entwickelt. Sie erleben nicht nur in Indien, sondern auch in anderen Ländern viel Diskriminierung. Das liegt daran, dass die Mainstream-Medien und IT-Zellen Muslime auf eine Weise darstellen, die diese Haltung ihnen gegenüber geschaffen hat. Wenn ein Muslim etwas Falsches tut, stellen sie es so dar, als würde die gesamte Gemeinschaft etwas Falsches tun“, sagte er. Das Musikvideo zu Communal Politics wartet außerdem mit eindringlichen Bildern einiger der berüchtigtsten Momente der Geschichte kommunaler Gewalt in Indien auf.

Scalp Dem – Delhi Sultanate x Seedhe Maut
Genre: Hip-Hop

Diese kompromisslose Single erschien beim unabhängigen Label Azadi Records und wurde mit folgender Botschaft hochgeladen:
„Ein Mehrheitsmandat gibt keinem Staat – insbesondere keinem, der auf demokratischen und säkularen Prinzipien gegründet ist – das Recht, abweichende Meinungen zu unterdrücken. In den vergangenen Jahren haben wir erlebt, wie die derzeitige Regierung ihre Fassade einer Entwicklungspolitik fallen ließ und auf kommunale und autoritäre Maßnahmen zurückgriff – und jede Gemeinschaft dämonisierte, die es wagte, ihre Stimme im Protest zu erheben. Damit ist jetzt Schluss.“

Nachdem Scalp Dem mehrfach von YouTube entfernt wurde, ist der Song ein lyrischer Angriff – getragen vom äußerst versierten Delhi Sultanate und dem unerschrockenen thematischen Ansatz des New-Delhi-Hip-Hop-Duos Seedhe Maut.

Lullaby – Imphal Talkies
Genre: Folk/Alternative Rock

Diese Single aus dem Jahr 2013 wurde von der in Manipur beheimateten Folk-Rock-Band Imphal Talkies veröffentlicht. Lullaby beginnt mit einem aufmunternden Gitarrenriff, begleitet von Aufnahmen spielender Kinder in einem grünen Park. Doch der Song ist weit mehr – und möglicherweise ziemlich weit entfernt von dem, was sein Name vermuten lässt. Lullaby erzählt vom zerstörerischen Leben von Kindern, die in vom Krieg gezeichneten Gebieten aufwachsen – von Themen wie dem Verlust ihrer Kindheit und kindlichen Unschuld bis hin zu ihrem Kampf um Zugang zu Bildung. Das Musikvideo trifft hart; den Refrain singen Kinder auf Meiteilon, der Sprache der Meitei-Gemeinschaft in Manipur. Ein großer Teil der Wirkung des Songs liegt im Refrain, der über die negativen Folgen des Krieges für Kinder und damit für die Jugend solcher Nationen nachdenkt. 

The ‘Swadesi Movement’
Genre: Hip-Hop

Dieses in Mumbai ansässige Hip-Hop-Kollektiv besteht aus Poeten, Rappern und Produzenten, die sich in Indiens stetig wachsender unabhängiger Musikszene schnell als ernst zu nehmende Kraft etabliert haben. Swadesi sind vor allem dafür bekannt, ihre Musik um Fragen der sozialen und ökologischen Ungerechtigkeit aufzubauen. Mit eisernen Bars und heilenden Serves wurden Swadesi rasch zu einer der wenigen prägenden Stimmen des sozialbewussten Hip-Hop in Indien. Ihre hymnenhafte Single The Warli Revolt wurde zum Schlachtruf der Protestierenden bei der berüchtigten Save Aarey Movement in Mumbai und markierte einen karriereprägenden Moment für die Crew. Ihren Widerstand gegen dieses ökologische Problem setzten sie fort, indem sie sich aktiv an mehreren Protesten zum Schutz der Tausenden Bäume beteiligten, die angeblich im Namen der Entwicklung gefällt werden sollten.

Ihrem sozialbewussten Weg treu bleibend, enthielt ihr Album Chetavni vom Februar 2020 eine Tracklist kraftvoller, vielseitiger Songs, die sich jeweils einem eigenen sozioökologischen Thema widmeten. Einer dieser Tracks von Chetavni ist Kranti Havi – auf Englisch bedeutet das „wir brauchen eine Revolution“. Kranti Havi enthält Delhi Sultanate; das Musikvideo wurde während der Anti-CAA-Proteste gedreht, die im Februar 2020 in Mumbai stattfanden.

The Revolution Will Not Be Televised But It Will Be Heard – Heathen Beast
Genre: Extreme Metal

Das zweite Album in voller Länge der in Kolkata ansässigen Extreme-Metal-Band Heathen Beast hält sich nicht zurück. Dieses ehrliche Album mit zwölf Tracks geht sehr wörtlich und direkt auf alles ein, was die Band am System falsch findet. „F**k“ ist auf dieser Veröffentlichung das Standardpräfix in allen Songtiteln. Als Vertreter eines der extremsten Musikgenres ist das etwas für Fans von Punk oder Heavy Metal. Obwohl viele Videos wegen des darin verwendeten und zusammengeschnittenen Gewaltmaterials von YouTube entfernt wurden, lässt sich die Band nicht davon abhalten, ihre Botschaft zu vermitteln. Hier ist ein Song samt Video von ihrer EP, der online bleiben durfte.

‘Krantikari’ – Park Circus
Genre: Hip-Hop/Funk 

Das dreiköpfige Band aus Kolkata schöpft aus Hip-Hop und Funk und macht daraus äußerst schmackhafte Musik. In einem Artikel über Dissens in The Hindu sagte Rapper BC Azad: „Seit sechs Jahren sehe ich zu, wie die Welt verrücktspielt. Im Moment geht es um den Kampf um das Bewusstsein Indiens, in dem der Idealismus für unsere Generation verloren zu sein scheint. Doch viele Menschen haben begonnen, den Status quo zu hinterfragen. Ich habe diesen Song geschrieben, damit die Menschen hinaustreten und ihr Land zurückfordern können.“

In jeder Demokratie wurden Handlungen, die wohl an Dissens grenzen, von den Machthabenden stets infrage gestellt, wenn nicht direkt zum Schweigen gebracht. Auch wenn es in sozialen, politischen und ökologischen Bereichen immer wieder Unstimmigkeiten geben wird, wird es ebenso eine kraftvolle, geeinte Haltung geben – getragen von neuen und erfahrenen Stimmen innerhalb der unabhängigen Musikszene Indiens. Musik hat schon immer Einstellungen geheilt, verletzt, hinterfragt und sogar erschüttert – und dabei die metaphorische gläserne Decke zertrümmert. Hoffen wir, dass das niemals aufhört. Auf alle Künstler da draußen, die ihr Herz, ihre Seele, ihre Überzeugungen und Fragen in Musik gießen. Wenn wir eines wissen, dann das: Musik ist eine universelle Sprache. Musik verbindet. Was für eine Zeit, am Leben zu sein!

Beitragsbild aus Swadesis Video zum Song Kranti Havi, aufgenommen bei den Anti-CAA-Protesten in Mumbai im Januar 2020